2020有多魔幻？

連歌手都開始勸你讀書了……

最近歌手阿雲嘎發佈了一張新專輯《不朽的·THE ART》，被網友戲稱爲“勸學新專”。因爲專輯中的十首單曲，其中九首都來源於文學名著。

有一說一，第一次聽到這張專輯的時候，真的是會讓人震驚，原來可以這麼玩。

結合名著編曲作詞，並不算是太稀罕的事兒。但是爲每個故事分別配上獨特的唱法，並結合故事的主題對整首歌進行塑造，卻是一件頗爲罕見的事兒。

這要是擱在古歐洲，就是吟遊詩人啊。

《荷馬史詩》聽說過沒？那就是吟遊詩人的作品——將歷史灌注成歌，在大街小巷流傳。

阿雲嘎的專輯中《2021太空漫遊》靈感來源於亞瑟克拉克的小說，由斯坦利·庫布里克執導的同名科幻電影於1968年上映。英文原名《2001：A Space Odyssey》。Odyssey是漫長苦旅，也是《荷馬史詩》最重要的篇章“奧德賽”，神祕的黑色巨石開啓了人類智慧，由進化指引人類向太空深處，如同海上漂游的奧德賽，這樣的深空探索，是爲了尋找真諦，亦是尋找自我。

用歌聲訴說這樣一個故事，是不是聽起來就挺有趣的？

另一首歌《被雨淋溼的人》則從莎士比亞的戲劇中獲取靈感，故事從主角安東尼奧關於煩惱的獨白出發，穿越了數百年時光，轉眼間無縫銜接進現代人的生活——我們的“煩惱”，究竟從何而來？

你能想象有一個人，竟然將如此多的故事塞進了一首歌裏、並賦予每一個故事獨特的唱法嗎？

阿雲嘎在新專輯中這樣做了九次。

除了莎士比亞自我發問引申而來的思考，還有《變形記》中扭曲荒誕又發人深省的愛，以及《霍亂時期的愛情》那樣橫跨半個多世紀的愛情故事……

除了在歌曲中灌入豐富多彩的故事，在唱法上的突破也很值得一說。

比如取材於在《了不起的蓋茨比》的《華麗世界的幻覺》，阿雲嘎就上演了一場大提琴和人聲的對話。整個音樂段落採用迴旋曲結構，純交響樂伴奏的古典配器方式。在周而往復的循轉中，阿雲嘎用冷靜而不動聲色地演唱揭開了故事中不同人的靈魂底色。

在另一首歌曲《我等了你五十一年九個月零四天》，阿雲嘎甚至親自譜曲，併力邀譚維維共同演唱，共同完成小說中男女主人公沒有圓滿的愛情。歌曲甚至演繹出了三個層次。從“充滿希望的絕望”譜寫出的荒唐；到“沒有前後左右、沒有方向”的荒涼；最終到第一種茫茫—愛情虛幻，確認令人渾然忘我。像是一場霍亂，愛而不得。每個人面對愛情，都不得不做出自己的選擇，或退而求其次，或堅持初心，抑或是去尋找新的開始。

一邊聽歌，一邊反過頭去再讀這些歌曲靈感來源的原著書籍，竟然讓人有一種通透的感覺。再次讓人意識到，文學與歌，本就是一體兩面。

所以，如果你想更好的體會一首歌的情感，就多讀讀書。

如果你不愛讀書，至少聽聽阿雲嘎的歌吧，他的歌聲裏有整個世界。