今年的时间过的好快，十一一过秋季的感受就非常明显了，氧叔自己非常喜欢秋日暖洋洋又饱满的美感，今天就想跟大家分享下这种萧瑟中透着无限生命力的秋日美学。

美好的秋季色彩，多为红黄棕色调。有焦糖的低调奢华，也有土棕的文艺淡雅：

红枫的绚烂，加上金灿灿的硕果之美，更有丰收富饶的盛世之感：

珊瑚橙是更有幼态感的秋季色彩。它源于自然界在海底珊瑚礁群中、在黄昏时的天空中都能找到它的身影，美的真实又绚烂。

这种融合了粉色+橙色的亮丽色彩，热烈温暖又不刺目，生动活泼又不廉价。

因为融合了两个色系，所以色彩的情感层次更丰富，也温柔也明快。对各个年龄阶段的女性都适用，是带有生机的色彩。

虽然色彩明度稍高点，但对黄皮还是友好的，没有廉价的荧光感。不同色系的搭配也比较日常，不仅适合春夏，在秋季穿搭也是很亮眼的色彩。

秋日色彩多带有沉稳、明朗、温暖、典雅的情感倾向。

百人一首作为日和最广为流传的和歌集，它所描绘的秋色之美透过百年诗词文字，也依旧能打动人。

《ちはやふる》来自《百人一首》第17首，译为“悠悠神代事,暗暗不曾闻。枫染龙田川,潺潺流水深。”

虽然是在描写景色，但却更像一首赤红恋歌。

《花牌情缘：结》

秋季色彩的氛围美，往往在电影情境中被发挥到最大。氧叔给大家推荐几部很适合现在看的秋日电影，看过的同学二刷应该也有新的体会。

钟楚红与周润发在纽约布鲁克林合作的《秋天的童话》，既浪漫又隐忍，带有让人心情酸软的动容。

比起现在很多在一开始男女主就干柴烈火、瞬间坠入爱河的处理方式不同，《秋天的童话》感情线纤尘不染，纯到极点。

自始至终，男主周润发都没有按照爱情片的惯例说一声“我爱你”或者“我很喜欢你”。

一个赌博、打架、邋遢，跟美好女主差着阶级的平凡男人，他的爱慕一开始就低到尘埃里。

男主作为常人眼中的“烂人”，却固执的说：“这辈子我什么也没有，只剩下一点自尊”。

而后他为了心中的爱人钟楚红洗心革面，凭借自己的努力小有成就，也最终等到了自己人生的女主角。

女主钟楚红，也是在爱情中不断成长。从一开始想要赴美依靠男友，意外发现男友已经另寻新欢后身陷情伤；

到中期在男主周润发的陪同下渐渐自愈，两人分开后再度重聚，都成为了更好的自己，在更合适的时机与对方在一起。

同样带有萧瑟隐忍色彩的爱情电影，汤唯玄彬主演的《晚秋》也算。

比起《秋天的童话》治愈纯爱的美好结局，《晚秋》可以说是西雅图的悲伤恋歌。

本在监狱服刑的女主汤唯饰因母亲过世获得三天假期，入狱七年来首次踏上归家之路，在长途汽车上邂逅了男主玄彬。

不够车钱的勋用手表做抵押借了安娜的钱，约定到西雅图再见。

一个是弑夫假释的女犯：

一个是专门吃软饭的情场骗子：

两个互相隐瞒了身份的陌生人就这样在邂逅中渐生情愫，在短短三天内谈了一场浪漫恋爱。

故事的结局并不是诞生于秋天的童话，而是充满现实色彩的悲剧。男主因之前的情债被陷害入狱，两人的恋情就如烟花般绚烂又转瞬即逝。

一句“我等你”，究竟能不能等到这份曲折的爱情开花结果，可能只有当事人自己知道了。

要说把秋季色彩用到出神入化的电影，氧叔第一个想到的还是《英雄》。里面张曼玉、章子怡的打斗场景现在看依旧是美学巅峰。

男主梁朝伟与女主张曼玉分别饰演赵国的情侣刺客残剑和飞雪。

这一对本是神仙眷侣，但爱情却夹杂在家国大义与个人血海深仇的矛盾中。

男主梁朝伟领悟了天下分久必合的定律，决定放弃刺杀秦王：

而女主张曼玉本是赵国将军赵震之女，因父亲死于秦国之手，立意刺秦。神仙眷侣产生不可逆的分歧：

后期残剑为了证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待，甘愿死在飞雪的剑下。飞雪大为愧疚，最后双双戕身于戈壁大漠。

章子怡饰演的如月，是残剑的女仆，对残剑心存爱慕且忠心耿耿。

也因此对飞雪抱有敬畏、愤怒，甚至嫉妒的感情。

两人在枫林里打斗时争的不只是输赢，还有内心只有自己知道的情愫。就像那年秋天那样鲜红、绚丽，又萧瑟，求而不得。

章子怡小了张曼玉15岁，但在电影里同为骨相美人的张曼玉并没有显老痕迹，照样在气场上碾压章子怡，演技也同样吊打。

都是影后，曼神却始终是曼神。

总的来看，《英雄》的立意、审美，与拍摄手法，远超小情小爱带来的浪漫美好。那是一种恢弘的气势，自带山水画般的隽永悠长之美：

每一帧，都把关于色彩、关于氛围的美感发挥到极致：

以现在的眼光回头再看，也许《英雄》的剧情稍显单薄，但它传递的美学色彩却深深植在人们心中。

它所透射的情境美，就是让人想要重整旗鼓、积极向上、好好生活的情绪。

也愿大家都能在这个美好的秋季拥抱更多快乐。

相关文章