今年的時間過的好快，十一一過秋季的感受就非常明顯了，氧叔自己非常喜歡秋日暖洋洋又飽滿的美感，今天就想跟大家分享下這種蕭瑟中透着無限生命力的秋日美學。

美好的秋季色彩，多爲紅黃棕色調。有焦糖的低調奢華，也有土棕的文藝淡雅：

紅楓的絢爛，加上金燦燦的碩果之美，更有豐收富饒的盛世之感：

珊瑚橙是更有幼態感的秋季色彩。它源於自然界在海底珊瑚礁羣中、在黃昏時的天空中都能找到它的身影，美的真實又絢爛。

這種融合了粉色+橙色的亮麗色彩，熱烈溫暖又不刺目，生動活潑又不廉價。

因爲融合了兩個色系，所以色彩的情感層次更豐富，也溫柔也明快。對各個年齡階段的女性都適用，是帶有生機的色彩。

雖然色彩明度稍高點，但對黃皮還是友好的，沒有廉價的熒光感。不同色系的搭配也比較日常，不僅適合春夏，在秋季穿搭也是很亮眼的色彩。

秋日色彩多帶有沉穩、明朗、溫暖、典雅的情感傾向。

百人一首作爲日和最廣爲流傳的和歌集，它所描繪的秋色之美透過百年詩詞文字，也依舊能打動人。

《ちはやふる》來自《百人一首》第17首，譯爲“悠悠神代事,暗暗不曾聞。楓染龍田川,潺潺流水深。”

雖然是在描寫景色，但卻更像一首赤紅戀歌。

《花牌情緣：結》

秋季色彩的氛圍美，往往在電影情境中被髮揮到最大。氧叔給大家推薦幾部很適合現在看的秋日電影，看過的同學二刷應該也有新的體會。

鐘楚紅與周潤發在紐約布魯克林合作的《秋天的童話》，既浪漫又隱忍，帶有讓人心情痠軟的動容。

比起現在很多在一開始男女主就乾柴烈火、瞬間墜入愛河的處理方式不同，《秋天的童話》感情線纖塵不染，純到極點。

自始至終，男主周潤發都沒有按照愛情片的慣例說一聲“我愛你”或者“我很喜歡你”。

一個賭博、打架、邋遢，跟美好女主差着階級的平凡男人，他的愛慕一開始就低到塵埃裏。

男主作爲常人眼中的“爛人”，卻固執的說：“這輩子我什麼也沒有，只剩下一點自尊”。

而後他爲了心中的愛人鐘楚紅洗心革面，憑藉自己的努力小有成就，也最終等到了自己人生的女主角。

女主鐘楚紅，也是在愛情中不斷成長。從一開始想要赴美依靠男友，意外發現男友已經另尋新歡後身陷情傷；

到中期在男主周潤發的陪同下漸漸自愈，兩人分開後再度重聚，都成爲了更好的自己，在更合適的時機與對方在一起。

同樣帶有蕭瑟隱忍色彩的愛情電影，湯唯玄彬主演的《晚秋》也算。

比起《秋天的童話》治癒純愛的美好結局，《晚秋》可以說是西雅圖的悲傷戀歌。

本在監獄服刑的女主湯唯飾因母親過世獲得三天假期，入獄七年來首次踏上歸家之路，在長途汽車上邂逅了男主玄彬。

不夠車錢的勳用手錶做抵押借了安娜的錢，約定到西雅圖再見。

一個是弒夫假釋的女犯：

一個是專門喫軟飯的情場騙子：

兩個互相隱瞞了身份的陌生人就這樣在邂逅中漸生情愫，在短短三天內談了一場浪漫戀愛。

故事的結局並不是誕生於秋天的童話，而是充滿現實色彩的悲劇。男主因之前的情債被陷害入獄，兩人的戀情就如煙花般絢爛又轉瞬即逝。

一句“我等你”，究竟能不能等到這份曲折的愛情開花結果，可能只有當事人自己知道了。

要說把秋季色彩用到出神入化的電影，氧叔第一個想到的還是《英雄》。裏面張曼玉、章子怡的打鬥場景現在看依舊是美學巔峯。

男主樑朝偉與女主張曼玉分別飾演趙國的情侶刺客殘劍和飛雪。

這一對本是神仙眷侶，但愛情卻夾雜在家國大義與個人血海深仇的矛盾中。

男主樑朝偉領悟了天下分久必合的定律，決定放棄刺殺秦王：

而女主張曼玉本是趙國將軍趙震之女，因父親死於秦國之手，立意刺秦。神仙眷侶產生不可逆的分歧：

後期殘劍爲了證明對飛雪的感情以及對社稷蒼生的期待，甘願死在飛雪的劍下。飛雪大爲愧疚，最後雙雙戕身於戈壁大漠。

章子怡飾演的如月，是殘劍的女僕，對殘劍心存愛慕且忠心耿耿。

也因此對飛雪抱有敬畏、憤怒，甚至嫉妒的感情。

兩人在楓林裏打鬥時爭的不只是輸贏，還有內心只有自己知道的情愫。就像那年秋天那樣鮮紅、絢麗，又蕭瑟，求而不得。

章子怡小了張曼玉15歲，但在電影裏同爲骨相美人的張曼玉並沒有顯老痕跡，照樣在氣場上碾壓章子怡，演技也同樣吊打。

都是影后，曼神卻始終是曼神。

總的來看，《英雄》的立意、審美，與拍攝手法，遠超小情小愛帶來的浪漫美好。那是一種恢弘的氣勢，自帶山水畫般的雋永悠長之美：

每一幀，都把關於色彩、關於氛圍的美感發揮到極致：

以現在的眼光回頭再看，也許《英雄》的劇情稍顯單薄，但它傳遞的美學色彩卻深深植在人們心中。

它所透射的情境美，就是讓人想要重整旗鼓、積極向上、好好生活的情緒。

也願大家都能在這個美好的秋季擁抱更多快樂。

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