10月26日，中央電視臺春晚官博以#陳佩斯迴歸央視#宣佈，帶來無數歡聲笑語的小品演員陳佩斯，成爲中央廣播電視總檯喜劇傳承類綜藝《金牌喜劇班》首席金牌導師。網絡刷屏之餘，大家也在好奇，陳佩斯這些年忙什麼？

20餘年來，陳佩斯在屏幕露面不多，但他一直忙於喜劇創作，推出大量舞臺作品，在全國巡演。回顧這些年舞臺劇生涯，陳佩斯說自己變了，“過去我非常積極地要說明一些事，證明給觀衆看，想讓他們看到我發現了很多別人不知道的東西。現在，我的心境很閒淡，沒有那麼心急火燎，看着高興就行。”

喜劇成功靠作品，而非某個明星

去年11月上海保利大劇院開啓陳佩斯作品展演，帶來4部優秀作品《戲臺》《托兒》《陽臺》《老宅》，既有他主演的話劇，也有他擔當編劇和導演的作品，延續他一貫的風格，從小人物的故事和命運出發，“以小見大”反映社會內涵，這也是他幾十年喜劇創作的成果總結。

2018年，《托兒》《陽臺》《老宅》《戲臺》在美琪大戲院上演，是陳佩斯創作喜劇作品在全國範圍首次集中亮相。陳佩斯的兒子陳大愚在《托兒》中飾演男一號陳曉。他穿着近20年前劇組爲陳佩斯量身定做的戲服，非常合身。陳佩斯說，“長江後浪推前浪，我躺在沙灘上，挺好。我會坐在劇場裏，跟着觀衆一起看着他們樂。”2012年，陳大愚從陳佩斯創辦的喜劇創演訓練營畢業，成爲一名喜劇人。

陳佩斯辦訓練營，很多人不解，“你缺那點錢嗎？”“什麼？學費才一萬二，跟誰誰誰學都得20萬。”陳佩斯說，自己的願望是“幫助不得其法的人走上喜劇之路”，“我當年排小品也是兩眼一抹黑，靠高人指點。姜昆、馬季、王景愚都點撥過《喫麪條》，就是不一樣。後面兩三個戲，都是姜昆、馬季手把手說出來的。黑暗中引一下，對每個人的人生非常重要。”由此可見，陳佩斯爲何選擇《金牌喜劇班》導師作爲迴歸央視的第一選擇。

在陳佩斯看來，喜劇成功靠作品，而非某個明星，“青年人傳承，比我在臺上演出重要。我們好不容易撿起喜劇傳統，不掌握就會丟掉，中斷了。外行讀不出喜劇劇本，看不出結構。結構漂亮，就有好票房。”每個青年演員排演陳佩斯的戲，反反覆覆累積的筆記有五六萬字，所有人劇本疊在一起，堪稱著作等身，“棱角打掉，再娓娓道來；要嫺熟爛熟，才顯得老道。”

年年來上海演出，觀衆沒有對陳佩斯產生審美疲勞。他的羣衆基礎牢不可破。一家媒體採訪結束，另一家正欲向前，七八個中年男女嘩啦啦圍過來，“幫幫忙，我們等着和陳佩斯老師拍張照。”

有人見縫插針提問，“您是喜劇標杆……”沒等說完，陳佩斯截住話頭，“只是那個時候的標杆，很容易躍進。”

喜劇人才培訓班從每天跑10公里開始

在上海的若干次訪談中，陳佩斯對創作心得毫無保留，“缺乏喜劇人才，比如說沒有導演，只有自己上了，編劇可能也不夠用，最後是好的演員也少了。每年很多年輕人投入到這個行業裏，但是在實際應用的環節，他很可能還是一個新兵。”陳佩斯開設過好幾期喜劇人才訓練班，“對喜劇很生疏的演員來了以後，要進行很長時間的育化。即便很有成績的演員，到了喜劇的天地也會很陌生，你得去幫助他適應喜劇的環境。一個個片子、一個個角色進行訓練。”

陳佩斯坦言，喜劇不僅理論缺失，演員個體質量也在下坡路。“體質不行，體能不適合舞臺表演，無法高聲、大聲地用丹田氣說話。”他總結原因，“常年飲食軟、細，嚼肌等面部肌肉都退化了。常年使用麥克風，舞臺表達被侷限在一定距離裏。再就是流行歌對他的影響，長時間大量唱卡拉OK，從小時候一直到換聲期，然後成年，發聲喉頭都是緊張的狀態，這種緊張的狀態加上肌肉無力，造成整個肌體不適合舞臺大聲表述了。”

對此，陳佩斯想出了高招——跑步，喜劇人才培訓班從長跑開始，每天跑10公里，一個月以後才能達到舞臺體能要求。在陳佩斯的團隊裏，演員全部不戴耳麥，傳聲靠傳統的地麥，“舞臺劇戴耳麥，一開始很省事，時間長了，破壞了舞臺空間感。空間感恰恰是舞臺藝術最有魅力的核心部分，被我們自廢武功。90後以後的孩子，這個問題特別嚴重。”

觀衆們可以期待一下，《金牌喜劇班》學員是否需要練習長跑。

把喜劇歷史延續下去，我們要補的課太多

誕生在2001年《托兒》是陳佩斯首部舞臺喜劇作品，圍繞“婚托兒”講述了一個關於誠信與欺騙的故事。在《托兒》亮相四年後誕生的《陽臺》，是陳佩斯首部自編、自導、自演的作品，以農民工討薪爲基本線索。相對於《托兒》滾雪球式的故事講述法，《陽臺》作爲中國本土的“結構喜劇”，在喜劇創作上的技巧更爲複雜、成熟。大量的誤會與錯位的喜劇技巧的使用、六個人物三條線索交織在一起齊頭並進。

陳佩斯反覆提及一部南宋作品《張協狀元》。《張協狀元》載於《永樂大典》，是迄今所發現最早、保存最完整的中國古代戲曲劇本，已有近千年歷史。陳佩斯花了相當長時間邊讀《張協狀元》邊寫感想，“《陽臺》成功後，我非常自滿，以爲再過十年也沒有人能看到我的後腦勺。十年前，我讀不出《張協狀元》的名堂，把它當做元曲看。這幾年我的創作能力在提高，對它有了新的認識。”

他感慨於中國豐富的喜劇資源，《史記•滑稽列傳》有“優孟衣冠”故事，唐朝諷刺官場腐敗的劇目盛行一時，“要把喜劇歷史延續下去，我們要補的課太多。”

2009年《老宅》被譽爲陳佩斯“最大膽的喜劇作品”。觀衆不僅作爲戲劇故事的觀看者，更作爲兇殺案件的目擊證人；他們沒有劇本，但他們所說的每一句話就是臺詞。現場幾位手持錄像機的“警察”，將辦案記錄工具——攝像機，對準現場任何一位質詢嫌疑犯的“目擊證人”，並同時將影像實時投射到大屏幕。觀衆可在大屏幕上實時看到自己的表現。這些“先進遊戲道具”的運用將劇場徹底變成“案發現場”，劇中時間和現實時間一致，這實現了戲裏戲外時空一致的新體驗。

《戲臺》是陳佩斯最滿意的作品之一，也是一部“合衆力、集大成”之作，由陳佩斯擔當導演，並攜手楊立新共同主演。劇中20餘名大小人物共同演繹了一段戲班亂世之中求生存的故事。《戲臺》演出超過第200場。

以喜劇創作態度嚴謹著稱的陳佩斯，在談到《戲臺》的創作時表示，“喜劇是一個理性的創作過程，它帶給人們的是快樂，但其實它是要經過嚴格設計和精準的表現纔可以完成的”。

欄目主編：施晨露 本文作者：諸葛漪 文字編輯：張熠 圖片編輯：朱瓅

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