“撕”上明面的名導陳凱歌和老炮兒李誠儒，比拍爛片的郭敬明還要“可笑”？
最近綜藝節目《演員請就位》話題不斷，儼然成爲繼《乘風破浪的姐姐》之後的又一現象級綜藝。
同時，“味同嚼蠟、味如雞肋、如此乏味”、“小小的年紀要懂得尊重人”、“你看起來像個小偷”等言論也成爲網友們爭相調侃的段子神句。
而在最新一期的節目中，頂級導演陳凱歌和毒舌老炮兒李誠儒就《無極》發生了一場超級大battle。
這事起因是主持人大鵬問李誠儒怎麼看待由青年演員晏紫東、曹駿、小彩旗現場演繹的《無極》片段，李成儒直言沒看過原片，不好判斷。
大鵬緊追問道：爲什麼沒看過原片。
“大實誠代言人”李誠儒坦言說：因爲風評差。
還說《霸王別姬》的起點太高，因此陳凱歌以後的片子都沒怎麼看過，還說現在大多數的電影形式大於內容。
可能覺得這話太“實”了，李誠儒又追補說《霸王別姬》看了大約七八遍，好的要多看。
可即便如此，陳凱歌也準確接收到了李誠儒的言外之意：《無極》是個爛片。
醞釀一番後，陳凱歌慢條斯理的一大通話將李誠儒懟的徹底熄火：
他比較保守，梨園世家的子弟，封閉世界裏出來的，相對比較保守。
對那個世界的進步啊不太關心，只要西皮二黃一響胡琴一拉，兩眼一閉，搖頭晃腦戲就來了……
你看見沒有，像他明天他要幹嘛去，他跟我說，他要去杭州鬥蛐蛐……
他是生活和沉浸在過去時代中間的，感受到過去時代夕陽的一位老藝人。
還不忘補刀說：我這是讚揚之詞。
好傢伙，一個髒字都不帶就擠兌的人下不來臺，在場的趙薇直接雙手投降。
果然，節目播出當晚，這一話題就嗖嗖嗖地衝上了微博熱搜，不少人圍觀看熱鬧，覺得作爲一代名導的陳凱歌胸懷不過如此。
但事實上，這不過是高級觀衆與頂級導演的一次正面交鋒，最終，觀衆敗北。
這事問題起源是電影《無極》。李誠儒覺得爛，陳凱歌卻覺得好極了。
當年這部電影一經上映後就差評不斷，面對種種非議，陳凱歌曾頗有底氣的說，《無極》是拍給十年後的人看的電影，但至今評分只有5.4的它似乎也沒迎來翻盤。
可這事都多少年了，郭敬明都能把“發爛發臭”的《小時代》掛在嘴邊調侃，爲什麼一說《無極》是爛片，陳凱歌就炸的不行？
可能是因爲在陳導心中，《無極》是他轉型的一個標誌影片。
在李安拍出震驚全球的《臥虎藏龍》後，第五代導演們紛紛轉入商業電影的懷抱，《夜宴》《英雄》《無極》等片層出不窮，中國商業電影時代正式開啓。
而爲了打造《無極》，陳凱歌也是下了苦功夫，據說當年他可是想要用這部影片對標《指環王》衝奧斯卡的。
你要是按頭說《無極》爛，那真的是往陳凱歌心裏扎刀子。
可《無極》到底是不是個爛片？
這事還真不好評價。
在標準意義上，它既是一部好片，也是一部爛片。
在陳凱歌看來，《無極》是中國第一部原創魔幻電影，他想要表現的是“東方三千年之未來”。
爲了拍這部電影，他請來了張東健、真田廣之、張柏芝、謝霆鋒、劉燁、陳紅等當時的一衆頂流，還用最先進的技術團隊做特效，耗資上億。
如果寫進“中國電影史”的話，多少也會說這是一次中國電影魔幻類型的創新嘗試——至少它在形式與美學上玩到了極致。
可大多數人沒看懂啊，只覺得人物主線渙散、情感來的莫名其妙，甚至連《霸王別姬》的編劇蘆葦也說看不懂，生了一肚子氣。
但這場互懟問題的本質又不僅僅止步於影片《無極》。
在淺層意義上，《演員請就位》選擇了開炮不斷的李誠儒，就是選擇了話題度。這點在去年李誠儒帶來的廣泛討論上就可見一斑。
因此，大罵郭敬明也好，與陳凱歌battle也好，都是節目組有意做出的矛盾點。
畢竟，有噱頭，纔有看頭。捫心自問，爾冬升那張悶頭大笑的喫瓜表情包有幾個人沒收藏？
但如果在深層意義上來講，這是一次觀衆與導演的交鋒，又或者說，這是一次商業與藝術的對壘。
在整個綜藝節目中，除了主持人大鵬外，所有人羣被分成三個部分：導師團、演員團、觀衆團。
而李誠儒的身份，更像是一種不怕得罪人的影評人，他代表着中國觀衆中那批審美層次最高、對錶演和影視作品有着清晰認知的人。
因此，他的視角是站在了導演和演員之外的觀衆這邊，且站得更高。
他從藝術的純粹性出發，對作品進行分析，不會過多考慮導演有沒有私心，也不會管你這個演員到底有多“辛苦”。
他只看一點——這個戲到底好不好。好的話他指出它好在哪，差的話他又會它差在哪。
不偏不倚，十分中立。
但這樣一來，說實話的他必然會在影視圈大抱團的舞臺上喫虧。
這點看互懟後的結果就可以窺見一二。
先是《無極》片段，小彩旗一個表情演完了全程，至於晏紫東，雖然在郭敬明的指導下去油成功，但人物的邪魅感已悄然不在。
至於崑崙的扮演者曹駿，演技雖算不上太好，但要是在三人中矮子挑高個的話，他能算晉級的那個。
眼神到位，能將觀衆帶入角色，比起被殺死心愛之人也哭不出聲的小彩旗好很多。
導演投票時也盡心爲自己拉票，回想一開始陳凱歌安慰他不要因爲是最後一名就把自己看得太低和爾冬升親自加曹駿微信的事件，屏幕前的我想着他怎麼都得有一票吧？
可惜偏偏一票都沒有，沒有一位導演願意給曹駿自己6個晉級名額中的一個。
如果這還不能說明什麼，那麼接下來的《誤殺》，就幾乎將中國影視圈的社交潛規則擺在了檯面上。
《誤殺》由演員胡杏兒、倪虹潔、楊志剛等四人演繹，算這期節目中演技最爲集中的一組。
可惜改編後的《誤殺》片段冗長，將影片中的好幾段情緒大戲放在了一起，不僅演員演得累，觀衆也看得心累。
果然，片段點評的時候李誠儒就說自己看得都要睡過去了，起起伏伏的情緒搞的太累。
但陳凱歌卻說他想表達的主題是“愛與寬容”。
嗯，強姦犯的母親和被害者的母親達成了無聲的和解，這很愛與寬容。
隨後，剩餘三位導演也發表了各自的看法。
爾冬升說：好的不得了。
趙薇說：不能對演員太吹毛求疵了。
郭敬明說：我同意李誠儒老師的...一點點看法。緊接着又轉個彎誇個不停，說這裏表演的太高級了。
聽到這裏，陳凱歌面無表情的鼓起了掌。
商業互吹過後自己給自己捧場，這真的有夠社會。
結果導演投票時，再次成爲打臉現場。除了演技最爲出彩的胡杏兒得了兩票之外，組內的其他人員全部淘汰。
顯然，《演員請就位》作爲一個表演競技類綜藝，它已經跑題變味了。
導演們的抱團和圈內的人情世故被光明正大地擺在了檯面上，只留下了一個不斷開炮的、孤獨的李誠儒。
所謂的《演員請就位》，早該更名爲《導演請就位》。
除此之外，綜藝所延伸出的話題，也離表演本身越來越遠。
試想一下，一個一開始就以市場價值對演員進行評級的綜藝，我們又怎麼能看到純粹的演技PK。
它脫離了對錶演這門藝術最基礎的藝術表達，徹底投入商業的懷抱。說到底，這是在放棄藝術創作轉而討好或迎合市場喜好。
因此，李誠儒與陳凱歌在臺上的diss和李誠儒的完敗，不過是說明了中國影視圈的一個常態——被資本裹挾的中國影視藝術。
即便牛逼哄哄如李誠儒，也被框在這四四方方的舞臺上被陳凱歌按在地上摩擦。
可說到底，李誠儒該不該存在呢？
該的。
不然誰來撕破臺上這層虛僞的面紗，爲我們這些觀衆發聲呢？
完全閉塞的遊戲規則中，
