最近,由黃軒、陳赫、楊採鈺、李溪芮等人主演的《瞄準》,有一位戲份多但演技差的女主角——歐陽湘靈。

目前,這部劇更新到了20集,歐陽湘靈就被觀衆罵到了20集。

真的不能怪觀衆。

實在是歐陽湘靈的人設太不討喜了。

爲免有些網友沒有看過這部劇,小七先簡要介紹一下劇情。

《瞄準》講述的是1949年6月份,我黨解放了松江,但是國民黨並不甘心失敗,派出了軍統頭號殺手組織“水母暗殺組”來搞破壞的故事。

三年前,“水母暗殺組”有兩個王牌殺手組成,一個是代號“水母”的池鐵城(陳赫飾演),一個是代號“牧魚”的蘇文謙(黃軒飾演),但池鐵城爲了完成任務,竟然欺騙蘇文謙,使他親手殺死了自己的救命恩人,也是最好的朋友楊之亮。

這之後,蘇文謙與池鐵城決裂,並退出“水母暗殺組”,之後化名爲“曾思過”,在碼頭賣木雕像,過着平凡人的生活。

三年後,“水母暗殺組”由池鐵城和他的徒弟們組成,這一天,我黨發現“水母暗殺組”成員葉冠英要在碼頭與人接頭,提前設好埋伏,卻被葉冠英發現,之後,葉冠英以小孩爲人質,在碼頭擺攤的蘇文謙,發現“水母暗殺組”將對葉冠英滅口,爲了不傷及無辜的小孩,無奈之下,提前用彈弓破了“水母暗殺組”的局。

但蘇文謙也進入了松江公安局的視線。

而女主歐陽湘靈則是楊之亮的愛人,當年“水母暗殺組”要刺殺同盟會元老秦鶴年的情報,是由她親自交給楊之亮的,這也導致了楊之亮決心代替秦鶴年去演講,最終死在了蘇文謙的手上。

楊之亮死之後,歐陽湘靈一直在研究“水母暗殺組”,得知蘇文謙很有可能就是刺殺了楊之亮的“牧魚”,主動請纓前來幫助專案組破案。

歐陽湘靈到專案組來,有利有弊。

好的一方面,是在她的審訊下,化名爲曾思過的蘇文謙很快就迫於壓力,默認了自己是蘇文謙的事實。

壞的一方面,是她太情緒化,而且對蘇文謙有着極大的偏見,專案組每每被她帶到了溝裏,破案的方向差點就偏離了十萬八千里。

而且,觀衆煩她的是,是並沒有看到她自己有多大的本事,只看到了她動不動就拿死去的楊之亮說事,可以說楊之亮是她無往而不利的外掛,以至於連反派池鐵城都吐槽說:“討完我搭檔的債還不夠,利滾利地滾到秦鶴年頭上了。”

還有就是,飾演歐陽湘靈的楊採鈺的演技,非但沒有給這個角色加分,還讓觀衆更討厭她了。

楊採鈺的演技有多爛?

我們從她的三場情緒戲裏來分析分析。

第一場情緒戲,是她利用楊之亮的死來審訊蘇文謙。

這場戲,審訊的歐陽湘靈因爲要逼“曾思過”承認自己是“蘇文謙”,不得不對着蘇文謙講述楊之亮死的過程,深愛着楊之亮的她,在撕開傷口的這一瞬間,有內疚、有痛苦、有憤怒……,情緒應該是非常複雜的。

但是她的表現,只能說是情緒激動(搖頭晃腦)地念臺詞?

反觀跟她演對手戲的黃軒,情緒戲的層次就豐富多了。

面對歐陽湘靈的誤解,剛開始他還低聲地辯解,說也許兇手是去看望,是去懺悔。

在歐陽湘靈不聽他辯解,只咄咄逼人地逼問他的時候,內疚使他流淚、低頭,雙手雙腳發抖。

然而歐陽湘靈一再地刺激他,他不想聽:“別說了”,可歐陽湘靈並沒有停的打算,他忍無可忍,爆發出來:“別說了!”

老實講,這一場戲,因爲編劇的關係,黃軒的戲份更容易讓觀衆代入,確實是加分的那一個。

第二場情緒戲,兩個人的位置對調了。

蘇文謙對歐陽湘靈產生了誤解,同樣是逼問對方,大家可以看出來,黃軒表演的情緒是層層遞進的,比之前楊採鈺念臺詞的表現好多了。

這一場戲,歐陽湘靈變成了被誤解的這一方,按理說,她加分的機會來了。

可楊採鈺是怎麼表現的呢?

面對蘇文謙的誤解,她疑似翻了一個白眼,再一轉頭,望着遠方。

被誤解了的第一反應不應該是想着辯解嗎?

這轉頭是什麼操作,就好像很不耐煩似的,感覺她的內心OS是:你無理取鬧你的,我完全不想跟你一般見識。

在蘇文謙指責她利用楊之亮的時候,歐陽湘靈說:“你怎麼說話呢?”

“你怎麼說話呢”,我們試想一想,在什麼場景下會說到這句話?

父親訓兒子:“你怎麼跟爺爺說話呢,要尊重長輩。”

領導訓下屬:“你怎麼對顧客說話呢,客戶就是上帝懂不懂?”

歐陽湘靈這居高臨下的態度,就好像蘇文謙還是她審問的犯人似的。

接着面對蘇文謙說“你真的在意楊之亮的死嗎,你只會拿楊之亮的死來做交易”的質問,她很憤怒,輕微的搖了搖頭,低聲說:“你太過分了”。

而不知情的蘇文謙,還在一而再地刺激她,她有一個用力握拳的動作,看得出來,是在控制情緒。

然後爆發:“夠了,你知道你說的什麼話嗎?”

後半段憤怒、握拳的情緒是對的,不過,爆發的戲還是突然了一些,層次感不豐富。

我們來看第一場情緒戲,蘇文謙的爆發戲是怎麼處理的。

蘇文謙在爆發之前,先低聲說了一句:“別說了”(角色在求饒,演員在鋪墊),但是歐陽湘靈仍然咄咄相逼,所以,蘇文謙就大吼了一聲:“別說了”。(觀衆是有預料的,很容易代入)

楊採鈺的表演,很程序化,該哭哭,該爆發就爆發,可是,她的表演缺少細節,呈現出來的情感很弱,不真摯,自然也就打動不了觀衆。

第三次的情緒戲,是歐陽湘靈跟秦鶴年打電話的時候。

爲了能見到犟老頭秦鶴年,歐陽湘靈只能藉着楊之亮的旗號給秦鶴年打電話,爲了讓秦鶴年知道她是誰,她給秦鶴年背了一首詩,這首詩,是楊之亮寫給歐陽湘靈的,是他們美好愛情的象徵,按道理說,她背的時候,表情應該有懷念,甜蜜,難過……,很複雜。

可歐陽湘靈的表現呢?

反正小七是不能從她的臉上看出什麼來。

我們再來看跟他演對手戲的,飾演秦鶴年的林棟甫。

當他回想起來,電話那頭是楊之亮的愛人,先是不可置信地問:“是你,真是你?”

平復了一下心情,向她解釋:“之亮出事以後,我一直在找你,到處打聽,就是沒有消息。”

聽到歐陽湘靈要跟他見面,先是說派人去接他,但馬上就改口,說自己要親自過去。

就算知道歐陽湘靈是他不想打交道的共產黨,就算知道歐陽湘靈要帶兩個他討厭的人來,他雖然極度不願意,但仍然答應了見面。

也是短短几分鐘的戲,一個念着死去的下屬,爲了見下屬的愛人,可以打破自己的原則的、重情重義的形象就建立起來了。

林棟甫的演技真是好,特別是他的臺詞功底,那充沛的情緒情感,能讓網友一秒鐘入戲,而在他的對比之下,跟他演對手戲楊採鈺的臺詞,就……弱爆了。

沒有對比就沒有傷害,正所謂,不怕你演技爛,就怕你演技被吊打。

這也是那些戲份少但演技好的配角讓人印象深刻,風頭甚至會蓋過主角,戲份多但演技差的主角只會讓觀衆瘋狂吐槽的原因吧。

所以,戲差的演員接到主角的戲是好事嗎?

如果是在爛劇裏當主角,大家看完了吐槽完了也就算了,畢竟觀衆也不想自虐,明知道爛還要去重看;

但如果是在經典劇裏當主角,觀衆每重看一遍就吐槽一遍,簡直就像是釘在恥辱柱上。

所以,建議那些演技不過關的演員,還是好好去演個配角,磨鍊一下吧。

大家覺得呢?

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