而上了热搜的各种话题，像尔冬升以“毒舌boy”身份火出圈。

郭敬明评价双标，李成儒敢于痛批郭敬明。

再到新人演员各种表演太尴尬，唐一菲退赛上热搜等等。

这个都成为当下国内娱乐领域，讨论度和热度最高的娱乐节目。

《演员请就位2》与表演类综艺

在正式分析这档节目之前。

这里还是先讲讲，中国的表演类综艺为何层出不穷吧。

中国首个火爆的表演类综艺节目是哪一档？

2015年之前那种类似的综艺不提。

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这几年，肯定是2017年浙江卫视的《演员的诞生》。

很多人可能已经不记得这档节目了。

这里说几个很出名的网络梗吧。

“你清醒一点”

“蚂蚁竞走十年了”

“海娃——哈哈哈哈哈哈哈哈——”

这些梗各自都出自哪些明星。

相信网友们应该都还有印象！

那么问题就来了，《演员的诞生》为什么能够大火呢？

演员们和导师创造的这些热门网络梗，其实都是表象。

这个背后真正的原因，与这些年国产影视剧但凡演员的表演好点，从媒体到个人掀起的“演技炸裂”一样。

说白了，它就是整个社会对于中国娱乐圈倒“流量明星”风潮的反馈。

演员动不动“演技炸裂”是这样。

这个“表演类综艺”也是如此。

《演员的诞生》诞生的时间是2017年。

2017年，国内影视娱乐圈的氛围是怎样的。

相信大家应该都还有记忆。

某知名流量女星参演了部著名的“抠图”古装剧。

配音、替身、假吃、轧戏演戏不敬业等等。

关键是人家还能拿8000万片酬。

2017年左右，网友批评的“流量明星”的问题不但全部有，而且远远比现在还要严重。

这个时候，出现了这样以表现“演员演技”的综艺节目。

观众对于这个现象的抨击，也就找到了一个情绪宣泄的口子。

节目里导师和学员贡献的各种梗，还有节目组和背后资本，刻意的各种娱乐操作也是重要推手。

所以，2017年《演员的诞生》大火特火。

在此过后，国内各种“表演类”综艺节目层出不穷。

《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》《演技派》《闪耀的路人甲》等等。

我个人相信只要中国“流量明星”乱象还存在，中国观众对于这种现象广泛存在着不满。

那么，这种表演类综艺就还会办下去。

《演员的诞生》与现在的《演员请就位2》一样。

它真的就是向观众展示什么叫演员的演技吗？

它真的就只是在正面在批“流量明星”吗？

答案可能恰恰相反。

观众看到的内容，已经是背后各方势力的拉锯的结果。

这个如果要详细分析，三言两语是说不清楚的。

简而言之：一档娱乐综艺节目，都是各方势力权衡后的结果，在当前的市场经济里一切为“市场”让路。

其它综艺节目不提。

《演员请就位2》表面靠的是批“流量明星”火的。

但是它真的是在批“流量明星”吗？

答案当然是恰恰相反，如果这档综艺真的是在批“流量明星”。

那他不请流量明星不就行了？

答案是可能吗？

这个其实和国内影视剧的问题一致。

中国影视剧因为“流量明星”质量不高，同样一直饱受争议。

感觉很多网友都认为现在“流量明星”。

是他们将实力派演员挤到了角落。

然而，这只是一种表象而已。

“流量明星”在中国娱乐圈的制造，已经形成了一个产业了。

他们自己有自己的运营和闭环，并不一定要靠普通观众的口碑。

为什么这么说？

一个“流量明星”，他先是被娱乐公司包装。

这家公司可以是独立的，也可以是被现在这些平台控股的。

帮这个明星刷完号后，有点数据了，就开始往外推。

这个时候没人关注无所谓，粉丝团，微博后援会。

你要的已经配齐了，就算一个人都不认识你。

你照样可以一天几十万转发评论走起。

当数据好看了之后就开始走穴露脸，同时准备找平台找剧本，给自己包装的明星找作品演。

演出来怎么样不重要。

重要的是，签合同的时候数据摆出来了。

这人有实打实的几十万几百万个粉丝关注（中国人口数量优势）。

这就是个保证，如果再信不过那就对赌，票房没到多少就赔钱。

之后数据出来了，缺的就拿钱补上去。

没钱啊，那就卖公司股份引入新冤大头。

或者，这一批的老板拿钱走人换下一批老板。

到之后就包装演员价值，什么签约费上亿。

什么一年收入多少多少钱。

大家想想，什么东西包装一下。

卖个十几二十万虽然困难，但是勉强不算击穿我们认知对吧。

但是你要说值一亿，那就真的离谱了。

这些明星和各方的合作，已经是中国娱乐圈的常态了。

有需要就签个高价合同，背地里给个三瓜两子。

团伙一分，似乎跟打工没啥区别。

他们就是流量数据好了，公司联合明星走穴露脸，找平台找剧本演戏，给流量明星包装的一环。

影视剧就是影视产品的剧本。

那么，这种表演类综艺就是表演类综艺的剧本了。

原因就是前面所讲，当下的市场里观众是太讨厌“流量明星”了。

但是这档综艺就不该骂吗？

这里举个例子，就是以前的“顶级流量”鹿晗。

2019年电影《上海堡垒》一出，鹿晗被骂惨了。

毫无疑问，鹿晗在这部电影里表现确实不好，也应该批评。

可是更加拉垮的是剧本，特效甚至是整部电影。

这些和导演、编剧和整个团队都相关，但几乎没有什么人骂他们。

结果呢？

2020年，导演团队不错的电视剧《穿越火线》一出来。

大家觉得鹿晗演的戏还可以看，大家又在夸鹿晗转型成功之类。

要知道，《穿越火线》和《上海堡垒》可是同一时间拍摄的，根本就不存在鹿晗演技突飞猛进的情况。

所以，一部影视剧好不好看。

“流量明星”什么的影响当然重要，但背后的编剧导演和整个团队同样重要。

这个背后，甚至还能牵扯到观众。

如果不是观众支持“流量明星”，愿意选择为“流量明星”消费。

这些“流量明星”主演的影视剧，又怎么会出现在消费者眼前呢？

我们再说回到《演员请就位2》。

这档综艺节目为什么能够火？

说到底，当下的市场环境是观众太讨厌“流量明星”了。

于是资本、平台方甚至包括“流量明星”的公司，专门生产了一档骂“流量明星”的综艺节目。

观众不是很讨厌“流量明星”嘛。

我们就做一档综艺节目，不但要请“流量明星”，还要请支持“流量明星”的导师。然后再找两个大导演来骂“流量明星”。

观众看的爽了，我节目收视率上去了就又赚到钱了。

所以，这才会出现一边骂“流量明星”，一边请“流量明星”的情况。

如果不请“流量明星”上来骂。

这节目怎么火呢是吧！

但是，韩国影视剧的质量，确实比近年国产影视剧的质量要强一筹（甚至可能都不止一筹）。

近年活跃世界电影圈的《釜山行》，《寄生虫》等。

被中国综艺界广泛抄袭和照搬的韩国综艺等。

被中国综艺界无限复制的韩国偶像模式等等。

韩国能产出很多优秀的，有影响力的流行文化。

为什么一个弹丸小国，能做的比我们要好那么多。

要分析清楚两国文化产业的不同，这里就不赘述了。

我个人觉得就要弄清楚一点：流量的归流量，实力的归实力。

那就是“流量明星”就混“流量明星”的小圈子，“流量明星”想要突破实力派的圈子。就需要付出十倍百倍的努力，他们真正走到那个圈子，自然而然也就成了实力派。

国内“流量明星”的最大问题是有了“流量”，人脉资源来得太过容易。

这个背后值得批评的东西，实在太多了。

当中“流量明星”本身自然是首当其冲。

但前面也说过、导演编剧，平台和资本都需要批评。

不过，我个人认为在批评这些东西的时候，观众也是不可缺少的一环。

之所以会出现这么多的“流量明星”，还不是因为有一票支持“流量明星”的粉丝和观众。

当然，资本生产“流量明星”让粉丝去追捧，因为粉丝的追捧资本生产了更多的“流量明星”——

市场和消费者是相辅相成的。

如何杜绝这种现象呢？

那就需要更多的消费者先要认清这件事的本质。

当观众不再支持“流量明星”的作品，“流量明星”的作品在市场上掀不起水花，资本也就不会再生产“流量明星”了（或者和实力派泾渭分明）。

否则，未来会有更多《演员请就位2》这种”阴阳怪气“的节目。

毕竟批”流量明星“是生意。

请”流量明星“同样是生意。

谁让观众还是离不开”流量明星“呢！