唐一菲開撕《演員請就位》：我再也不想當凌瀟肅的“第三者”了
最近要說最火的綜藝，沒有人能蓋過《演員請就位2》了吧？
每週一更新，馬上就霸屏熱搜，每一期都是20個熱搜打底。
這不，第4期播出後，一天內又是一波小高潮，熱搜總閱讀量達到了35.6億。
可以看得出來，節目組爲了達成KPI有多用力。
但是力用得過了，喫相可就不好看了。
在第4期衆多話題中，熱度最高的，就屬#唐一菲退賽#了。
節目的第2輪選人中，B級的唐一菲沒有角色可選，被迫進入了《回家的誘惑》組出演“小三”艾麗。
她內心抗拒這個角色，認爲她“太渣了”，不情不願地進了組。
結果第二天，就果斷退賽了。
不明所以的觀衆可能會認爲，演員詮釋角色是應有的專業素養。
但是，瞭解其中的彎彎繞繞，就知道這件事有多膈應人了。
曾經唐一菲也是演藝圈的大勢小花，憑藉新版《紅樓夢》中鮮豔嫵媚的秦可卿，獲得了巨大的關注。
前途一片大好時，卻和凌瀟肅一起陷入了“小三”風波。
凌瀟肅離婚時，她的微博1分鐘就湧進20000條辱罵的評論，罵得她退出微博。
以至於她自稱是“第一代網絡暴力的受害者”、“網絡暴力的源頭”。
多年以後，唐一菲究竟是否插足凌瀟肅的婚姻，成了說不清道不明的羅生門。
只是刺在唐一菲心頭的傷在慢慢癒合，但痛恐怕永生難忘。
衆所周知，凌瀟肅在《回家的誘惑》中，演的是厚顏無恥地出軌女主閨蜜的大渣男洪世賢。
現在又讓唐一菲來演“小三”艾麗？
這是在內涵誰呢……
這樣的做法，無疑是把節目的熱度建立在他人的痛苦之上。
無論唐一菲退不退賽，看點有了，噱頭也有了，流量就更加不愁了。
不過觀衆的眼力見明顯超出了製作組的預期。
節目播出後，選擇唐一菲演艾麗的黃奕，受到了一小部分的攻擊。
但更多的喫瓜羣衆更爲清醒，發現了在節目規則的設置下，黃奕根本沒有別人可選，因而把矛頭對準了節目組。
然而，節目組會因爲網絡上的批評聲，就原地改正嗎？
不會。
在他們的眼裏，“黑紅也是紅”。
只要是流量，就是關注度，不管好的壞的，達成KPI纔是第一要義。
從第1期開始，節目組的“騷操作”就沒有斷過。
張月出場坐到了S級，節目組把唐一菲氣勢洶洶的後採接到了後面。
“她運氣就是那麼好”、“就是命好”……
前面唐一菲也有誇讚張月的部分，卻被節目組“一剪沒”。
這還不夠，還要馬蘇上場拿到B級時，她說的“我生氣”，也接到張月的後面。
兩個檸檬精附體的中年女演員，躍然紙上。
節目組爲了製造看點，真是用心良苦。
邀請的幾個導演，也和節目組心有靈犀。
導演們懟爛演員，獲得觀衆一片叫好，看起來挺“真實”。
然而在他們做實事的時候，卻無時無刻，不在體現着“虛假”。
如果說一個人演技很尷尬，那麼他至少還有演技。
而何昶希張逸傑合作的一段《陳情令》，展示了什麼叫做毫無演技。
結果郭敬明力排衆議，給甚至都不如張逸傑的何昶希，發了一張珍貴的S卡。
《無極》組三個演員中，曹駿在另外兩位發揮不足的情況下，表演依然很有張力。
結果表演後收到讚揚最多的曹駿，卻慘遭淘汰，沒有一個導演選擇他。
節目組比任何人都清楚，大衆情緒，不管是喜愛，還是憤怒和同情，都將轉化爲流量。
沒有怎麼辦？
那就自己創造。
於是就有了惡意剪輯、撕逼劇本、低位逆襲劇本……
爭議和矛盾，歸根結度只不過是節目組博人眼球的工具而已。
同爲今年的綜藝，《演員請就位》和《乘風破浪的姐姐》的爆火其實有許多相似之處。
一樣有與衆不同的立意，《演員》打破市場評級，給有演技和實力的人真正的話語權。
一樣大膽敢說，幾位導演犀利、反矯情的點評，簡直是人間真實。
真正讓它出圈的，絕不是那些雞零狗碎的噱頭。
說到綜藝，日本綜藝是繞不開的。
日本綜藝起步最早，可以說是亞洲綜藝的鼻祖，許多綜藝的形式、創意，都來自日本。
但……他們同時也是“造假”的鼻祖。
剪輯，可能是最常見的造假手段了。
日本富士電視臺曾經有一檔節目，叫做《矛盾大對決（ほこ×たて）》。
這是一檔交戰型節目，許多無厘頭的搞笑對決曾經創造了收視記錄：
無所不破的鑽孔機，對上最硬金屬；臉部辨識系統，對上難以分辨的雙胞胎；最強吸力車，對上超級吸盤……
結果在2013年的一期節目中，他們通過剪輯和修改比賽規則，使原本輸了的那組嘉賓贏了比賽。
查明後節目理所應當被叫停，而觀衆也見識到了剪輯“顛倒黑白”的力量。
許多野外節目，都會採用假道具。
前段時間，《極限挑戰》中的劉宇寧就攤上事情了。
跋山涉水登上雪山後，一行人歷經艱辛，終於找到了了天山雪蓮，卻被網友指認爲國家二級保護植物。
這打臉來的太快就像龍捲風……
最終劉宇寧不得不在道歉中承認，節目中歷經“千辛萬苦”，“機緣巧合”找到的雪蓮花，只是道具……
其實這一招，日本綜藝早就用過了，而且更離譜。
《瘋狂的旅行（クレイジージャーニー）》，是一檔拍攝不同職業素人或者明星旅程的節目。
從名字中的“瘋狂”就可以看出來，這檔節目主旨就是野外和探險。
結果去年8月的一期尋找珍稀爬蟲類生物中，四種生物都是節目組提前準備好的。
因爲店家的告發，節目被徹底停播。
至於“綜藝劇本”，就更不必說了。
綜藝《雙層公寓（テラスハウス）》中，6位不同職業背景的年輕人，住在同一屋檐下。
不可避免地會產生許多碰撞和火花。
在女拳擊手木村花和其中一個男嘉賓發生摩擦的時候，在節目組的劇本授意下發生了肢體衝突。
這麼戲劇性的劇情，節目效果自然是爆炸，果不其然上了熱搜。
節目組和他們背後的資本賺得盆滿鉢滿，而木村花卻不得不面對網絡上無底洞一般的謾罵。
最終，花一般的女孩選擇了自殺。
造成惡劣影響的節目組自然也被叫停，日本甚至因此立法“網絡實名制”。
許多節目都有收視壓力，想要增加節目可看性。
這自然是無可厚非的，每個觀衆也都喜歡看有趣的節目。
相比於花心思做節目的創新，爭議、話題能以最快的速度、最低的成本轉化爲流量。
而流量，意味着收益。
所以不管是《乘風破浪的姐姐》，還是《演員的誕生》這樣抓住了好立意的節目，最終都不可避免地，走向了流量至上。
歸根結底，不過是被資本推着往前走罷了。
節目中趙薇和爾冬升對陳宥維的勸告是，“不要被粉絲左右。”
而做節目又何嘗不是這樣呢——不要被流量裹挾。
這樣的爭議性內容觀衆早已經看厭了、看透了。
觀衆看得綜藝越多，見識面越廣，也就更加不像以前那樣好糊弄了。
黑紅不是紅，只會積累失望。
願綜藝越來越多元有趣！
