听了李智楠讲述默默无闻的这些年，大鹏：9年前你可不是这样的
在《我就是演员》的舞台上，哽咽的男演员不止他一个，但唯独李智楠双眼通红的时候，十分触动我。
女演员还有眼泪可以流出来，年轻的时候谁都可以再矫情一把。
但这个市场留给李智楠这个年龄的机会，真的太少了，少到他快要烧完了当演员这个梦想的激情，眼里没有了光。
尔冬升导演的眼睛很毒，毒到仅一次舞台表现就看出了他的忧郁。
“如果我监制那些戏里，我觉得有一个比较忧郁的人，我会想起你，你知道吧，你还是有你的价值的。”
他双手抓着话筒，点了点头。
李智楠找到自己的答案了吗？我想问。
被公司雪藏7年，这一笔帐该算在谁的头上？
在35岁的人生岔路口，到底是坚持还是放弃；在生活和梦想之间，他该承认现实还是再拼一把。
留给他思考到做出决定的时间太少了，每犹豫一下，自己一个喜欢的角色就成了别人的盘中餐。
他说：“我不想就这样没了。”
这句话的意思是多层的，里面不乏有他的野心和欲望。从当红跌落、被雪藏7年，双眼里已然看不到自信的火苗，他还有机会逆风翻盘吗？
2020年，大鹏在《演员》的综艺现场问他，为什么《十八岁的天空》成名之后，再没有了身影？
他说：“当初签了公司以后，公司觉得起点比较高，然后给了一些不是太明确的一个决策吧，然后呢，接戏的时候，不能低于多少去接，那你唱歌呗，我给你们发专辑这样，大概一年半，两年这样，然后录完以后就跟我说，可能那个经费不够就不发了……”
再看2011年，他带着作品《千山暮雪》再次回归大众视野，在《最佳现场》上主持人问他是否被公司雪藏？当时的大鹏也是主持人之一。
他说那时候自己还小，什么都不懂，以为公司不会害自己，所以公司让他做什么就做什么……
同样是大鹏和李智楠，但时隔多年，两人之间已经明显拉开了差距。
同样的说法，熟悉的配方，李智楠用了八九年，还是没能跨过那个坎儿：公司的一次错误决策，耽误了自己的演艺事业。
有时候，命运的转机，就出现在那仅有的一次选择上。选对选错的几率是互相参半的，没有多少人能被好运砸中，也没多少人能吃好老天爷赏的这一碗饭。
是自己的无知年少，给了公司替自己做决定的机会。
他真的接受了自己的一手好牌被公司摧毁的现实吗？没有。
否则，他不会以如今这副忧郁的样貌出现在舞台上，他不会将过去的那番说辞又拿出来，重复地讲给观众听。
一个人若是不断地将一件事情的始末讲给周围的人听，说明他自己是从来不认可的，没有打从心底里去接受：他应该讲给自己听，并听进去。
现实世界里有一个不争的事实，就是：你的任何遭遇，其实讲出来，去讲给任何人听都是毫无用处的，没人能理解你、替你分担。
大多数时候，都只能自个儿消化。
倾诉是因为，你想告诉对方：这不是你的问题，你是无辜的，你企图得到安慰，包容。你一个人无法去坦然正视，必然需要依靠外力来帮助你化解。
所以即便打算从头开始，收拾好了心情再次进军演艺圈，连续数年李智楠的状态都是不温不火的。
市场变了、时代变了、观众也变了。
但也有没变的东西：喜欢石延枫的依旧每年回温一遍《十八岁的天空》；记住李智楠的忠实追随者默默在他的微博下加油打气；热爱演戏的好演员马不停蹄地靠作品来打磨自己……
每个人当下的生活状态，是他自己一手打造出来的。
比起不可抗因素的残酷，最可怕的是，一个人对自己失去了信心。这一点，从李智楠整个的外形风度就能看出来。
在最新参加的《约见大明星》活动中，他对待台前幕后的工作人员都是超礼貌地打招呼，双手合十，不时附身鞠躬，姿态谦逊，更准确来说，是谦卑。
不少粉丝留言：心疼。
失去信心，会带来负面连锁反应。那就是失去维持形象的高度自律、失去争取角色的拼命挣扎、失去挑剔自我的严格要求。
后面的这些，会逐一将自己的优点屏蔽、弱化，直到消失不见。
不甘心有什么用，没有痛苦才是关键。
李智楠输在了没有信心，虽然他还有很多的不甘心。
我十分认同尔冬升导演的一番评语：“一年有多少个好的电视剧，其实不多的，电影也不多的其实，所以你就一直接这个活。然后大家在有限的预算里面，然后没有周期，大家再来一条，三条就过了……
但是如果每部戏，你就去跟他们一起玩那种粗造烂制的那种戏，赶快拍完的戏，那你也没有办法去提升自己。接到越差的戏，越烂的戏，演员要越小心，不能放松，所以你们要记得就是，你要当这个是你的事业。”
这段话说得不长，但语重心长。
里面的每一点都像一把刀子狠狠地戳在他们的心口上，很痛，也很有价值。
我希望这种痛是能够持续下去的，如果他们不能够充分利用这种痛苦，那他们最终一无所获，回归原样。
我将尔导的话分解出了两层含义：
一是演员即便处在被动的条件里，也要将被动化为主动。接受不被喜欢不受欢迎，需要养家糊口的现状，并不是说你就只能这样了。
糟糕的境遇，不代表你是糟糕的人。环境的脏乱差，不是一纸“不及格”的成绩单。错误地将周围的恶劣因素归根到自己身上，是会打击消磨自己自信心的。
抛开这一层的影响，将专注力收回至自己喜欢的事情上，就是掌握主动最直接的方式。
二是职业只能带你走一段路，而事业是一生的精益求精。很多人并不明白两者的区别，将职业当成了事业是大多数人都会犯的错误。
我想尔导用了一段委婉的话，告诉了李智楠：你还没有把演戏当成是自己的事业。所以会在停滞不前的时候焦虑不安，会在没有收益成就的时候想要放弃。
事业是什么，起码不是来了些风浪就如临大敌般的样子，而是所有的风险未知都在预料之内，并还能够去执行、击破的态度。
重拾信心不难，要遇贵人先诛心。
尔导已经走得很远了，他已经达到了一种高度，在看破一众演员困境的时刻，就已经给出了方向和预判。
他对李溪芮说，如果你吃不了这个苦，那就不要干演员这一行。
一语中的，字字诛心。
尔导是贵人，能够在《演员》的舞台上与他对招的演员，都是极大的幸运。
就如子怡姐在第一季的时候发表的那句感慨一般：“你看有一个很懂戏的导演，帮他们去导，演员就发光了。当你没有经验的时候，你有一个好导演，你就有了一把尺子，这个尺子是有刻度的。”
一个人能否在喜欢的事业上发光，有两点是必不可少的：你能不能给自己机会；别人能不能给你机会。
后者就是指我们生命中所遇到的贵人：你的推荐人、导师、比你优秀的但愿意给你提供价值的人等等。
有时候当我们自己无法给自己优质的资源时，我们就更多的需要依靠贵人，一般的人是不行的。
李智楠能来到《演员》，是给了自己一次机会；遇到尔导，以及其他的贵人，是别人带给了他机会。
35岁，能有一次这样的经历，是难能可贵的。
演员的生命周期其实很长，他可以一直演到生命的终点。
他说：“我不想就这样没了。”其实这句话的里层含义是“我不想成为一名默默无闻的演员。”
其实，他从来没有[没了]，他从来没有离开过这个圈子，这个圈子也从来没有抛弃过他，只是他找不到了自己的存在感。
你是演员，但不再是出名的演员；你是演员，但也不是每个演员都可以逆风翻盘。
粥左罗说过一句话：“急什么，你又得不到你配不上的东西。”
李智楠曾在扮演《千山暮雪》萧山一角的拍摄过程中，将自己的右手打到流血。那一场戏是重头戏，需要情绪发挥到极致，才不至于有太假的效果。
当时因为拍戏经验不够，不知道怎么借助适当的道具和借位技术来帮助自己减轻伤害，于是只好硬碰硬，对着一根实心的木柱子，不停地捶打。
没有足够的资历，就只能吃亏。
没有熟练的技巧，就只能用勤补拙。
急不得。
《演员》出场就对40名演员做市场定级，很多人不满，被定级演员自身也有很多的不服气，但我却觉得，这是一条很棒的规则。
它用近乎理性和现实的市场眼光给演员们上了一课：优胜劣汰的丛林法则，也在与时俱进。
以前的那一套不受用了，什么是好什么是劣质有了更严苛全面的评判标准，光靠老本或是原始积累根本不构成核心竞争力。
35岁的李智楠，人生将要重新洗牌，我很心疼他，但我也替他感到高兴，因为一个人的自信心早晚会有重建的时候，只要他不放弃，并将击中内心的痛苦转化为持续燃烧的动力。
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作者：沐沐
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