《霸王別姬》VS《無極》，孰高孰低？
在《演員請就位》中，李成儒說沒有看過陳凱歌的電影《無極》，給出的理由是《霸王別姬》的標準太高了，陳凱歌之後的作品都不敢看。
陳凱歌立馬回懟，李成儒是個比較保守的人，他是梨園世家的子弟，封閉世界出來的，對世界的進步不太關心。
爾冬升立馬給李成儒打圓場，邀請李成儒去他房間看《小時代》。
說陳凱歌懟老藝人李成儒是心胸狹隘，這可就理解錯了。
陳凱歌在知識分子家庭出生，當初考大學的第一志願是北大，並非北影，但因爲分數不夠纔不得已進了北影。
同班同學中要屬陳凱歌和張藝謀最厲害。不過倆人走的導演風格截然不同。張藝謀走中國鄉村視覺化奇觀敘事的路子，而陳凱歌雖然也拍過農村題材，但更像是古代文人墨客借土地之名抒發家國情懷的豪情，處處透露着高雅且揮斥方遒的書生意氣。
回到李成儒的觀點，斌哥只贊同前半部分，即標準高，高在哪兒？
劇作高，結構嚴謹，內容紮實
先來看看《霸王別姬》。
一是原著內容非常精彩，《霸王別姬》原是李碧華的長篇小說，情節鋪墊和人物塑造都極佳，作爲製片人的徐楓和導演陳凱歌看了該小說後愛不釋手。
二是改編後更有電影感。陳凱歌找來編劇蘆葦將原小說改編成符合陳凱歌要求的電影劇本。
影片背景氣勢恢宏，以清末民初，軍閥割據和新中國之後的文革運動這三段近代中國史上的重要時期來串聯小人物的興衰沉浮。沉重的歷史記憶爲人物的悲劇命運抹上濃重的宿命色彩。
再來看看《無極》。
質疑聲來自這個故事本身。它不是改編自任何一部小說或舞臺劇，而是一部真正的原創電影。
劇本由陳凱歌操刀完成，歷史背景全部架空，沒有可供參考的歷史資料和文獻，可以說《無極》是陳凱歌在腦海中醞釀出有關雪國和王城這樣揮灑天馬行空創意的魔幻世界。
這樣純屬虛構的故事沒有了真實的歷史背景，不僅增加了電影製作的難度，還會讓人有懸空的不信任感。
《霸王別姬》紮實的劇作，厚重的歷史和密集的戲劇衝突反倒襯托出《無極》劇作結構的雞肋。
選角高，角色鮮明，表演精彩
張國榮➕張豐毅➕鞏俐爲核心的實力演員鐵三角成就了《霸王別姬》一氣呵成的好戲連連。
作爲香港演員的張國榮拍戲向來敬業，爲了揣摩角色心理，他在影片拍攝前就開始學京劇和標準的普通話。
影片上映後，張國榮成功且精準地詮釋了程蝶衣這個複雜角色，觀衆對他幾近完美的表演無差評，甚至提名戛納電影節最佳演員時還被誤以爲是女生。可以說，張國榮演的程蝶衣鑄就了影片一半的成功。
張豐毅早在八十年代就演過憨厚淳樸的駱駝祥子，段小樓這個角色跟駱駝祥子倒有幾分性格相似之處。張豐毅演活了夾在菊仙和程蝶衣情感之間的懦弱和膽怯。
扮演過菊豆，秋菊等倔強和獨立女性角色的鞏俐非常適合青樓女子菊仙出淤泥而不染的倨傲氣質。
演員性格魅力和角色塑造交相輝映，成就了教科書般的偉大表演。
而《無極》雖打着張東健➕真田廣之➕張柏芝➕謝霆鋒爲代表的當時亞洲頂級明星陣容的信用背書，但被人吐槽的是作秀的名頭大於真實自然的表演，導致看過的觀衆對演員的表演持嚴重分化的觀點。
一是臺詞不過關。
來自不同亞洲國家的演員說着普通話的臺詞，分分鐘有出戏的趕腳。張東健和真田廣之的泡菜味普通話讓人忍俊不禁，張柏芝和謝霆鋒的港式普通話則分分鐘辣耳朵。
影片拍攝週期其實很長，給了演員足夠的時間去訓練臺詞，但出來的效果還是差強人意。
二是表演缺張力。
張東健和真田廣之的表演實力有目共睹，但受劇本創作硬傷和人物關係混亂的影響而淪爲符號化角色。
張柏芝的表演失去了在《喜劇之王》和《星語心願》中的獨特氣質。油膩的妝容搭配不着調的表情讓每一幀鏡頭都失去了角色原本的美感。
謝霆鋒飾演的無歡則是裝出來的氣場，從頭到尾像是在演唱會上給自己的粉絲擺造型，耍帥扮酷。像極了一個現代叛逆青年穿越回架空時代玩起港版週六夜現場。
斌哥只能說，演員表演搞砸也並非完全就是演員的錯，還在於導演並沒有將抽象的觀念變成演員能完全落實在表演上的具體指令。
演員若不能真正理解和消化導演意圖，就只能淪爲浮在表面的提線木偶秀。
格調高，能登高堂，也可普世
《霸王別姬》的橫空出世既有歷史必然性也有機緣巧合的偶然性。影片在兩岸三地甚至海外華人世界的知識分子羣體中引發強烈共鳴。在豆瓣上成爲迄今爲止綜合評分最高的華語電影，保持着9.6的高分。
它的價值觀是普世的，像“人得自個成全自個”這樣有回味的臺詞對於個人而言是有啓發性的。
它的思想是深刻的，沒到達一定的年紀，沒有豐富的人生閱歷是不太容易看懂這部作品所要傳達的生命體悟。難怪它被稱之爲是一部爲中國精英知識分子定製的影片。
無論是從思想性還是風格上它都達到了極致，成爲了無法超越的文化經典。陳凱歌想要再拍出一部比這更好的作品幾乎不太可能。因此，李成儒纔會不敢看陳凱歌之後的作品。
陳凱歌想要另起爐竈，拍一個迥異於之前風格的影片但卻遭到了知識分子的羣嘲。在他們看來，一個擅長拍歷史和現實題材作品的陳凱歌突然畫風一變搗鼓起中國電影史上第一部古代魔幻題材的影片，這讓李成儒式的舊知識分子太難以接受了。
李成儒覺得，陳凱歌已經拍出了能讓他認同的《霸王別姬》，是他們羣體的代言人，是跟他們同一陣營的兄弟，應當安守本分，可陳凱歌偏不喫這一套，劍走偏鋒，來這麼一手，讓李成儒看着很不爽，覺得《無極》就是一個形式大於內容的電影快消品，經不起時間的錘鍊。
《無極》的風格頗爲尷尬，它懸在了半空。說它風格奇特魔幻，它卻表現的讓人云裏霧裏，摸不着頭腦。說它反映命運虛無的真相，它又沒有展示背後的真正玄機。
陳凱歌說無極的世界是人人心中有的世界，並藉助五個主要角色將組成世俗世界的家庭，愛情，生活，慾望和責任等方面表達出來。是面面俱到了，但也不夠深刻，感覺像是眉毛鬍子一把抓。
準確的說，《無極》是陳凱歌獻給自己的一部影片。他在電影《無極》全球首映禮的北京發佈會上跟記者和影迷說過，“迷戀是一個非常好的詞，在這個世界上，我迷戀兩件事。第一件事是我和我太太拍的《無極》，第二件事是迷戀陳紅。”
陳凱歌在電影中投射對自戀的認同無可厚非，因爲自戀挺符合人性，拍電影也是要抓住和反映人性。觀衆花錢看電影，其實就是想通過角色代入與自己產生共情。
《霸王別姬》代表了精英階層的審美價值，李成儒作爲精英分子當然能與之產生共鳴。而《無極》更像是陳凱歌對世俗價值觀的一次傾斜，因爲《無極》的每個角色身上都有着對世俗生活的頂禮膜拜。
不是說李成儒不接近世俗生活，而是說他會與之保持距離。畢竟除了拍戲，他的業餘生活是陳凱歌所說的逗蛐蛐這種有錢有閒的老北京人才會做的樂事，圖的是曲高和寡，這跟他欣賞《霸王別姬》的品味不謀而合。
李成儒說自己沒有看過該片也能理解，拿着《霸王別姬》作爲陳凱歌之後作品的標杆，其它作品完全可以忽略不計。
不過《霸王別姬》和《無極》都是導演陳凱歌的心血之作，孰優孰劣在陳導看來沒有什麼可比性，畢竟是每個階段沉澱後的作品。
陳凱歌對他人評價自己的作品也持開放包容態度，顯然比專心演好戲就夠的李成儒更懂得如何順應時代潮流，不代表他就要完全取悅現在的觀衆，這纔是陳凱歌所說的李成儒對世界進步不太關心的真實用意。
陳凱歌這種與時俱進，更新自己的創作觀念值得一張S級卡，至於作品是S級，A級還是B級，留待時間去檢閱。
像李成儒這樣的老戲骨也要更新自己的審美趣味和表演方式，才能在如今的影視表演中保持令觀衆滿意的S級。
