近日,由亦舒小說改編的電影《喜寶》在上映之後口碑一路下跌,憑藉“網大”般的製作和空洞乏味的劇情,成爲了2020年年度爛片的候選之一。而同樣是IP影視化,懸疑作家紫金陳今年則風光無限,兩部高分網劇足以“笑傲江湖”。在泡沫散去後的“後IP時代”,從業者們開始了更加審慎的思考,不再一股腦的哪裏最熱就向哪裏湧去,亦舒、紫金陳這些之前看起來相對小衆的IP成爲了新的風口,以滿足更多垂直受衆的需求。

今天,我們就通過分析亦舒、紫金陳、阿耐三位“非大熱IP”作者的特色和影視化情況,來看看究竟什麼樣的IP改編起來事半功倍,什麼樣的IP容易“撲”得轟轟烈烈。
亦舒的時代過去了
但“亦舒女郎”的精神並不過時
亦舒作爲上世紀80年代與倪匡、金庸並稱爲“香港文壇三大奇蹟”的言情作家,出版作品多達300餘部,甚至影響了不少讀者的三觀與審美。但一直以來,亦舒IP的影視改編情況,無論是質量還是數量都不算特別樂觀。80年代末的香港電影正處於蓬勃發展的黃金期,亦舒的作品也被順理成章的影視化,甚至不乏周潤發、張曼玉這樣的大牌明星陣容,可惜無論是在藝術成就還是票房上都談不上非常的成功。
直到2017年,電視劇《我的前半生》成爲當年的現實主義題材黑馬,收視率一騎絕塵,在社交平臺引發了大規模的討論,成爲了迄今爲止最成功的亦舒IP影視化內容。而在叫座的同時該劇的口碑卻嚴重的兩極分化,大量背離原著的改編,讓原著粉詬病女主前靠“前夫哥”盡享榮華富貴,後靠“閨蜜男友”叱吒職場,早已經失去了“亦舒女郎”原本的魂魄。
即便如此,該劇的爆火還是讓亦舒IP成爲了影視市場中的小風口,只可惜在《喜寶》“滑鐵盧”之後,明年上線的《流金歲月》也越發的令人擔憂起來。那麼,亦舒IP的特色在影視化改編的過程中都帶來了哪些優勢和劣勢?
“亦舒女郎”之所以能成爲一種文化標籤,並在當下仍舊爲人津津樂道,在於亦舒作品中強烈而鮮明的女性意識,在她筆下女性最重要的就是通過個人努力實現精神和經濟的自由。這類題材內容恰好是當下影視劇的創作熱點,之前熱播的《三十而已》就是最好的例子。
但值得一提的是,作爲一個小說家,亦舒的作品並不以戲劇張力見長,主角人設單一併缺乏豐盈的層次感,敘事上追求恬淡剋制,不撒狗血,最有魅力的地方就是時不時靈光一現的各種金句。然而這種語言文字的風格魅力卻很難被影像化,反而需要大量戲劇衝突和人設細節的填充,稍一不小心就和原著南轅北轍,丟掉了內化的複雜思考,走向了狗血和庸俗。電影版《喜寶》中沒有了紙醉金迷的掙扎,階級對人性的壓榨,只剩下了“霸道爺爺愛上灰姑娘”的尷尬。
另外,亦舒的作品根植於香港文化,並且大部分距今將近40年,時至今日再來改編,有一些年代、地域帶來的舊派語境和觀點,勢必無法與當下兼容,如何在其中提煉出“永恆”的,值得回味的東西,有一定的難度。而這兩點基本上都佔了的《流金歲月》,能不能大刀闊斧取其精華煥發新生,值得拭目以待。
作家中的“產品經理”
紫金陳用“蘭州拉麪”講好故事
有“中國東野圭吾”之稱的紫金陳,2007年出版了第一本作品《少年股神》,迄今爲止一共有12本小說問世。2017年,由他的小說改編的網劇《無證之罪》,和《白夜追兇》一同開啓了網劇精品化的大門,並掀起了一波懸疑劇的熱潮。
今年,由《壞孩子》改編的《隱祕的角落》和《長夜難明》改編的《沉默的真相》接連上線,分別拿下了8.9和9.1的高分,成爲了國劇品質的“天花板”。至此,不僅“嚴良宇宙”已經出現,紫金陳也憑藉着驚人的作品“成活率”成爲了IP改編屆的“紫微星”。
從原著來看,紫金陳作品的缺點十分的鮮明,文筆粗糙乏味,“流下蘭州拉麪般的淚水”這種奇葩的比喻,在豆瓣成爲了被羣嘲的熱梗。但理工科出身的他對於寫作秉持着“產品經理”的思維,追求故事曲折好看,儘可能的去符合網生代讀者的胃口。
所以有人評價他,“用結構精密的技巧撐托起寡淡乏味的文字”,無論是邏輯、佈局、節奏都屬於上乘,令人慾罷不能,這意味着在改編成劇集後也能憑藉高密度的內容含量輕易抓人眼球。《沉默的真相》第一集,男主角江陽就已經成爲了一具行李箱中的屍體,“鬧市拋屍”的巨大刺激怎能不讓觀衆在彈幕上打出一句“前方高能”。《隱祕的角落》中張東昇一出場就將岳父岳母推下山崖的高能“突襲”,也奠定了全劇無可預知的宿命感。
而作爲“社會派”推理作品,紫禁陳IP不僅有精彩絕倫的案件結構與懸疑設置,更有着對人性的剖析和社會問題的思考。《隱祕的角落》通過一個失敗的男人和一個未曾被好好教育的小孩,揭露了原生家庭潰爛帶來的黑暗罪惡與種種社會矛盾。《沉默的真相》聚焦個人與難以抗衡的體制之間的搏鬥,明知不可爲也要犧牲生命去爭取正義的悲壯令人駭然和唏噓,這些對現實的深刻關照往往能戳中觀衆的共情與痛點。
格局恢弘
阿耐聯合正午捧出“國劇門面”
神祕低調的作家阿耐憑藉多年的商場經歷和個人感悟,在2003年開始了小說創作,先後出版了《食葷者》《不得往生》《大江東去》《歡樂頌》等作品。提到阿耐就不得不提正午陽光,製片人侯鴻亮早在很久之前就非常欣賞她的作品,並從《歡樂頌》開始了一發不可收拾的合作,《歡樂頌》《大江大河》《都挺好》接連三部爆款奠定了正午陽光“國劇門面”的地位,也讓阿耐的名字開始被觀衆熟知。
和紫金陳一樣,阿耐的文筆也稍顯不足,平鋪直敘缺乏動人的技巧,但作爲從企業基層一路廝殺到高管的資深商界人士,她對政策、經濟的瞭解認知顯然要高人一籌,並善於把這些理解融進作品,成就格局恢弘、大氣磅礴的商戰、改革題材。
以曾經榮獲中宣部第十一屆“五個一工程獎”的《大江東去》爲例,它以經濟生活領域的改革爲立足點,生動真實地刻畫了活躍在改革開放經濟發展前沿的先行者羣像,進而觸及社會生活的變遷、精神世界的改變等各個細節層面。將人物的心路歷程無縫嵌入改革發展進程中,讓觀衆親眼見證歷史車輪呼嘯而過,展示了強大的宏觀俯瞰和工筆細描的雙重能力。爲電視劇《大江大河》的改編成功帶來了堅實的敘事基礎,在各個頒獎禮上都有着豐富的斬獲。
另外,多年的職業生涯讓她的作品從不缺少對人性幽微的洞見。阿耐筆下的人物遍佈各個階層,犀利的戳破了每個階層真實、複雜的愛與痛,敢於放棄溫和中庸,冒犯傳統。《歡樂頌》中描繪了五個不同階層的女孩,每個都鮮活立體,無法用好與壞的刻板標準來區分。《都挺好》則將難以言表的“原生家庭矛盾”擺上了檯面,打碎了刻意粉飾的溫馨假象。所有觀衆都能在這些故事中看到現實生活的鏡鑑,痛點被精準召喚,情緒被有效牽引。
未來,阿耐還將跟正午陽光繼續合作,雷佳音、袁泉主演的《落花時節》已經殺青,這部聚焦中年人愛情與時代變遷的作品有着鮮明的阿耐風格烙印,或許有機會預定明年的口碑爆款。
IP影視化祕笈
故事性、不跟風、“廚師”給力
一直以來,高質量的IP都是影視創作的重要支撐,但前幾年影視市場的過熱與浮躁,“大IP+流量明星”配置的頻繁翻車,讓IP這個詞逐漸被妖魔化。在經歷瞭如同過山車一般的變化之後,從業者開始選擇以“迴歸內容邏輯本身”的方式對待IP,相對小衆的紫金陳和阿耐能成爲網文改編屆的“金字塔尖”作者,也是基於此。那麼通過上文中的分析,我們又能得出哪些關於IP改編的圭臬?
1、故事第一,文筆後退。文學和影視在表達方式上存在着天然的差異,引人入勝的文筆,出色的氛圍構建,都很難用畫面還原,只有跌宕起伏、邏輯精妙的故事性是實打實的。這也是紫金陳和阿耐的小說改編比亦舒要成功的多的原因。
2、與時俱進,不跟風。影視工業的生產模式,註定了它的滯後性,哪個題材成爲了風口再去追,已經來不及了。所以製作方在挑選IP的時候要成爲潮流的引領者而不是跟風者,例如《大江大河》就把嚴肅的主旋律,不討好的改革開放題材,拍成了年輕人喜聞樂見的主旋律爆款。
3、再好的原料也得看廚師的發揮,碰上一個精耕細作、技藝嫺熟的製作團隊是作者的運氣。同時兩者之間氣質一致也非常重要,正午陽光和阿耐都擅長“小人物、大時代”的敘事方式,《隱祕的角落》和《沉默的真相》的導演都是新人,他們在創作上喜歡走出安全區的先鋒性也與紫金陳不謀而合。
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