10月29日，上海科技大学创意与艺术学院（以下简称“创艺学院”）主办的 “娱乐设计论坛——概念·趋势·实践”在沪开幕。疫情背景之下，这个与科技紧密结合的主题也采取了线上线下结合的方式。

本次论坛邀请了美国南加大电影艺术学院、艺术中心设计学院和卡纳基梅隆大学技术中心等国内外二十余名学界及业界专家，通过网络的互动方式，就世界范围内已有的娱乐设计教育的概念、行业实践经验和人才培养方向进行全方位讨论。

什么是娱乐设计？

娱乐设计，是指所有与娱乐有关的设计活动，结合了叙事（概念、角色和事件）、美学（表现）、技术（实现）的体验设计，是当代设计发展的一个重要方向。上科大创艺学院将以主办此次论坛为契机，在国内率先提出“娱乐设计”的概念，并划定创艺学院在“娱乐设计教育”方向的主攻范畴：跨媒体娱乐模式、游戏、交互设计、活化社区。

自2015年起，筹建中的创艺学院就已与美国南加州大学（以下简称“南加大”）电影艺术学院建立了课程方面的合作。学院旨在通过融汇科技与设计、艺术的课程与活动，为年轻学子搭建开拓性研究、实验、交流、成长和突破的孵化平台，建成国内前沿的、与国际充分交融的娱乐设计学科，以领先科技推动艺术领域创新。

本次论坛探讨的“娱乐设计”在国内尚属一个新兴学科方向，作为娱乐产业的后备军培养专业，娱乐设计中的专业却没有服装设计、交互设计这些专业更为艺术生所熟知。“随着科技的革新，‘娱乐设计’的应用领域已经涵盖了游戏、现场演艺、现代社区建设、主题乐园、新媒体，还包括传统影视拍摄、特效、动画等方方面面”，创艺学院副院长王受之教授说，“除了生活、工作之外，Everything is Entertainment（一切都是娱乐）成了一句越来越流行的说法。”

论坛现场

从产业和实践倒推回教育的学科

美国的艺术中心设计学院是最早成立“娱乐设计系”的国外院校之一，设计系教授Thomas Bertling系统性地介绍了该系从创立到成熟的过程，以及在每个关键时期的发展目标，为创艺学院未来成立“娱乐设计”专业及其招生提供了前瞻性的指导意见。

无论是《狮子王》中角马踩踏事件的壮观场景，抑或皮克斯在《怪兽公司》中为蓝毛怪萨利增加了300万根毛发，观众从电影视觉中接收到的讯息同样离不开娱乐设计师的功劳。南加大电影艺术学院John C. Hench动画与数字艺术系主任Teresa Cheng教授从“如何平衡‘艺术’、‘故事’和‘技术’”的作为话题切入点，并为大家播放了大量动画短片作为实例。Teresa Cheng认为，一个好的故事必须有说服力和普遍吸引力，且能让每个人都觉得这个故事与自己相关；而优秀的娱乐设计师是有适应能力的，他/她愿意接受不同风格，也能够适应导演的需求。

除了好莱坞经典动画片的案例，“我们需要怎样的游戏教育”“数字人技术的落地与虚拟偶像的出圈”等新鲜话题同样作为娱乐设计的实践方向，将在此次论坛上一一做深入的专题探讨。

不同于人文和理工学科，“娱乐设计”形成某种专业学科，是一个从产业和实践倒推回高等教育的过程。在这个过程中，“娱乐设计”教育面临诸多挑战：如何平衡高等教育的“全人培育”的理念和实际就业出口，使娱乐设计的工作者兼有较高的人文素养、艺术品味、前沿眼光和娴熟的技术？前瞻性的技术如何通过设计，转化为产品进入市场？而这对我们的设计教育又提出了哪些新的要求？

针对以上这些问题，第二场会议对谈邀请了卡纳基梅隆大学设计哲学博士、江南大学设计学院前院长辛向阳和王受之教授对“娱乐设计的未来”以及卡纳基梅隆大学的教学与研究组织架构展开进一步探讨。王受之院长表示，“期待本次会议在为上海科技大学的‘娱乐设计’教育奠立框架的同时，也为娱乐设计学科的建设添砖添瓦。”

此次论坛为期三天，大部分会议内容将同步进行网络直播。

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