野性！這纔是真正成熟的青年導演佳作

看死君：平遙國際電影展的後半程，我們終於迎來數部青年導演佳作，這其中就包括魏書鈞導演的《野馬分鬃》；而男主角周遊最終還贏得了費穆榮譽·最佳男演員。

評審團給予周遊的授獎詞：他精準地把握了角色的內心動作，外部展現的分寸拿捏得當。難能可貴的是，他最大限度地抹去了表演痕跡，完全將自己沉浸於角色之中，讓人相信，他即角色，角色即他。

其實早在平遙之前，本片就已經先後入圍第73屆戛納國際電影節官方片單、第64屆倫敦國際電影節，以及第25屆釜山國際電影節，可謂是來頭不小。

猶記得戛納電影節官方對《野馬分鬃》的評價：“這是兩個年輕人和一輛越野車的故事，也是一位極具天賦的年輕導演精準的自我表達。在電影極簡的結構背後，蘊藏着像空氣般自由的創造力，和一段不可預知的旅程，爲當代華語電影提供了全新視角。這是一部不同於任何其他作品的電影，在大銀幕對人們的意義尤爲重要的當代中國，它如此獨具一格。”

影片描繪的是畢業在即的主人公阿坤，在成長的過程中，夢想與現實一次次激烈的衝撞。平遙放映後，觀衆反響熱烈；尤其是在數部華語新片普遍口碑不佳的狀況下，《野馬分鬃》的脫穎而出給我們帶來了十足的驚喜。

獨家專訪魏書鈞導演

看死君：您當年憑藉《延邊少年》入圍了戛納短片單元，講述的是少年去韓國打工的故事。如今這部《野馬分鬃》依然是少年的故事，同樣入圍了戛納。您爲何一直關注少年羣體？

魏書鈞：可能是因爲我自己也不大，從自身經歷出發，自然體會的東西也多一點。當然，這兩部作品在年齡上還是有一定差距的，短片《延邊少年》的主角是十五六歲的孩子，而《野馬分鬃》的主角是即將面向社會的大學畢業生。

魏書鈞曾憑《延邊少年》獲戛納短片單元特別榮譽獎

2018《延邊少年》

看死君：說說您創作《野馬分鬃》的靈感來源？以及片名爲何叫“野馬分鬃”？

魏書鈞：“野馬分鬃”指的是一個武術動作，是太極拳中的招式，喻義奔馳的野馬鬃毛左右分披，舒展而又衝勁十足。我覺得我們的主人公阿坤也是這種野蠻生長的狀態，其實跟野馬有某種神似。影片英文片名“Striding Into The Wind”就更直白，有種奔向疾風的感覺，我自己覺得很貼切，當時撞到這個名字覺得挺合適的，就選擇用了它。

看死君：劇本方面這次依然是跟高臨陽合作，你倆各自在劇本創作過程中承擔了什麼樣的角色？

魏書鈞：這個故事是2015年有的想法，然後2017年年底，我完成了第一稿詳細的分場大綱，但因爲這裏面有我自己的一部分影子在，我就希望找臨陽過來，就是說以一個另外的新的創作視角，去幫我審視一些沒有我的部分的東西。所以他就又去寫出一稿，然後我再重新去調整。我倆就有很高頻率的一段時間裏，都在一起天天聊劇本，可能有幾個月時間吧，基本上斷斷續續一直在做這件事，拍攝就是後來了。

看死君：爲什麼選擇周遊來飾演影片的男主角呢？他最近也有新劇《風犬少年的天空》正在熱播。您能談一下跟演員之間的合作嗎？

魏書鈞：因爲左坤這個角色還是帶有一些反抗性的，他的那種反抗性，很大程度上除了跟環境有關，他跟自己也有點較着勁的這種狀態。那麼，這對於演員的特質要求就比較高。

我們看了非常非常多的演員，然後我覺得周遊在此基礎上是跟這個角色非常吻合的，所以就選擇了他。然後其他演員的選擇也都是參考了角色所需要的特質，總之需要演員身上跟角色有很多能夠契合的東西，然後再去挖掘他身上獨特的一面。

看死君：影片中講到了劇組拍攝的故事，然後提到王家衛、洪常秀、楊德昌等導演的時候，很多影迷都會心一笑。這幾位導演對你的創作有產生什麼樣的影響呢？

魏書鈞：提到他們也是因爲，在我學習電影以及拍作業的過程中，曾深受他們的影響，漸漸地從喜歡到模仿，到去嘗試，再到模仿失敗。他們總會有一些成功的東西激勵着我，並指導着我。但其實拍攝實踐又是另外一回事，比如那些荒誕狀況，有時候更多是成長經歷中的真實的一部分。提到的導演我很喜歡洪常秀，然後侯孝賢我也非常非常喜歡，很敬佩他們。

看死君：影片中有不少非常幽默的成分，我印象比較深的，其中一個是“有馬無馬”，另一個是計算器。這些幽默元素是劇本階段就有的，還是在拍攝過程中的隨性而發？

魏書鈞：都有，“有馬無馬”這個是演員王小木提出來的，我覺得挺有意思，就加了上去，這部分是在現場完成的。然後計算器那個，是我在網上看到一個類似的視頻，很好玩，於是就寫到劇本里面。

看死君：男主角阿坤這個角色，剛開始其實挺野的，留着鬃毛那樣的頭髮；但在劇情發展過程中，他變得越來越沉默、越來越迷茫。能談一下他的這個轉變嗎？

魏書鈞：阿坤開車要去內蒙，其實並不是一個目的性很強的決定，就好比說，我要去內蒙見誰，或者要完成一個什麼事，他不是這種。但是隨着他的性格，以及他遭遇的事情，把他搞得每況愈下的時候，去內蒙這件事在某種程度上來說，就成爲某種必然，就好像沒有別的地方可去了，他跟女朋友也掰了，他媽也被他坑了，他的學業也是各種糟糕。對阿坤而言，就更像是一種逃避，而內蒙則成了一種暫時性的必須要去的地方。

某種程度上來說，他的狀態跟我原來的經歷有一部分相符合的地方。雖然我內心其實沒有那麼喜歡內蒙，對草原也沒有什麼強烈執着的情感，但我總覺得自己應該要去一趟，雖然最終我也沒能去成。

看死君：所以影片中其實有很多“假”的東西，比如假駕照、假草原、假警察、假篝火等等。相比之下，阿坤所追求的“真”的東西並沒有如願以償。

魏書鈞：我覺得真假還是同時出現的，除掉那一部分就是真的。比如篝火那場戲，大家跳舞的時候，村長說我們這裏不讓放火了，就用這個燈代替一下，也很真實。我就覺得，這種荒誕之外的那部分是真的，而且對荒誕本身的呈現，其實就接近於真，而並不一定要完全去呈現一個真的跟它去對立。

看死君：影片的攝影很有設計感，比如商場那個電梯長鏡頭的設計。能談一談跟攝影師之間的合作嗎？

魏書鈞：我們的攝影師是王階宏，他也是《延邊少年》的攝影師，我們一直在合作。在《野馬分鬃》開拍之前，我們在攝影上定了幾個基調，第一我們覺得要簡練，第二我們不想把它拍得特別碎片化，而是儘可能在一個鏡頭裏面展現一個連續完整的時空。第三還是要比較寫實、樸素，而不是人爲地通過鏡頭擠壓別的情感，或者擠壓別的細節給大家看。這些都是攝影前期我們溝通的一個方向。你提到的電梯那場戲則是我們現場弄的，剛好那個場景適合這樣拍。

看死君：電影的片名叫《野馬分鬃》，但其實整部影片中只出現了三次馬。

魏書鈞：其實馬它是作爲某種形象，跟主人公彼此互文的，或者說跟我們主題是互文的，就像那輛吉普車，它應該是在馳騁的任務當中，那麼馬則應該是在奔騰當中。但我們後面那場戲中的馬，卻是被打了麻藥的，對於戲中戲而言，它很符合一個邏輯，因爲馬生病了，所以她要去找她的老公。但在戲中戲之外，我覺得跟阿坤的狀態是互文的。