《金剛川》票房表現其實不錯，但估計很難成爲又一部主旋律大爆款了。

截至10月30日22時，這部5000人的龐大劇組兩個月拍攝完成的戰爭片上映第8天，票房達到5.66億，而《八佰》到這個時候，累計票房已經突破15億。

貓眼對影片的票房預測，已經從首日的25億一步步下調到16.76億。

影片口碑或許是影響票房的一大關鍵因素，儘管《金剛川》貓眼25萬人評分達到9.4，淘票票26人評分9.5，在國產片中屬於絕對的頂級評價，但影片豆瓣評分爲6.5分，知乎評分更是僅爲4.5分。

但除了口碑爭議之外，到底是什麼影響了《金剛川》的票房走勢？爲什麼《金剛川》票房不及《八佰》？傳說中的主旋律電影審美疲勞，真的到來了嗎？抑或下一部主旋律爆款，就在不遠處等待？

《金剛川》票房後勁，爲什麼不及《八佰》？

一大原因當然是口碑爭議。

如果《金剛川》起碼的票房目標爲15億元，如果更往上甚至達到20-25億元票房，就必須充分帶動起一二線主流觀衆的觀影情緒，並保證其能夠在三四線下沉市場持續火爆。

在更針對“一二線知識精英用戶”的知乎上，《金剛川》評分僅4.5分，並未及格。而豆瓣評分6.5也稍顯普通，需要說明的是，以上絕不說明影片遭遇的口碑滑鐵盧，豆瓣、知乎的評分高低並不能全面反映真實的大衆觀影情緒，最能體現大衆反饋的，永遠是更面向下沉市場用戶的貓眼、淘票票評分，而在這部分評分中，《金剛川》堪稱完勝。

但豆瓣和知乎始終代表着一二線影迷整體態度和觀影情緒，事實證明這部分口碑爭議的確影響了一二線票倉的持續勢能發酵。

二是許多觀衆甚至業內人士將《金剛川》的可看性等同於《八佰》，實際上《八佰》是一部對觀衆更“親切”的電影，這裏的“親切”包括你能讓觀衆看懂你的故事，能完全理解裏邊的人物，能帶動觀衆的情緒（娛樂性與節奏感）。

在這幾點上，《八佰》顯然優於《金剛川》。

前者基本採用的是標準的線性敘事，又通過一江之隔，把地獄天堂的概念表現出來，從而保證了視覺的張弛有度。

而後者採用了分段式敘事，並且前兩個部分相對平淡，這當然是爲了實現敘事上的疊加效應，但對於普通觀衆來說，相對一開始就被代入故事的《八佰》，《金剛川》敘事進入故事還是太慢了。

除此之外，《金剛川》的氣氛也比《八佰》更嚴肅、更悲壯。

《八佰》當然也很悲壯，但從結局看，還是有大量戰士倖存，而《金剛川》中幾乎所有的主要角色都英勇犧牲，對於觀衆來說，這樣的犧牲或許太過於沉重了，缺乏一個《八佰》那樣讓觀衆短暫舒緩的契機。

除此之外，影片較大的尺度實際上也對影片破圈構成了障礙，《八佰》戰爭也很激烈，但不影響觀衆闔家觀看。而《金剛川》不乏斷肢血漿、甚至血霧噴灑的段落，客觀上造成了一部分家庭觀衆不敢帶着孩子來觀看，無形中折損了一部分票房。

主旋律大片審美疲勞不存在，下一部爆款很快會來

但《金剛川》賣不過《八佰》，是否就說明國產主旋律電影的審美疲勞已經到來了呢？

我認爲大可不必這麼想。

首先觀衆短時間之內消化不良，和審美疲勞是兩回事。

一方面，《八佰》和《金剛川》上映間隔太短，確實一定程度上影響了票房。但這並不意味着審美疲勞，只是消化不良。區別在於：審美疲勞代表着胃口上的轉變，胃口壞了，隔多久都沒用。

而消化不良完全可以通過時間化解，這次隔太近，下次兩部主旋律大片隔遠一點就是了，不代表持續性審美疲勞。

另一個關鍵原因是，放到歷史長河中考量，觀衆對主旋律電影從未真正審美疲勞。

想當年，北影廠的《洪湖赤衛隊》《烈火中永生》，上影廠的《南征北戰》《雞毛信》《鐵道游擊隊》，八一廠的《地道戰》《地雷戰》，不僅成爲了一代中國人對電影最初也是最深刻的記憶，從票房來說，也都稱得上超級爆款。

而改寫近年主旋律大片票房命運的，則是一系列成功的類型化改編。

比如徐克應用“武俠化”手法改編的《智取威虎山》在內地收割8.81億票房，在當年的賀歲檔上映後擊敗了同檔期的《一步之遙》，最終排名當年國產片第三。

2016年，電影《湄公河行動》成爲當年“年度黑馬”，隨後同樣由林超賢導演的2 “行動系列”第二部《紅海行動》斬獲36.50億票房。

這些票房大勝背後，同樣是一次次類型化顛覆。

主旋律大片的上一次票房高潮是去年國慶檔，《我和我的祖國》、《中國機長》、《攀登者》三部電影，上映首日票房分別突破2.98億、2.63億、2.08億，最終三片國慶檔期間，分別貢獻了22億、19億、7.7億票房。

這背後同樣是類型化創新的結果， 《我和我的祖國》拼盤化創作令人耳目一新。而後者更像是內地版本的好萊塢式空難大片。

從主旋律大片票房演進看，類型化創新是主旋律大片票房屢創新高的關鍵。而 以95後爲代表的中國年輕人，在國家認可度、評價方面都要高於很多發達國家，這種民族認同感和愛國熱情上的高漲，則是主旋律大片票房整體上升的根本。

有了以上基礎，主旋律影片的審美疲勞並不是事實，就在不久前，《我和我的家鄉》不是繼續創造票房神話了嗎？

事實是，國產主旋律不僅沒有遭遇審美疲勞，反倒是日益打開了創作格局，幾年前大致總結出“主旋律爆款公式”是：主旋律題材+類型化創作+港片導演。

然而隨着《八佰》《我和我的祖國》《我和我的家鄉》等主旋律影片接連大爆，內地導演顯然已經完全掌握了主旋律賣座的訣竅。

而隨着陳凱歌、徐克、林超賢導演的《長津湖》、張藝謀導演的《最冷的槍》的陸續立項和開拍，主旋律爆款極有可能進入一個新的階段。

事實是國產主旋律依然處於票房高度發展期，只要做出符合市場規律的主旋律類型化改編，主旋律大片不僅沒有遭遇審美疲勞，甚至可以說，還遠遠沒有達到票房天花板，而在《八佰》和《金剛川》之後，下一部30億+、40億+的主旋律爆款很可能很快就會到來。

哪有什麼審美疲勞，主旋律爆款的故事纔剛剛開始。