當週傑因爲各種原因被迫淡出娛樂圈，選擇回鄉成爲種植大戶時，80、90後的觀衆或許會對他心生惋惜，畢竟，他的演技是得到大衆認可的。

一個優秀演員能夠在短時間內成就一個經典角色，已經很不容易了，而周杰卻在兩年內，同時塑造出了兩個不同風格的經典角色，一個就是1998年播出的《還珠格格》裏的爾康，另一個就是2000年播出的《少年包青天》裏的包拯。

對於當下的00後來說，這兩個角色可能有點遙遠，但是，對於那時候的觀衆來說，無論是這兩個角色，還是這兩部電視劇，都是記憶裏無法抹去的經典作品。

最近重溫了《少年包青天》系列作品，總覺得後兩部始終無法超越第一部。

周杰飾演的包拯相對於陸毅和鄧超來說，多了幾分天然的靈性，雖然，我們無法考證歷史上年輕時的包拯究竟怎樣，但當週傑的黑臉帶着額頭上的月牙一出場，在觀衆心中，年輕時的包拯就已然被定型成了這個樣子。

角色的塑造離不開演員的鑽研，頂着爾康身份的周杰，在2000年，也就是《還珠格格》首播兩年後，再次塑造了與爾康形象完全不同的包拯，並且成功掀起當年的收視狂潮，實屬難得，而《少年包青天》這部劇，也就成爲了很多人的童年陰影。

是非難辨，善惡難分，初出茅廬，卻能爲真相持之以恆，這是貫穿這部劇的主要核心。

說實話，當初看包拯懟龐太師，審問皇后，甚至不惜對抗皇上，也要查明真相，我當時的心情很是暢快，尤其是在第一部中最後狸貓換太子的案子中，包拯先是被秀珠誤導審問八賢王，而後又被八賢王誤導判處八賢王死刑，後來再被龐太師要挾放棄追查，當最終牽出太后和皇上時，依舊沒有放棄道出真相的機會，包拯也就成爲了我當時想要學習的榜樣。

但如今二十年過去了，再回頭去看看這個驚心動魄的案子，尤其是，當包拯冷靜地問皇上“假如六子有智慧有勇氣，那麼，你還願意讓位嗎？”皇上皺眉不語，包拯躬身拜別。

此刻，這已不再是君臣之間的平常對白，而是生死一線的精神考驗。

試想一下，如果放在如今的現實社會中，有哪個人敢賭上前途，甚至是生命，去要一個所謂的真相呢？答案恐怕是寥寥無幾。利益的誘惑或是權力的恐嚇，早已讓人心變得怯懦，人性變得貪婪，而包拯這樣的人，也就無法重新在現實中出現。

所以，我常常在想，爲什麼我會如此喜歡這部電視劇。

終於我明白了，這部電視劇代表着我年少時曾有過的理想，那種理想，就是可以有幾個生死之交，就像任泉飾演的公孫策和釋小龍飾演的展昭，無論前方多少坎坷，從來都對包拯不離不棄。還有就是保持對於信念的堅守，就像無論最後真相多麼殘酷，犯罪就是犯罪，無論罪犯背後勢力多麼雄厚，或是身世多麼悽慘，真相永遠都是真相。

詼諧幽默，緊張刺激，愛恨情仇，大是大非，這是這部劇的主要風格和敘事脈絡。

從第一集的小試牛刀開始，周杰飾演的包拯算是正式出場了，而公孫策剛開始對於他的態度，則是不屑，畢竟一山難容二虎。可之後公孫策對於包拯態度的改觀，則全然來自包拯人格魅力的吸引。

大概，文人都有個通病，恃才傲物，但他們也有個優點，愛才如命。所以，即便包拯在琴棋書畫上比不上公孫策，但在破案上卻高於公孫策，兩人最後的聯手也就成爲必然。

整部劇最好的一點，就是將幽默和懸疑相結合，既可以讓每個案子不侷限在恐怖氛圍的營造上，又可以在重要關鍵點利用幽默情節作爲調節和過渡。

比如，整部劇中最最恐怖的隱逸村之祕，暴雨梨花針地使用和利用乾屍移動製造假象，這都是推動案件的關鍵證據，而在包拯辦案的過程中，如果純粹的恐怖到底，難免會引起觀衆的心理不適，所以，其中便添加進去了很多搞笑的橋段，這樣也就起到了緩衝的效果。

當然，點到爲止的情感戲也沒有喧賓奪主，拋開瑪麗蘇的狗血劇情，楚楚和包拯的若即若離，龐飛燕和公孫策的嬉笑怒罵，都在給這部劇進行適當的點綴。這四個人的情感，貌似一直處在相敬如賓的狀態，既沒有點破，也沒有拆散，而楚楚每次不經意間的話，也都會成爲包拯破案的關鍵，這種人物關係的處理，恰到好處。

最爲精妙的，就是每次真相背後隱藏着的悲劇。

雖然可憐之人必有可恨之處，但是，這部劇卻很好地做到了細究可憐之人爲何成爲可恨之人的原因，它在追查真相，但更在觀察人性。善惡總在一瞬間，這裏已然不再是是非對錯的討論，更多的是關於人性的探討，然後發出這樣一個感嘆，爲什麼所有的罪惡，都要在事情發生後才能醒悟？爲什麼心存善念的人們，不能一直堅守初心？

電視劇沒有給出答案，但是，卻能夠在每個案子罪犯悔悟的時候，給予熒幕外的觀衆一個思考的空間。包拯在懲惡揚善，觀衆在思考大是大非，懸疑只是過程，真相只是結果，思考纔是目的。

再來說說，爲什麼《少年包青天》的第一部，要遠遠好於後面的兩部續集呢？

首先在敘事節奏上，續集不如前作緊湊，環環相扣中對於真相的追逐，第一部永遠都在一條平行線上推進。觀衆能夠跟得上節奏，也能夠跳出旁觀者的角度，進入到參與者角度進行思考。

而第二部和第三部，明顯都在爲了如何隱藏真相而絞盡腦汁，這樣，很容易忽略掉最重要的東西，那就是關於案件發生背景和緣由的設計，只有擁有足夠合理的發生背景和緣由，才能激起觀衆的情感共鳴，倘若失去這種與觀衆情感的互動，則只會陷入自嗨而變得索然無味。

其次就是敘事風格上，陸毅版本的過於嚴肅，鄧超版本的過於恐怖。

如果沒猜錯，陸毅版本中的包拯，似乎失去了第一部自帶的幽默風格，從頭到尾滿臉的嚴肅，好像誰欠了他錢似的。而鄧超版本中的包拯，倒是更加傾向於搞笑成分，可是，案件的設計，卻一直朝着恐怖方向發展，很多詭異的氣氛，並不是爲了案件作鋪墊，而是爲了給觀衆製造一種壓抑的氛圍，自然，也就喪失了突出包拯成長這一潛在的主題。

大概，周杰飾演的包拯代表理想，陸毅飾演的包拯代表理想和現實的割裂，而鄧超飾演的包拯則代表現實。

從第一部到第三部，包拯的成長是依次遞進的關係，所以，我們纔會覺得，續集遠遠不如前作。畢竟，很多人還是喜歡在電視中看到理想，因爲現實中的我們早已遍體鱗傷，總希望在電視劇中找一些安慰，正好，周杰飾演的包拯那種初生牛犢不怕虎的精神，彌補了觀衆現實中的缺憾。

從2000年的第一部，到2001年的第二部，再到2006年的第三部，《少年包青天》似乎已然成爲了曾經經典電視劇的代表，即便它也陷入到了抄襲的風波里，但我總希望這個系列能夠一直延續下去，就像我希望《鐵齒銅牙紀曉嵐》能夠一直延續下去一樣，不爲別的，就因爲現在的電視劇真的沒法看了。

經典永遠都不會過時，即便過去二十年，依舊會散發其獨有的光彩，尤其是在當下爛片橫行的年代，我無比懷念過去。

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