隨着最後一首《王妃》演唱完畢，這一場TME live超現場——蕭敬騰線上音樂會宣告完滿落幕。同時，這也是TME live在10月23日至25日，從週五到週日，一口氣爲我們送上張靚穎、孫燕姿、蕭敬騰的三天超級音樂新週末之完結。三位天王天后級的歌手通過騰訊音樂娛樂集團（TME）旗下的QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民K歌四大平臺，呈現這場豪華的音樂視聽盛宴。

爲這三天演出收官的，便是我們的金曲歌王蕭敬騰。

稍早的幾年，我們提及蕭敬騰，第一時間會想到是他“雨神”的綽號，所到之處必然狂風暴雨；此外便是“有一種精神叫做蕭敬騰”，他不屈的鬥志、無論如何都要把最佳的舞臺表演帶給觀衆的決心。對於他音樂部分的認知，卻往往停留在一些暢銷金曲當中。

隨着近年蕭敬騰的演唱會越來越多，腳步也越走越遠，大家終於感受到了 蕭敬騰所擁有的華語樂壇首屈一指的現場表演功力。作爲駐唱歌手出身，蕭敬騰在歌壇正式出道之前經過了大大小小的pub歷練，他知道怎樣去調動觀衆的氛圍，也知道哪些歌是唱給別人，哪些歌是唱給自己；他既能贏得聽衆的心，也堅持做自己。他的現場演唱功力也成爲了當下華語樂壇的live之王，這在線上音樂會上非常受用——看過這麼多場TME live，當沒有觀衆在臺下給予正向反饋時，蕭敬騰是舞臺投入程度最高、鏡頭感最強、給予觀衆臨場感最濃烈的那一個之一。

支撐蕭敬騰live功力愈發純熟的，是他與生於來的嗓音條件，標誌性的音色，獨特的發音區，這是老天爺賞飯喫；而他豐富的音樂積累，尤其是對經典搖滾樂、無論是重金屬、硬搖滾、成人抒情搖滾等風格的鑽研和喜愛（蕭敬騰在搖滾樂極致化的另一個分身則是獅子合唱團），讓他同時擁有良好的音樂審美，不枉費他如此好的聲音。

加上前面所述，他那越唱越強、始終勇往直前的精神力量，也融爲了蕭敬騰舞臺表演的一部分。

爲此，圈裏有這麼一種說法： 這輩子你應該去看一次蕭敬騰演唱會的現場！看過兩次蕭敬騰live的我表示認同。

（PS. 近年獲得如此高讚譽的歌手，是陳奕迅、五月天。他們都已在TME live上亮相了：P）

如果你因爲各種原因未能有機會前往蕭敬騰的現場，那麼，這一次的TME live超現場可算是爲大家圓夢。 可以說，這場線上音樂會是蕭敬騰在音樂上越發成熟的一次完整表達，無論是精心準備的歌單、現場曲目的改編，他的live演繹，以及整個TME live超現場呈現出來的製作品質，都體現了超一流的水準。反過來說，也正因爲TME live超現場不遜色於當下任何一家演出製作單位的水準，使得像蕭敬騰這樣現場型的歌手能拿出他的看家本領，帶給歌迷超乎想象的體驗。

先是超有誠意的歌單。

從2007年參加《超級星光大道》踢館賽時一鳴驚人的《新不了情》，到翌年正式出道的首張同名專輯中的《疼愛》、《王妃》、《原諒我》，以及近年在短視頻平臺被重新大肆傳唱、也是本次“酷狗音樂網友點歌”環節中票選最高的《海芋戀》，這是蕭敬騰音樂的起點；也包括更能代表近年蕭敬騰音樂上追求情感濃度、歌曲信念感的《全是愛》、《讓我爲你唱情歌》；當然也少不了今年參加歌手節目中讓人印象深刻的翻唱改編，包括經典搖滾樂風格的告五人《披星戴月的想你》，把魏如萱原曲內心化小品改成龐大編制的《你啊你啊》。 經典傳唱舊作+近年主打歌曲+誠意改編，這是mini個人演唱會的曲目設計。

同時， 歌曲均因應TME live現場表演的特性重新設計編排。

本次蕭敬騰的TME live選取了類似live house展演空間的小型舞臺，和今年年初歌手節目因疫情原因阻隔而選取的場地近似。著名“舞臺魔術師”二馬（馮建彰）在他的演唱會設計圖書《Life in live》中曾說，老蕭是一個很本格派的音樂人，他並不喜歡花裏胡哨的演唱會舞臺裝置，而更喜歡歐美歌手純粹的LED屏舞臺風格，讓觀衆的注意力更集中在音樂本身。這一次的TME live蕭敬騰線上音樂會亦如此。

稍有不同的是，蕭敬騰的歌曲往往大開大合，是標準的“體育場搖滾”（stadium rock）編制，而本次的舞臺更像是live house，蕭敬騰的處理是讓歌曲顯得更爲樂隊化，更適合近距離、在小空間裏進行欣賞，這和TME live當前觀衆的收看習慣不謀而合。如《疼愛》，這是五月天阿信在蕭敬騰剛出道時爲他所寫，原版本帶着校園情歌的青澀，蕭敬騰讓歌曲變得更豐滿即可；另一首我個人很喜歡的老蕭名曲《阿飛的小蝴蝶》本是帶着英倫風格的流行曲，本次蕭敬騰則合理利用了舞臺的LED屏，讓彩色的蝴蝶鋪滿整個背景，他則選擇放鬆地坐在舞臺邊上，在演唱會的末段，用更隨性的方式來表達。

這樣的巧思，貫穿着整場音樂會。

也別忘了，老蕭本人是十八般武藝器樂能手， 鋼琴、吉他的演奏部分也是全能歌王必不可少的環節。演唱《新不了情》時請出了他定製的全白鋼琴，這首歌演唱難度之大，很多人的選擇是乾脆專心在vocal上。但蕭敬騰選擇坐在鋼琴前彈唱的方式，一是因爲自彈自唱能夠更好地控制歌曲的情緒起伏，使得整個演唱更具有動態，另一方面也增加了整首歌娓娓道來的傾訴感。而在《披星戴月的想你》和《你啊你啊》這兩首在過往呈現過的作品中，老蕭則背上他的電吉他，以經典硬搖滾的腔調，恍如他另一個分身“獅子合唱團”主唱的形態站在臺前。

老蕭作爲中生代歌手之翹楚，也絕非什麼村網通，此前也有在其他平臺開過直播，在他的big house裏給他家彈彈鋼琴唱唱歌，小試啼聲。當然，本次的TME live超現場是名副其實的，它繼承了這個品牌一貫的高品質，在藉助新的傳播媒介幫助下，力圖呈現最好的視聽體驗給到線上觀衆。

回顧連續三天的超級音樂週末，先是張靚穎的“穎JOY”，由TME live聯合打造過國際知名藝術展的teamLab團隊，通過構築鏡面和鐳射光影變換的沉浸式空間，營造出一個精密複雜的三維立體世界，你看《順流而下》、《Pull Me Up》、《千百度》等歌曲，你覺得這簡直就是一個多媒體跨界藝術表演。

說起來，近期TME在“騰訊音樂藝術計劃”的跨界中動作頻頻，由我的老朋友奚韜率領他的“有此山羣星”，讓旗下的陳粒、好妹妹、焦邁奇等藝人與當代藝術家的動物主題畫作隨機配對，由此誕生8首全新的歌曲，這就是正在UCCA尤倫斯藝術中心展出的“萬物：與動物相遇”音樂藝術展。這是一次非常罕見的由音樂平臺牽頭，由音樂廠牌與公益組織（WWF）共同策劃的音樂藝術展，是TME騰訊音樂藝術計劃的一部分，可見TME在跨界領域的進取之心。

回到第二天的週六夜晚，由孫燕姿打造的“白加黑”現場，除了《跳舞的梵谷》一秒換景換裝，更驚喜的是歌單裏五月天《志明與春嬌》、Catatonia《Dead from the waist down》這樣的任性之選，讓歌迷跳腳。

再連同壓軸的蕭敬騰，TME live把華語樂壇天王天后級的歌手集結呈現，在週末三天裏給予樂迷高能三連發的享受。

在我看來，本次的TME live超級週末堪比一場Showcase Festival。所謂Showcase Festival，和我們常見的、每日有幾十組表演嘉賓的大型音樂節不同，其表演陣容經過精挑細選，表演的場地和舞臺設計也更傾向小而美，內容爲精細化設計，一天或許只會安排一組藝人的表演。Showcase Festival不是走馬觀花式的百花齊放，而是力圖把演出策展人認爲最好的內容呈現給觀衆。以影像創意聞名的日本電音組合Perfume，其獲得世界性讚譽，也正是因爲她們在SXSW Music Festival Showcase——全球著名的美國“西北偏北”多媒體音樂展演藝術節折服觀衆。 本次TME live的張靚穎+孫燕姿+蕭敬騰，在我眼中是頂級的Showcase Festival級別。

此外，由英特爾Evo平臺認證筆記本獨家冠名，以“Evo新週末線上音樂會”之姿，品牌方的加盟給予了製作上更豐厚資源的助力，英特爾Evo平臺在其主打的品牌關鍵詞，無論是“釋放音樂力量”、“引領非凡體驗”，和TME live有一脈相承的共同之處，也是張靚穎、孫燕姿、蕭敬騰在音樂上的共同追求。如此的品牌營銷合作，也是本次“新週末”的革新之處。

TME live超現場這一品牌從今年三月開始打造，接連帶給我們包括五月天、劉若英、楊丞琳、李榮浩、徐佳瑩、毛不易、伍佰、汪蘇瀧、彩虹合唱團等華語樂壇最當打的音樂人。在今年疫情突發的時刻，讓音樂生活不被打斷，其目的是探索音樂新的邊界，讓每個人都可以置身現場，超現場的超代表的是打破和超越。而後我們的生活逐漸回到正軌，線下演出也逐漸恢復，這時超現場的目的則是繼續陪伴，重新定義線上音樂會的價值。在稍早之前的毛不易、汪蘇瀧、任賢齊、彩虹合唱團、方大同超強陣容上演，並持續到這個新週末的精彩依舊，相信觀衆們已可得出結論： 線上演唱會不是線下演唱會的替代品。它催生於特殊的時期，滿足的卻是每一個喜歡音樂的人的常態化需求。我們總說音樂缺乏舞臺，音樂人難覓聽衆，只能在五花八門的綜藝節目裏艱難求存，TME live超現場在紛紛擾擾的世界裏爲音樂保留了純粹的一塊自留地。

前陣子和某位知名歌手的經紀人聊天，他知道我一直持續地關注TME live，早前也作爲TME live超現場之“汪蘇瀧「祝你快樂」海邊音樂會”藝人團隊方參與其中，他便來向我瞭解TME live如今的藝人甄選門檻及標準，要如何才能成爲裏頭的一份子，怎樣的主題設計才能命中靶心？朋友非常積極且主動的態度，讓我深深地感覺到： 如今無論是在經紀公司、唱片公司、歌手、乃至樂迷的心目中，TME live是貨真價實的華語樂壇TOP級歌手之認證。你想看的、你認爲最優秀的歌手，都會出現在這裏。

那麼，Who’s next？

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