浅谈《幻爱》刘俊谦：“不得不做”的角色表演

不久前，在中国香港影圈出尽风头的《幻爱》由周冠威执导，周冠威在几年前颇受争议的短片集《十年》里有出色表现，他执导的段落将敏感的政治话题透过正面、反面的角色论述，交织呈现不同的观点。既传达某种程度「不切实际」的一面，又点出怀抱信念者「不得不如此」的心境基础。

《十年》里的激进与冲撞，更进一步透露出创作团队源于自身文化和成长经验——那是一份极深极厚的情怀。如此这般，点点汇聚成强大的叙事力道，迫使观众面对、思考、感受。《幻爱》延续了周冠威这种试图面面俱到的叙事特色。不过在《十年》里，因为故事篇幅短，不同「立场」在交织和撞击的过程中，擦出的火花和光彩远远大于叙事不够圆熟的漏洞，反而衬托出正反诘辩的铿锵力道。

今次的《幻爱》是长篇，不同的视角与立场，和《十年》一样进行正面和反面的交织、撞击与辩证，但《幻爱》试图拉出的戏剧弧线更长、情感体验更复杂，也难免在片中某些段落露出微微松弛的疲态。此刻，就得仰仗老戏骨鲍起静，透过她沉稳的表演现身压场。这样的弥补，既过瘾，也让人觉得有些遗憾。

刘俊谦的表演

这部片令人想起几年前的《一念无明》，同样以精神疾病患者为主要人物；又想起聚焦在社会底层、边缘人物的情感和情绪压力的《踏血寻梅》。一样的香港大都会背景里，曾志伟、余文乐、金燕玲，还有白只、春夏，他们的面貌来来去去，形塑出时代的人物面貌。

他们演绎了身处在压力破表的当代社会里，男男女女游移在所谓的「日常生活」与「失序」，徘徊在「正常生活」与「病态」的界线两侧。这些角色和表演，熔铸了专属于21世纪初期的彷徨和无奈，在看得到和看不到的隐约之间，更辉映着依然勉强挣扎、继续前进的无比毅力。

细观《幻爱》全片，不多的出场人物，不长的故事时间，男女主角的焦点清楚，「表演」自然成为推动叙事的关键。尤其刘俊谦塑造的李志乐（阿乐）一角，更是全片的龙骨，是故事的核心。

刘俊谦的演艺历程很值得你我玩味。他在求学过程中先以广告起家，是千人瞩目、众口赞帅的「新星」。在演艺学院毕业之际获颁迪士尼奖学金，从而逐渐放弃赚快钱的广告红星之路，迈向剧场表演的稳扎稳打。当年的报导称他「在舞台寻梦」，这一寻，就是四、五个年头。

从舞台上的莎士比亚和当代话剧，转进电视剧，他虽然拥有一定的知名度，却仍然不是真正的「明星」。年过30，他在媒体专访里提过，自己度了这一关，才终于放下原本那种胶着于「追求完美」的心情，以顺其自然的态度，迎接新的戏，迎接新的角色。

李志乐的角色

今年刚满32岁的刘俊谦，已经过了嫩肉小生的保鲜期，却也还不到中生的年纪与分量。不过，《幻爱》片中李志乐这个「思觉失调」的角色对他而言，也几乎是水到渠成的成果发表。

他在《幻爱》的拍摄花絮里谈起，导演给予他不小的发挥空间，让他尝试各种他所希望呈现的角色模样。表演上的自由度，还有演员享受塑造角色的整个「创作过程」，我们透过大银幕可在电影成品里清楚看到。刘俊谦说：

我时常有一个比喻，我在这一方，角色在那一方，很多人会觉得是演员要慢慢走近角色，这几年，我慢慢觉得不是这样。你走近角色的同时，角色也在走近你。

李志乐这个角色不仅是他展现技巧的画布，他更采用相对而言比较低调的方式来刻画、突出这个角色欠缺自信，进而不敢放胆去爱的自卑感。也因为演员和角色之间的彼此接近、相互对话，在他（刘俊谦）和角色（李志乐）超级强大的爆裂性自毁戏份中间，产生出空间，足以让演员琢磨出表演上的余韵，令刘俊谦所说的「inspiration」（灵感）油然而生。

阿乐的大爆发，绝对是全片的重头戏。导演就跟前段拍摄辅导场面一样，抓了很紧的大特写镜头，捕捉发病中的男主角时而面对真人，时而面对幻觉，明知天堂无路，却又按捺不住，终致失控的整段过程。一直到他出现如同橡皮筋拉伸到极致时的弹性疲乏，由高强度的巅峰跌落至软弱且无助的全然无力。