《霸王别姬》VS《无极》，孰高孰低？
在《演员请就位》中，李成儒说没有看过陈凯歌的电影《无极》，给出的理由是《霸王别姬》的标准太高了，陈凯歌之后的作品都不敢看。
陈凯歌立马回怼，李成儒是个比较保守的人，他是梨园世家的子弟，封闭世界出来的，对世界的进步不太关心。
尔冬升立马给李成儒打圆场，邀请李成儒去他房间看《小时代》。
说陈凯歌怼老艺人李成儒是心胸狭隘，这可就理解错了。
陈凯歌在知识分子家庭出生，当初考大学的第一志愿是北大，并非北影，但因为分数不够才不得已进了北影。
同班同学中要属陈凯歌和张艺谋最厉害。不过俩人走的导演风格截然不同。张艺谋走中国乡村视觉化奇观叙事的路子，而陈凯歌虽然也拍过农村题材，但更像是古代文人墨客借土地之名抒发家国情怀的豪情，处处透露着高雅且挥斥方遒的书生意气。
回到李成儒的观点，斌哥只赞同前半部分，即标准高，高在哪儿？
剧作高，结构严谨，内容扎实
先来看看《霸王别姬》。
一是原著内容非常精彩，《霸王别姬》原是李碧华的长篇小说，情节铺垫和人物塑造都极佳，作为制片人的徐枫和导演陈凯歌看了该小说后爱不释手。
二是改编后更有电影感。陈凯歌找来编剧芦苇将原小说改编成符合陈凯歌要求的电影剧本。
影片背景气势恢宏，以清末民初，军阀割据和新中国之后的文革运动这三段近代中国史上的重要时期来串联小人物的兴衰沉浮。沉重的历史记忆为人物的悲剧命运抹上浓重的宿命色彩。
再来看看《无极》。
质疑声来自这个故事本身。它不是改编自任何一部小说或舞台剧，而是一部真正的原创电影。
剧本由陈凯歌操刀完成，历史背景全部架空，没有可供参考的历史资料和文献，可以说《无极》是陈凯歌在脑海中酝酿出有关雪国和王城这样挥洒天马行空创意的魔幻世界。
这样纯属虚构的故事没有了真实的历史背景，不仅增加了电影制作的难度，还会让人有悬空的不信任感。
《霸王别姬》扎实的剧作，厚重的历史和密集的戏剧冲突反倒衬托出《无极》剧作结构的鸡肋。
选角高，角色鲜明，表演精彩
张国荣➕张丰毅➕巩俐为核心的实力演员铁三角成就了《霸王别姬》一气呵成的好戏连连。
作为香港演员的张国荣拍戏向来敬业，为了揣摩角色心理，他在影片拍摄前就开始学京剧和标准的普通话。
影片上映后，张国荣成功且精准地诠释了程蝶衣这个复杂角色，观众对他几近完美的表演无差评，甚至提名戛纳电影节最佳演员时还被误以为是女生。可以说，张国荣演的程蝶衣铸就了影片一半的成功。
张丰毅早在八十年代就演过憨厚淳朴的骆驼祥子，段小楼这个角色跟骆驼祥子倒有几分性格相似之处。张丰毅演活了夹在菊仙和程蝶衣情感之间的懦弱和胆怯。
扮演过菊豆，秋菊等倔强和独立女性角色的巩俐非常适合青楼女子菊仙出淤泥而不染的倨傲气质。
演员性格魅力和角色塑造交相辉映，成就了教科书般的伟大表演。
而《无极》虽打着张东健➕真田广之➕张柏芝➕谢霆锋为代表的当时亚洲顶级明星阵容的信用背书，但被人吐槽的是作秀的名头大于真实自然的表演，导致看过的观众对演员的表演持严重分化的观点。
一是台词不过关。
来自不同亚洲国家的演员说着普通话的台词，分分钟有出戏的赶脚。张东健和真田广之的泡菜味普通话让人忍俊不禁，张柏芝和谢霆锋的港式普通话则分分钟辣耳朵。
影片拍摄周期其实很长，给了演员足够的时间去训练台词，但出来的效果还是差强人意。
二是表演缺张力。
张东健和真田广之的表演实力有目共睹，但受剧本创作硬伤和人物关系混乱的影响而沦为符号化角色。
张柏芝的表演失去了在《喜剧之王》和《星语心愿》中的独特气质。油腻的妆容搭配不着调的表情让每一帧镜头都失去了角色原本的美感。
谢霆锋饰演的无欢则是装出来的气场，从头到尾像是在演唱会上给自己的粉丝摆造型，耍帅扮酷。像极了一个现代叛逆青年穿越回架空时代玩起港版周六夜现场。
斌哥只能说，演员表演搞砸也并非完全就是演员的错，还在于导演并没有将抽象的观念变成演员能完全落实在表演上的具体指令。
演员若不能真正理解和消化导演意图，就只能沦为浮在表面的提线木偶秀。
格调高，能登高堂，也可普世
《霸王别姬》的横空出世既有历史必然性也有机缘巧合的偶然性。影片在两岸三地甚至海外华人世界的知识分子群体中引发强烈共鸣。在豆瓣上成为迄今为止综合评分最高的华语电影，保持着9.6的高分。
它的价值观是普世的，像“人得自个成全自个”这样有回味的台词对于个人而言是有启发性的。
它的思想是深刻的，没到达一定的年纪，没有丰富的人生阅历是不太容易看懂这部作品所要传达的生命体悟。难怪它被称之为是一部为中国精英知识分子定制的影片。
无论是从思想性还是风格上它都达到了极致，成为了无法超越的文化经典。陈凯歌想要再拍出一部比这更好的作品几乎不太可能。因此，李成儒才会不敢看陈凯歌之后的作品。
陈凯歌想要另起炉灶，拍一个迥异于之前风格的影片但却遭到了知识分子的群嘲。在他们看来，一个擅长拍历史和现实题材作品的陈凯歌突然画风一变捣鼓起中国电影史上第一部古代魔幻题材的影片，这让李成儒式的旧知识分子太难以接受了。
李成儒觉得，陈凯歌已经拍出了能让他认同的《霸王别姬》，是他们群体的代言人，是跟他们同一阵营的兄弟，应当安守本分，可陈凯歌偏不吃这一套，剑走偏锋，来这么一手，让李成儒看着很不爽，觉得《无极》就是一个形式大于内容的电影快消品，经不起时间的锤炼。
《无极》的风格颇为尴尬，它悬在了半空。说它风格奇特魔幻，它却表现的让人云里雾里，摸不着头脑。说它反映命运虚无的真相，它又没有展示背后的真正玄机。
陈凯歌说无极的世界是人人心中有的世界，并借助五个主要角色将组成世俗世界的家庭，爱情，生活，欲望和责任等方面表达出来。是面面俱到了，但也不够深刻，感觉像是眉毛胡子一把抓。
准确的说，《无极》是陈凯歌献给自己的一部影片。他在电影《无极》全球首映礼的北京发布会上跟记者和影迷说过，“迷恋是一个非常好的词，在这个世界上，我迷恋两件事。第一件事是我和我太太拍的《无极》，第二件事是迷恋陈红。”
陈凯歌在电影中投射对自恋的认同无可厚非，因为自恋挺符合人性，拍电影也是要抓住和反映人性。观众花钱看电影，其实就是想通过角色代入与自己产生共情。
《霸王别姬》代表了精英阶层的审美价值，李成儒作为精英分子当然能与之产生共鸣。而《无极》更像是陈凯歌对世俗价值观的一次倾斜，因为《无极》的每个角色身上都有着对世俗生活的顶礼膜拜。
不是说李成儒不接近世俗生活，而是说他会与之保持距离。毕竟除了拍戏，他的业余生活是陈凯歌所说的逗蛐蛐这种有钱有闲的老北京人才会做的乐事，图的是曲高和寡，这跟他欣赏《霸王别姬》的品味不谋而合。
李成儒说自己没有看过该片也能理解，拿着《霸王别姬》作为陈凯歌之后作品的标杆，其它作品完全可以忽略不计。
不过《霸王别姬》和《无极》都是导演陈凯歌的心血之作，孰优孰劣在陈导看来没有什么可比性，毕竟是每个阶段沉淀后的作品。
陈凯歌对他人评价自己的作品也持开放包容态度，显然比专心演好戏就够的李成儒更懂得如何顺应时代潮流，不代表他就要完全取悦现在的观众，这才是陈凯歌所说的李成儒对世界进步不太关心的真实用意。
陈凯歌这种与时俱进，更新自己的创作观念值得一张S级卡，至于作品是S级，A级还是B级，留待时间去检阅。
像李成儒这样的老戏骨也要更新自己的审美趣味和表演方式，才能在如今的影视表演中保持令观众满意的S级。
