1989年10月23日，内蒙古自治区鄂尔多斯市鄂托克旗，一个蒙古族男孩出生了。

在3岁那年，男孩的父亲去世，留下一台录音机。男孩抱着它整整听了五年，学会了腾格尔所有的歌。

再长大一些，男孩开始在草原上放声歌唱，听众是300多只羊。

后来他考上了北京舞蹈学院音乐剧系，再后来男孩成为了一名音乐剧演员。

这个少年，就是阿云嘎。

2020年10月30日，阿云嘎单曲《不朽的》概念MV首发，这可能是今年脑洞最大，最有料的MV。

时隔整整四年，那个自费发行《希拉草原》，MV最终还是遗憾“流产”的牧羊少年，终于用自己的宝藏完成了一张值得立定鼓掌的概念新专，不仅10首歌诚意满满，MV也高级肆意。这张专辑背后的四年，没人知道阿云嘎都发生了什么，但这个MV里可能有些许答案……

当MV开场，墙壁的纹理化为黯淡的宇宙，而星辰汇聚成人形后又飘散，转眼间孤独的石碑、巨大的头像，人群定格，从巫女的森林一下过渡到一个赛博朋克般的异想世界。

巨人的双手碰撞，阿云嘎屹立于石碑之前，随之而来的是他的独特唱腔。

“那蝴蝶扇动翅膀 掀起巨浪

那星辰坠落云海 化作尘埃

从前 未来 渺小 伟大 生命为何而存在”

引出了关于时间与空间，地球与天外，已知与未知的一场想象力大爆炸——人类创造艺术，艺术记录人类诞生至今所有的奇迹，歌词描绘出各种对比和冲突的意象，讲述生命、宇宙、渺小、伟大不断轮回着的神秘与未知，无论音乐、诗歌、雕刻、绘画……

这首《不朽的》是阿云嘎最新专辑《不朽的·THE ART》的概念曲，也是这张专辑的“说明书”，呈现出了专辑的核心理念：挖掘不朽的魅力，唤醒对于艺术、生活和爱的最原始的感知与冲动。

MV的画面所呈现的意向与歌词结合的恰到好处，明暗变化的场景，象征孤独艺术道路的黑衣与象征永恒的白袍相互交替，“音乐和诗歌，在光影中穿梭”。

而在眨眼间，MV的画面也从森林与教徒朝圣般的场景转换为现代几何切割的未来科幻空间。与之相对的，是最后副歌用大合唱方式还原阿云嘎“世界之王”式的震撼演唱感受，并且在结尾处采用淡出Fade out。

不得不说，这种处理十分高明，在亦真亦幻的氛围里，用这种既复古又略带科技感的方式，还原了人类聆听时的体验：有时候，我们宁愿歌声只是离我越来越远，是听不到了，而不是结束了。

那么，这和一开始聊到的内容有什么关系呢？

如果你足够细心，应该已经察觉了其中的要素：蒙古族、音乐剧演员、流行乐、概念。

没错，即便仅从阿云嘎本身出发，就足以见证这其中的不简单。当我们谈论起民族，往往忽略潮流；当我们聊起流行，似乎也和音乐剧不沾边。而这样四种要素，却在一部MV中得以汇聚。

本歌的编曲在Alternative风格中融入Retro future+Electronic Music风格，从魔性点头的复古前奏，递进到间奏后的Dubstep，最终回归到复古电子乐，每个段落都让旋律和歌词部分有不同的演绎，融入了如此多元素，却不会违和。

间奏部分更是引用法国巴洛克作曲家、音乐理论家让·菲利普·拉莫羽管键琴作品Suite in E Minor, RCT 2: VIII. Tambourin，加入新创作花腔，邀请廖佳琳跨刀演绎，将音乐氛围瞬间拉回久远18世纪。复古、未来在这一刻彼此融合。

亦如同阿云嘎身上的标签，谁说民族的不能现代，谁说音乐剧不能流行？

不设限制的艺术碰撞，造就了已知与未知的奇遇，让人不由得怀疑，我们过去的理解哪里出了差错。或许这就是所谓的雅俗共赏，歌声好听，概念先锋，流行与传统相得益彰。

如果你不能理解我说的这种感受，我建议你去看看这个MV，感受一下摆脱各种标签束缚，不设限的歌声到底有多吸引人。也可以去看看阿云嘎，感受一下不设限的人生有多精彩。

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