近期討論熱度最高的一部國劇，無疑是五百、別克導演，黃軒和陳赫主演的《瞄準》了。

其實早在上線之初，我們就開始關注這部劇，從開播追到現在，真的是越追越上頭。

劇集的故事背景，設置在1949年解放前夕。

內戰接近尾聲，當時國內最大都市松江雖已解放，卻仍然危機四伏、陰謀迭生。

國民黨特務在城內潛伏，他們祕密執行的一項祕密任務，有可能給內戰前線的戰局帶來巨大的影響。

松江公安局及時破獲敵方情報後，與敵人在城市中展開了一場沒有硝煙的戰爭。

提到以內戰爲背景的民國劇，很多人可能會立馬調臺或者關閉網頁，畢竟這類題材，對年輕觀衆真的沒有什麼太大的吸引力。

導演五百也曾在採訪裏提到過這點，而他選擇《瞄準》，除了認可劇作本身的水準之外，還有一部分原因，是想拍出一部能受年輕人認可和關注的年代劇。

拋卻故事的時代背景，《瞄準》本身擁有非常突出的商業和戲劇元素，完全可以當作一部精彩的動作劇來看。

首先是劇集的主角配置，採用了經典的雙雄模式。

黃軒飾演的蘇文謙和陳赫塑造的池鐵城亦敵亦友，兩位曾在抗日時期並肩作戰，經歷過殘酷的生死考驗。

當內戰打響，蘇文謙與池鐵城選擇了不同的陣營，兩人經歷了兄弟反目，從知根知底的戰友變成了水火不容的對手。

他們之間的相愛相殺，也是勾起大家持續觀看下去的一大動力之一。

《瞄準》的第二祭殺手鐧，是故事選取的狙擊題材。

當然，大銀幕和小熒屏上的狙擊手並不少見，好萊塢也拍攝過不少聚焦狙擊手的電影。

但國內很少有一部作品，選擇以狙擊手和劇集題材佔據故事的主導。

這也是《瞄準》的創新所在，它將鏡頭對準蘇文謙和池鐵城兩位天賦過人、技術精湛、經驗老到的狙擊手，兩人之間較量，也是一次次令人屏息凝神的狙擊對決。

影視作品中狙擊情節的最大魅力，在於它將最具戲劇張力凝聚在扣動扳機的短暫一瞬。

而毫秒之間所容納的，不僅是一條生命的生死走向，同樣也有狙擊手內心最深處的抉擇。

以往我們對狙擊的瞭解，無非是潛伏與刺殺——等待目標並殺死目標後，任務也就完成了。

《瞄準》中的狙擊，並不止步在扣動扳機那一刻，而是來得更加複雜。

每一次狙擊，都意味着一場暗殺行動，需要全面的調查和周密的計劃。

就拿劇集目前爲止最精彩，也是最驚險的一次刺殺來舉例——

池鐵城帶領的水母暗殺組，要對松江糧食局局長殷千粟實施暗殺，整場刺殺行動發生在短短半天之內，卻充滿了意料之外的反轉，以及嚴密周詳的策略。

水母暗殺組第一招，是聲東擊西。

殷千粟受到公安局層層疊疊的安全保護，刺殺無從下手，於是水母組將視線轉移到殷局長的老友，時任松江市長的文克狄身上。

他們先是製造了一場車禍，讓公安警員們意識到，文市長面臨暗殺威脅。

公安的安保力量也隨之轉到文市長身上，殷千粟身邊只留了兩三名提供保護的警員。

緊接着的第二招，是張機設阱。

殷千粟急於聯繫自己的老師，松江著名民主黨人士秦鶴年，而後者因食物中毒在醫院治療休養。

秦鶴年痊癒出院，水母組卻脅迫醫生向殷千粟傳遞出秦老病危的假消息。

這一詭計，使得殷局長主動離開戒備森嚴的府邸，去往人員混雜的醫院，看望秦老“最後一面”，也走入了水母組設下的重重陷阱。

而因爲之前聲東擊西的奏效，殷千粟身邊，只有寥寥幾位警員陪同，大大降低了水母組刺殺的難度。

第三招是裏應外合。

水母暗殺組在醫院附近的高樓設置了多位狙擊手，醫院內部也安排了槍手待命。

具體說來，殷千粟在醫院中將面臨三處伏擊點：

一是從下車到走進醫院的時刻，槍手在醫院大門附近蹲守暗殺；

二是從進了醫院樓內到去往秦老病房的路上，埋伏在醫院裏的殺手嚴陣以待；

最後是殷千粟走進秦老的病房之後，狙擊手守候在房間窗外的大樓上，目標只要露頭，就立即實施射殺。

三處刺殺點的設置，環環緊扣——

前一處失敗，後一處能及時頂上，這相當於爲刺殺任務上了雙重保險。

無論行動成功還是失敗，暗殺還離不開第四招——金蟬脫殼。

水母組提前計劃好撤離路線，狙擊結束後立即撤離，不留下任何足跡。

當公安警員火速趕往水母組在醫院周邊安置的狙擊點時，卻發現現場早已人去樓空，只留下滿地的彈殼與破碎的瞄準鏡片。

當然，水母組實施暗殺的同時，也有公安局進行反暗殺的抵抗。

蘇文謙就以教官的身份，教授警方狙擊手們城市反暗殺的知識與經驗，同樣也提供了滿滿的乾貨。

城市反暗殺行動，最重要也最困難的，是在城市茫茫人羣中甄別出潛藏的殺手：

一方面，狙擊手與觀察員在尋找殺手的同時要避免暴露自己；

另一方面，他們必須準確地辨別，因爲一旦失手錯殺，那麼不僅是打草驚蛇任務失敗，還會殃及無辜的生命。

蘇文謙還一語點破，對於暗殺目標的保護，不是人越多越好，而是越精越強。

無論配備多少安保，殺手總會找到隱蔽的破綻。

相比之下，數量較少，但彼此知根知底的警員，反而大大降低了敵人能加以利用的可乘之機。

另外，狙擊手團隊中一套隱蔽且獨特的交流手勢，在執行任務中也能起到關鍵性的作用。

有趣的是，劇集將狙擊這一行爲，拆分成了“瞄準”與“射擊”兩個動作。

而從劇名來看，在狙擊過程中，瞄準顯然比射擊要重要得多。

所謂瞄準，不僅是將槍口對準目標，這背後還隱藏着另一重意義——

槍手要決定手中的狙擊槍瞄準的是誰。

這其實可以歸結爲一個關於「選擇」的問題。

劇中的蘇文謙，時時刻刻都面臨着選擇的壓力。

他曾在抗日戰爭期間和池鐵城搭檔，完成了諸多暗殺任務，成功刺殺了多名日本軍官和僞政府官員。

然而抗戰結束，內戰爆發，兩位戰友迎來了人生的分水嶺。

池鐵城繼續爲中統局做事，而蘇文謙不願將槍口對準同胞選擇以木匠的身份隱居松江。

在幫助池鐵城執行一次暗殺計劃後，蘇文謙失手殺死了對他有過救命之恩的楊之亮，也因此始終活在內疚之中。

其實狙擊是一項孤獨的任務，需要槍手日復一日的枯燥訓練，練就最精準的槍法、快速處理複雜環境的應急能力，以及超於常人、冷靜沉着的心理素質。

很多時刻，狙擊高手堪稱神一般的存在，他們像是狡猾老練的捕食者，不動聲息地狩獵被瞄準器冷冷盯住的獵物。

扣動扳機那一刻，他們宣判了獵物的生死，是上帝，亦是死神；

是組織的最佳王牌，也可能是最大威脅。

而罪孽感，對於槍手來說，或許是永恆的命題。

就像屠夫和劊子手一樣，狙擊手必須面對甚至親手實施殺戮。

更悲劇的地方在於，殺人也是他們無數不多的最擅長的事情了。

正是不斷的殺戮與內心向善的良知產生了難以調和的矛盾，蘇文謙開始漸漸懷疑自己身爲狙擊手的任務與使命，到底是否存在真正的意義。

而好友楊之亮死於自己的槍下，則成爲擊垮蘇文謙的最後一塊石頭。

就像《無間道》裏劉建明說的那句，“以前我沒得選擇,現在我想做一個好人”，蘇文謙在雙手沾染鮮血後，選擇從此不再碰槍。

這是他爲自己做出的第一個選擇。

而當松江城內國共雙方掀起暗殺與反暗殺大戰，被捲入其中的蘇文謙面臨着第二重選擇：加入其中一方。

最開始蘇文謙一直在逃避選擇，他試圖保持中立，不參與任何一方的計劃。

可動盪的年代中，個體無法始終脫離環境獨立存在，蘇文謙內心的負罪與正義感也讓他無法袖手旁觀，最終選擇了共產黨一方，站到了昔日搭檔的對立面。

在民國內戰題材的劇集中，蘇文謙這樣的主角，是罕見且難得的。

他並非絕對正義的形象，而是揹負着殺人的污點。

他被時代與戰爭裹挾着做出抉擇，其中屬於個體的掙扎、猶疑、困惑，以及種種弱點，反而構築了角色的魅力與可信度。

他不是一個偉岸、完美的英雄，而是一個複雜、脆弱卻真實的人。

蘇文謙在主動教授公安局狙擊手們的第一堂課上，再一次提到了選擇的問題，他帶領學生們回顧了與池鐵城最後的暗殺合作。

這一次行動中，他們實施了一套前所未有的刺殺計劃——

將瞄準與射擊分開執行：

池鐵城負責瞄準，而蘇文謙選擇射擊。

可正是因爲蘇文謙將瞄準的選擇讓給了搭檔，也才使自己在扣動扳機的那一刻，鑄成了大錯。

《瞄準》在故事中借角色之口表明，射擊本不分好壞，真正決定對錯的，是將槍口對準誰的選擇。

而這也是「瞄準」這一看似簡單的動作背後，存在的重要意義。

雖然《瞄準》對狙擊這一題材進行了深入的挖掘、延展與探討，但劇集本身，還是一部觀賞性很強的高能爽劇。

特別是對於暗殺的戲份，主創們也下足了心思。

導演五百提到，劇中最難拍的，就是狙擊的情節——因爲現實中的狙擊本身就是樸實無華的，槍手所做的就是儘可能地減少動靜，就像什麼都沒發生過一樣。

但劇集的拍攝，顯然放大了暗殺短短几分鐘內的氛圍張力。

《瞄準》中的幾次刺殺行動，導演分別採用了不同的呈現手法。

醫院的一場戲用長鏡頭交代複雜的環境： ‍‍

而火車站國共狙擊手的首次對決，則以凌厲乾脆的剪輯，將焦慮危險的氣氛疊加至最大。

目前爲止，《瞄準》演到22集，一直保持着乾淨利落的快節奏，幾乎每兩到三集就會出現一段劇情高潮，也埋下了不少值得期待的看點：

蘇文謙能否掙脫囚禁自己的心魔？

池鐵城是否會與自己的妻女相認？

兩人的正面較量擁有怎樣的走向？

——這些問題的答案，也只有等到接下來的故事來揭曉了。

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