陳凱歌「晚節不保」，誰說的？
擠兌陳凱歌的人
不懂中國導演的無奈
《演員請就位》第二季，上週又撕起來了。
這回戰事是由小四引起，但過程卻與小四無關。
一向強調 " 小小年紀要學會尊重人 " 的李誠儒老師，這回把矛頭對準了與自己同樣德高望重的 " 第五代 " 導演陳凱歌。
原因，還要從節目中，郭敬明執導的那部《無極》說起。
首先這是場調情戲，北公爵關押傾城於金鳥籠中，看似扣押犯人，實則傾心於傾城。
傾城是一個奇女子，她需要的是一份自由的愛，所以她與北公爵處處對抗。
一個愛卻壓制，一個不愛卻又展示曖昧。
這番纏綿而病態的情意，在當時還算金童玉女的謝張二人共同的演繹下，極富戲劇張力。
混亂的剪輯，人物的中景景別，整場戲拍下來，劇主到最後一秒都沒進入狀態。
原本情愛的折磨，硬生生變成高中生的壁咚。
男的抱怨對方爲什麼不愛自己，霸道總裁秒變受氣高富帥，精緻卻失了邪魅。
女的則用一個表情，完美演（ti）繹（dai）了引誘、疑惑、恐懼、氣憤等多種情緒。
主持人大鵬有點看熱鬧不嫌事兒大的意思，追問 沒看《無極》的原因。
誠儒老師只能蜻蜓點水地婉轉兩句：
李誠儒到底有沒有看過《無極》，劇主此處不再展開討論。
但從申明沒看過原片，到兩個原因，用大白話翻譯過來就是：
一是口碑太爛，懶得花時間去看。
二是凱歌導演的《霸王別姬》太經典，你之後走的是下坡路，水往低處流的片子我看它幹嘛！
一句話：
曾經斬獲戛納金棕櫚，被稱作中國電影 " 福星 " 的陳凱歌，太讓我失望了！
可《無極》的 " 叫座 " 鮮有人知，但 " 不叫好 " 卻傳出去千里遠。
這得歸功於一段鬼畜，爲《無極》與 " 爛片 "，畫上等號。
05 年 12 月，電影《無極》上映不到半個月，一段名爲《一個饅頭引發的血案》的視頻火遍網絡。
從其下載量遠超《無極》來看，其熱門程度不容小覷。
《無極》爛不爛？
相比於陳凱歌其他作品，《無極》太過理念先行。
但你還是能看到陳凱歌對於電影文本的思考：
鳥籠對人的囚禁，光明大將和崑崙奴之間的身份互換，以及傾城 " 愛因斯坦相對論 " 式的破咒方法……
另外，《無極》在當時也填補了中國魔幻片的空白，起碼思想深度上，當下魔幻類作品大多望塵莫及。
如今，也有人說當年錯怪了陳凱歌，但對於本片的整體印象，仍舊是不好不壞的折中態度。
總之，觀衆對《無極》所要表達的內容，還是一頭霧水，不知所言。
千年之初，中國電影爲打開國際市場，開始投國際之所好。
於是，張藝謀對標在奧斯卡嶄露頭角的《臥虎藏龍》，拍了一部《英雄》。
就像當時記者何東的質問一樣：
除了打架、風光和大型團體操之外，《英雄》還有什麼。
就連馮小剛也趕過古裝的熱鬧，雜糅莎士比亞的《哈姆雷特》拍了 《夜宴》，結果……
要劇主來說，《無極》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》的失敗不在於內容，而是處於內容變革期的中國影人，共同面臨的問題——
從內容到市場轉變過程中的不適應。
" 希望凱歌導演今後再拍一部梨園的戲。"
其實《無極》之後，陳凱歌還真拍了一部反映戲曲表演藝術家的電影《梅蘭芳》。
而且當時宣傳，很多觀衆也以《霸王別姬》的眼光去欣賞，想看看陳導能不能再現昔日輝煌。
雖說陳凱歌藉此拿了個柏林金熊的提名，但國內反響平平，口碑也不如預期。
《霸王別姬》講的是時代，以及時代洪流下程蝶衣對於傳統文化的偏執。
而《梅蘭芳》講的是個人的飄零，至於時代，除了十三燕那句 " 把唱戲的地位抬高一點 " 之外，沒有任何關於悲苦的反映。
從宏大敘事下的個體命運，到被架空的個體傳奇，《梅蘭芳》說的是梨園行，但無論廣度還是深度，都不可復刻《霸王別姬》。
是陳凱歌拍不出來了嗎？這裏劇主不妄加猜測。
不過有一點可以肯定：因爲某些問題，《梅蘭芳》不可能保留那份磅礴的時代大氣。
記得北大教授戴錦華，也曾對陳凱歌大加批評：
"現在的（電影市場）景觀則是不爛不賣！《道士下山》對我而言就是新一輪如何更爛的大比拼，你必須要爛到一定程度上，你才能擁有觀衆。"
" 戴爺 " 甚至表示，自己不願對《道士下山》的文本做太多分析：
" 如果我批評的話，我覺得自己跌到了下限的下限。在我看起來，這次陳凱歌不是求愛一樣地來討好大家，而是趴在地下，舔大家的鞋底，說拿錢來吧，我在娛樂你們。"
回到《演員請就位》，李成儒跟陳凱歌針對《無極》的矛盾點就在於——
一個是商業創作者的一往無前，一個是藝術堅守者的潔身自好。
聽聽陳凱歌口中的李誠儒是什麼樣子：
李誠儒與陳凱歌的藝術造詣，劇主不再贅述，但他們倆選的路並不一樣。 李誠儒選的是沉浸在過去，以曾經的輝煌維持着現狀。
而陳凱歌呢？一直在導演這條道路上摸爬滾打。
《霸王別姬》講的是老歷史，而《無極》則放眼新時代，想打造中國第一部魔幻片，同時《無極》的故事還是當年陳凱歌請郭敬明寫的。
不得不說陳凱歌對當下文化的融入，的確夠大膽。
而且作品的商業性也不是很高，退出名利場，活在藝術的夕陽之中，怡然自得。
對於藝術的大變革，這不過是兩種態度——
有的人堅守過去的光輝，寸土不讓。
有的人在泥潭中打滾，試圖開闢出一條新路。
我並不是給《無極》洗白，而是要提醒大家別忘記：
在節目中，當聽到陳凱歌聊《無極》的人物關係時，我們依舊能看到一個老導演對電影、對自己作品的熱愛與信心。
還有那句 " 懟 " 李誠儒的話：
" 感謝誠儒老師如此筆挺地坐在一個並不舒服的沙發上。"
看似是回懟，實際說的不也是陳凱歌自己嗎？
新千年後，中國電影市場這塊大餅越做越大，大製片廠、大資本的流入，已經衝擊了電影行業藝術性的部分。
一些青年導演通過影節嶄露頭角，有些明星藝人通過資本躋身市場，還有些老導演、老演員，仍在以自己最後的倔強，筆挺地站好最後一班崗。
正如戴錦華所說的" 爛到極致纔有受衆 "，當下輿論環境就是越爛越有熱度，越差越有流量。
那是不是說因爲環境不好，咱們就不搞藝術了？
當然不！
劇主不覺得節目中的陳凱歌是變着法兒懟李誠儒，而是一種英雄惜英雄的無奈之舉。
他在告訴那些唯藝術論的表演者、批評家們：
在非編劇中心制、非導演中心制的當下，由資本裹挾的中國影人，還能這麼 " 彆扭 " 地站在這個舞臺上，本就是一件很了不起的事。
作爲觀衆，對陳凱歌導演最爲擔心的，還是他今後能否在藝術與商業的結合上，更加自然。
至於那份電影工作者的毅力，以及對自己作品的態度，劇主以及其他人，都不配報以非議。
既然改變不了這個行業，那就掙扎着在行業中繼續摸索着，儘量不被改變。
畢竟，藝術家對於自己的作品，永遠是在意的。
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