很多瞭解日本聲優的人都知道，聲優即是在幕後工作的配音演員，人們常常用“聲優就是怪物”來形容他們，足以看出聲優的塑造性是有多強。

不過，聲優這個行業並不是一開始就有的，它同樣經歷了漫長的發展歷程，因市場所需而出現。

傳統的聲優是指外語片的配音演員，動畫以及電玩遊戲的配音工作。而現如今，聲優除了活躍於動畫、遊戲和外語片以外，因爲受到"偶像聲優時代"熱潮的影響，年輕聲優們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命，比如部分聲優成功轉型爲偶像歌手。

據瞭解，日本聲優界的旺盛期距今爲止有三個:

第一期

在日本民辦電視草創期，因爲節目不足而大量引進國外電視節目進行日語配音。這個時期的聲優人氣很高，然而年代距今已經久遠。

代表人物有野澤那智，納谷悟朗(代表作《宇宙戰艦大和號》)，山田康雄(代表作《魯邦三世》)。

第二期

這期是與在1980年代的動畫風潮一起湧現的聲優旺盛期，當時大量動畫湧現(以少年漫畫中的熱血、友情、勝利爲主)，因爲主流是少年漫畫的關係，所以一時間美少年到處都是，而爲美少年配音的聲優自然成爲了人氣集中的對象。不管聲優本人相貌如何，只要他配的動畫人物夠帥夠美，也會跟着受歡迎。

在這個時代，古谷徹(代表作《聖鬥士星矢》)，神谷明(代表作《城市獵人》)等人還開始進行了實況錄音活動，從這個時候開始，聲優的多樣化被提出，動畫聲優擔任DJ的無線電節目也誕生了，就這樣一直持續到1980年代前期。

1980年代後期，在電視動畫《鎧傳》中出演的佐佐木望(代表作《火影忍者》)、草尾毅(代表作《灌籃高手》)等人結成了男性團體"NG5"，和一般聲優一直在幕後工作不同，他們不管是臺前幕後都有參與，憑藉着出色的外表獲得了大量的人氣，也爲之後的聲優偶像化奠定了基礎。

第三期

這期是在1990年代後半開始的，將聲優偶像化、大量推出與聲優有關的周邊。通過無線電節目、活動、網絡等等傳媒將聲優的名字作爲品牌打出去，既有廣告效果又可增加知名度。但也產生一種變化，就是開始要求聲優本身的容貌。

現如今，聲優已經被完全偶像化。

對於一部成功的動畫而言，或許側重點有所不同，但必不可少的是劇情、畫面及聲效三大要素。聲效包括了音樂與配音，是作品中越來越受到重視的部分。

好的配音，對於整部動畫而言具有畫龍點睛的決定作用，人物性格的塑造，故事情節的展開，主題思想的表達，在很大程度上是由配音來完成的。而決定配音優劣的，就是聲優了。

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