影視劇行業的盛景，有一個名字無法不被提及，那便是鄭曉龍。

集監製、製片、出品、策劃、編劇、導演等諸多頭銜於一身的鄭曉龍，是國產電視劇行業從初創到興盛的親歷者和見證者，甚至可以稱得上締造者。他知人善用，憑藉其敏銳的市場判斷力，屢創業界傳奇。而這段故事的開始還要回到30年前的那個冬天。

“講述咱老百姓自己的故事”

1990年12月，一部名叫《渴望》的電視劇橫空出世，一經播出便轟動全國，其影響力可謂是空前絕後。萬人空巷這個成語也第一次被用來形容電視劇的火爆程度。因爲《渴望》的播出，當時全國的犯罪率都降低了。可以說當年就連犯罪分子也在專心追劇。

當時已經在北京電視藝術中心工作的鄭曉龍是這部劇的監製，見證了整部劇從無到有的全過程。隨着該劇的熱播，也讓鄭曉龍第一次體會到，一部好的電視劇作品能夠產生多麼大的公衆影響力，讓他更加堅定了自己的藝術創作方向，那就是關注大時代背景下平凡人的真情實感。

其後，鄭曉龍又策劃了另一部轟動一時的電視劇作品——《編輯部的故事》。普通人依然是該劇的主角，不同於《渴望》的是，《編輯部的故事》以一種詼諧幽默又帶有諷刺意味的視角，反映了當時社會中存在的弊端。

完成拍攝的《編輯部的故事》，由於未能過審，無法開播。鄭曉龍讓製片主任劉沙把成片刻錄成光盤寄給了當時國家領導人，經過一系列的努力，《編輯部的故事》得以順利開播。

可以說，如果沒有鄭曉龍的大膽決策，也許這部劇不知道什麼時候才能跟大家見面了。

《編輯部的故事》是國內第一部情景喜劇，它本身的藝術價值未必具有長遠性，但是在鄭曉龍的策劃之下，爲中國影視業聚集了大量優質人才卻是不爭的事實。像導演趙寶剛，日後成爲中國電視劇知名導演。編劇王朔和馮小剛開創了影視劇的京式幽默。主演葛優更是成爲了中國喜劇界的“一哥”。

那個時期的鄭曉龍對影視項目的選擇和開發可謂獨具慧眼，他對市場和觀衆的需求有着敏銳的判斷力。在《渴望》和《編輯部的故事》大獲成功後，鄭曉龍又將眼光投向了大洋彼岸。《北京人在紐約》這個項目又在他的腦海中慢慢呈現出來。

走出國門，敢爲人先

上世紀90年代，到美國去，掙美元，在那邊留下來，混出個樣來再回國，似乎是很多國內青年的人生選擇。他們爲什麼會做出這樣的人生選擇？曹桂林試圖用小說《北京人在紐約》來解答這個問題。看過小說的鄭曉龍萌生了將其影視化的創作慾望。他用一萬塊錢買小了小說的改編權。他相信在出國熱的時代大背景下，這樣一部影視作品一定能夠引起很多人的共鳴。

爲了能夠完整呈現自己的想法，在承擔作品製作工作的同時，鄭曉龍還第一次親自從事導演工作。鄭曉龍是一個十分注重真實性的導演，所以他堅持《北京人在紐約》要在美國實地拍攝。這也促成劇組成爲中國第一個在境外拍攝的劇組。

劇組開赴美國後，他又親自參與了劇本的創作工作。事實上，電視劇版的《北京人在紐約》只有前四集使用了原著小說的情節，後面的內容則是鄭曉龍在原著基礎上的再創作。

這當中最大也最重要的變化在於，鄭曉龍讓原著中並未離婚的男女主角，在電視劇中早早離婚了。因爲在他看來，只有讓男女主人公在出國後做出與國內傳統道德觀念相悖的事情，才能夠真正吸引觀衆，才能完成電視劇回答社會疑問的社會功能屬性。才能回答他們在美國生活的並不如意，但他們爲什麼還不肯回國的疑問。

鄭曉龍善於通過創設新的人物關係，來增強作品的戲劇衝突，讓作品更有吸引力，從而牢牢抓住觀衆的眼球。他這樣的創作習慣，也被他帶到日後的其他作品之中。

藝術源於生活才能產生共鳴

鄭曉龍強調藝術的真實性，同時也善於從現實生活中獲取創作靈感。鄭曉龍的父母都是軍人，性格強悍的他們即使在年老的時候，也會因爲生活瑣事而爭吵，作爲子女的鄭曉龍在出面調停後便萌生了拍攝《金婚》的想法。

鄭曉龍想的是，婚姻和戀愛一樣是需要經營的，不能讓瑣碎的生活消磨掉愛情的激情，否則一段婚姻是無法長久的，兩人也註定無法攜手走過漫長的人生。他想籌拍一部50集的電視劇，一集一年，每集反映婚姻生活的一個側面，以此達到教化人心的目的。

這個想法雖好，但是實現起來有着不小的難度。因爲你保證每集的內容不一樣，同時還要保證每集的內容有足夠強的戲劇衝突，否則觀衆很容易就會對這部長篇電視劇失去興趣。

《金婚》屬於典型的先立項後創作的電視劇，作爲導演的鄭曉龍要求服裝和道具部門徵集了大量的服裝和生活用品。

正是這些來自於現實生活的素材，才讓《金婚》的故事能夠真正打動觀衆。導演對藝術真實的不斷追求，才讓觀衆能夠真正沉浸在《金婚》想要努力打造的時代環境中。

精益求精方能成就傳奇

放眼今天的國產電視劇市場，大女主的作品比比皆是。而開啓這一時代風潮的人，依然是鄭曉龍。

在拍攝《金婚》的時候，鄭曉龍的妻子王小平發現了小說《甄嬛傳》便推薦給了鄭曉龍。但鄭曉龍買下改編權後，並沒有急着開始拍攝工作，直到2011年那個古裝劇扎堆的年份，《甄嬛傳》纔在電視上播出。

現如今近十年的時間過去了，當年火爆熒屏的《宮鎖心玉》和《步步驚心》，逐漸被人們淡忘。科室鄭曉龍的《甄嬛傳》還經常被各衛視拿出來重播。其根本原因還是在於鄭曉龍對作品真實性的孜孜追求。

流瀲紫原著的故事背景是架空的大周朝，當她做影視化改編的時候就讓作品“落地”在了清朝。因爲流瀲紫看過《金枝欲孽》後，覺得故事雖然精彩，但是戲中的禮儀不夠嚴謹。她希望自己的作品能夠兼顧情節、歷史和禮節。

爲了能夠真實還原歷史風貌，劇中溫實初的扮演者張曉龍是中央戲劇學院的禮儀指導老師，他除了飾演好自己角色的同時，還負責全劇的禮儀和樂舞編排方面的細節指導。爲了保證每個演員能夠讓自己飾演的角色符合當時的禮儀，進組前所有演員都接受了半個月的集訓，不斷重複訓練自身的禮節。

在選角上，鄭曉龍也着實下了一番功夫，不同於同期其他幾部清宮戲大量選用外形靚麗的青年演員。《甄嬛傳》所選用的演員都是要符合人物屬性的，歷史上的雍正45歲才登基，他的扮演者自然不能是一個年輕的小夥子。所以才找陳建斌來飾演。而後宮的各位小主，不能單純看長相，演員還要與角色的氣質相契合。正是鄭曉龍對每個細節的精益求精，才成就了《甄嬛傳》的長播不衰。