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《演員請就位》這檔綜藝,請了三個有作品的著名導演和一個流量導演前來擔任評委,他們有個人的喜好(比如有的男導演審美單一,眼睛裏只有花美男),坐在沙發上對臺上的演員進行犀利的點評。

如果演員演得不盡人意,導演們可不會口下留情,演員必須立正挨批。

挨批之後還得對老師表示感謝:謝謝老師對我的指導。

在節目組的賽制之下,演員們從高到低被分成S級、A級以及B級。

等級高的演員可以優先選角色,等級低的演員的角色可能被等級高的演員替換掉,最後S級和A級的演員可以選擇B級的演員加入他們的劇組。

就像是橫店路邊等待被選的羣衆演員,B級的演員要站起來進行自我介紹,等待被同行們所選擇。

幾乎每一個演員來到這裏,都是抱着“提升演技”、“想要變紅”的心態來的。

演員有演員的訴求,但綜藝也有綜藝的訴求,綜藝的訴求是需要服務於資本的,資本的逐利性使得它需要服務於市場。

因此觀衆想要看什麼,哪裏有爆點,都會提前設計好。

爲什麼節目組再一次請了郭敬明?

請了郭敬明之後爲什麼又再次請李誠儒?

大鵬爲什麼會問李誠儒關於《無極》的問題?

這些都是爆點,是流量之源,是鋼鏰的聲響。02

和很多別的演員一樣,唐一菲來《演員請就位》的初衷,一方面想再次便紅,也有抱着來這裏歷練自己,提升演技的想法。

她的第一場戲足以見其“野心。”

在這場戲的結尾,唐一菲有一段獨白:“我三十歲了,老了嗎?”

然後,她沉入浴缸,片段結束。

唐一菲《三十而已》的這個片段,是最被李誠儒欣賞的。

李誠儒的理由是這樣的:“情節上有遞進,人物關係有變化。”

並且這個理由來自郭敬明:“你在這十分鐘裏面,總要展現給觀衆更多的東西和內容。”

這是郭敬明的觀點,但是到了郭敬明這邊,他認爲唐一菲加的東西太多了,他跟不進去。

後來胡杏兒演的警察也有很多轉折的點,但郭敬明就十分敬佩,還給了S卡表示崇敬之情。

郭敬明還用非常誇張的語氣吐槽了一個點,那就是結尾唐一菲唸了一段獨白:“我三十歲了,老了嗎?”

郭敬明覺得很詫異!其實他很詫異是正常的,因爲他大概壓根沒看過《三十而已》的原劇,原劇中就經常會有這樣的獨白,這是《三十而已》這部劇的風格。

這個點唐一菲加得沒毛病,郭敬明吐槽這個點,可以說是挺莫名其妙的。

後來陳凱歌導演是這麼評價唐一菲的:你在設計的時候沒有考慮到觀衆,你是在滿足自身的表演慾望,這是大忌諱。

這批評得對,但我不禁想問一句:“凱哥導演在拍《無極》的時候用的‘愛與自由’不知道有沒有考慮到觀衆,您作爲國際知名導演也只爲了滿足自身的表達欲,不知道這樣是否合適。”

我作了那麼多闡述,就是想印證前面所講的點:導演會有個人喜好。

甚至站在導師的位置上,很多時候他提出來的要求可能連他自己都達不到!

一個作品若有人喜歡,就會有人不喜歡,並且受制於導演觀影、人生閱歷的侷限性,那些批評指責,也並不一定全是正確的。

四個導演的點評中,我個人認爲趙薇說得最有道理,她從技術的角度心平氣從和地說出了爲什麼唐一菲演的片段看起來怪:因爲她太心急了,她把兩段表演跳過情緒過渡整合到了一起。

所以纔會看着那麼尷尬。

趙薇的這個觀點,唐一菲也是認可的,所以她點頭了。

我想,這是她作爲演員從這檔節目中學到的最有益的點:預判錯誤導致想要表現的東西太多太密。03

唐一菲作爲一個有些過氣的社畜演員,被誠懇忠告也好,被胡亂點評也罷,這些都是正常的,但有些東西就是“不正常”的了。

第一場表演結束,唐一菲是B級,意味着她作爲演員要被別人選擇,而且選擇她的人還是兩個年輕男孩。

唐一菲想選東九的母親,馬蘇也想選,兩個人競爭,最終這男孩選了馬蘇來演東九的母親。

之後年齡稍微大點的角色,就只有《回家的誘惑》中的艾莉一角了。

艾莉在劇中是小三,而且是明知對方有老婆依然貼上去搶別人老公的小三。

這部劇的男主叫洪世賢,由凌瀟肅飾演,就是那個火遍全網的“你好騷啊”的動圖男主。

凌瀟肅在現實生活中是唐一菲的老公!兩個人還一起參加過綜藝《妻子的浪漫旅行》。

八卦到這裏還沒完,凌瀟肅的第一任妻子是姚晨:

當初兩人離婚後,凌瀟肅和唐一菲在一起了,曾有八卦攻擊唐一菲是第三者。

如今唐一菲要是在節目中飾演勾引閨蜜老公的艾莉,除了唐一菲過不去她自己心裏的那個坎之外,此事也必定將在全網引發轟動!

有網友說,艾莉只是一個角色,而且演洪世賢的是孫陽,又不是她老公。

說這話的網友就屬於典型的事不關己高高掛起的態度,演員張月飾演小三的角色之後在網上被人罵得多慘?

拜託了,這只是一個角色,並不是人家演員張月真的喜歡做小三!

在這裏我比較奇怪,娛樂圈照理說也不大,爲什麼就這麼湊巧,要讓當事人來演一個她極有可能排斥的角色呢?

這其中的緣由,請各位讀者老爺自行體會。04

唐一菲的退賽引發了很大的爭議,有不少人批評她自私自利,不顧大局。

這是典型的集體主義壓倒個人主義的思想。

於個人而言,天大地大,沒有個人的感受大。

演員爲了完成一部作品犧牲個人感受的前提:是爲了藝術,是爲了作品的完成度。

這時候,演員是心甘情願的,從某種程度上來講也是爲了自身的利益。

唐一菲第一段表演是在凌晨三點錄製的,她在浴缸浸入水中,冷得瑟瑟發抖,要靠雙手抱胸才能不讓自己發抖。

受到的點評,有莫名其妙的,有主觀感受很強的,也有十分中肯的。

這些都是服務於作品本身,可以讓演員提升自身的技能水平。

但是有些環節,是爲了消費演員,服務於資本而設的。

此時,唐一菲站了出來,勇敢地進行反擊,我只想說:“幹得漂亮!”

去年有一部大火的美劇,叫《致命女人》。

影片的主演之一是華人女星劉玉玲。

由此,各大媒體開始挖掘她的故事,她有一個特別有意思的理論,叫作“fuck you”基金。

劉玉玲是這樣解釋這個“fuck you”基金的:“我從父親那兒學到了一件事,萬事猶如生意。所以我工作後很努力的存錢,我稱它們爲‘fuck you’基金,如果你有了這筆錢,當有什麼意外發生,或者有人強迫你或辭退你,你可以像這樣說:‘FUCK YOU!!’”

這個理論實在迷人,尤其是對於那些社畜而言。

在唐一菲退賽後發佈的微博中,也用到了這個比喻:“這就像在職場中領導給我派了一個非常鬧心的活兒,我覺得我確實幹不了也不想這麼幹,那麼我想我還是有辭職的權利的吧?”

唐一菲也是成名了的女演員,而且她老公也是非常著名的演員,我想,她的“FUCK YOU”基金還是有點的。

遇到自己實在不願意演的角色,就遵從自己的內心,果斷的拒絕!

這讓我想起我在寫作過程中,一些甲方讓我寫一些洗白文,這種完全讓我講違心話的事,我做不來。

相比於這千把塊錢,維持我的內心秩序顯得更重要!

也希望各位讀者能提早意識到這個問題,認真積攢底氣,到時遇到實在讓人糟心的活,可以毫不猶豫地地說句:“FUCK YOU!”

以上。

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