五年前，趙又廷版胡八一的《九層妖塔》和陳坤版胡八一的《尋龍訣》隔空對決，最終《尋龍訣》勝出。

五年後，趙又廷版晴明的《晴雅集》和陳坤版晴明的《侍神令》再度隔空對決。

此前，郭敬明導演的《晴雅集》定檔12月25日，10月30日，蓄勢已久、在國慶檔放出預告片的《侍神令》官宣定檔大年初一。兩部陰陽師題材改編電影，幾乎背靠背上映。

前者，改編自夢枕貘的小說《陰陽師》。

後者，改編自國內《陰陽師》手遊，式神變成了侍神，故名《侍神令》。

前者，由郭敬明獨立執導，被視作這位曾創造票房神話、又遭遇票房滑鐵盧的爭議導演最有可能的翻身之作。

後者，由曾在國產奇幻片領域屢創佳績的陳國富、張家魯監製，李蔚然執導。跟《尋龍訣》一樣，出自工夫影業的製作。

在《捉妖記2》高開低走之後，國產奇幻片已經許久沒有這麼熱鬧過。

作爲兩部幾乎照着好萊塢大片工業規格來操作的大片，兩部影片任何一部都具有帶領國產奇幻片走出頹勢的潛力，但也都各帶短板。

陳坤周迅的《侍神令》，打得過郭敬明的《晴雅集》嗎？

比這個問題更重要的是：兩部不同和版本的《陰陽師》，能重振東方奇幻，這一曾經統治過中國電影市場票房的經典類型嗎？

拼製作：《晴雅集》美術驚豔，《侍神令》妖怪造型成短板

從IP來看，《陰陽師》可能不是最本土化的一個，卻是極其適合改編爲電影的系列。

但熱門和風IP改編電影最大的困難就是如何同時吸引小說粉絲和路人觀衆。

製作水準，應該是決定影片是趕客還是吸客的第一因素。

必須說，以製作精良著稱的工業影業，這一次面對郭敬明，也許並不會贏得那麼輕鬆。

從現有製作看，《侍神令》基本保留了遊戲的核心架構和大量式神原型，例如王麗坤飾演的桃花妖，獨眼小僧、鐮鼬三兄弟和蝴蝶精等等，這既能讓遊戲粉絲產生強烈的代入感，這些新鮮的設定讓路人也有興趣觀看。

從製作水準看， 導演是曾獲得“最佳新導演獎”提名的李蔚然，現在觀衆最後的擔憂，顯然也來自於這位新導演。

除了《決戰剎馬鎮》，李蔚然手頭的佳作不多，此前也沒有執導奇幻片的經驗，但別忘了，爲他壓陣的，可是曾號稱國產片第一監製的陳國富和《狄仁傑》系列電影和《尋龍訣》編劇張家魯。

從預告片和劇照看，無論是故事氛圍的營造、場景展現還是美術設計，都頗具有東方世界的韻味和美感。

比較可惜的，是影片中妖怪的造型和質感，《捉妖記》的痕跡過重。

正片是否會有所改善，顯然是影片是否趕客的關鍵。

比起製作水準在預期之中的功夫影業，必須說這次帶來驚喜的，竟然是郭敬明的《晴雅集》，此前就有業界傳說，這次品質較郭敬明之前作品有一定的提升，至少從製作來看，此言非虛。

從預告片看，影片顯然已經初步構建出一個神祕莫測的東方誌怪世界。

服裝，場景，從酒盞到燭光，撲面而來的奇幻代入感。

高品質背後，是郭敬明招募的超華麗製作陣容。

《沙門空海》與《陰陽師》皆出自夢枕貘筆下，當年陳凱歌導演的《妖貓傳》上映，最讓人讚歎的場景，莫過於極樂之宴的奇幻驚豔。

少年幻鶴，夢幻傾城，窮極想象的絕美絢爛竟然透過熒幕華麗綻放。

影片的美術指導屠楠，被郭敬明收歸陣中。

影片中，無論是皇城中的詭異森然，還是宮外冰雪世界的奇幻沉寂，的確營造出亦真亦幻、似夢似醒的意境。

再看影片特效團隊，來自《尋龍訣》。

果然，大場面，夠燃。精細度，夠穩。

對國內觀衆來說，看大片的第一心理期待就是看特效和場面，有了這一點，基本盤就能保住。

再加上，影片音樂指導爲日本宗師級配音師川井憲次，影片聽覺也得到保證。

必須說，衆多優質的資源整合到一部影片當中是非常困難的，而這一次，可能兩部影片都共同代表了國產電影的最高層面，都營造出了一個絢麗的東方誌怪世界。

那麼能決勝負的，可能就是——講故事。

比演技：趙又廷鄧倫演技及格，但陳坤周迅再聯手過於驚豔

無論如何改編，兩部影片肯定都會採取類似的不是模板，即惡妖蠱惑人心，作亂京城，秦雲（晴明）爲保護百姓，與邪惡妖怪展開終極一戰。

在故事這個回合，《侍神令》將很有可能遭遇最大的挑戰，因爲導演李蔚然一直以來，就有鏡頭“華麗有餘，敘事不足”的負評。

而這次看得出片方是想要脫離遊戲腳本創作一個新的故事，將遊戲的背景的日本平安時代都改爲中國古代的吳越時期。

張家魯應該能寫出一個好故事，但李蔚然能不能講出一個好故事則成爲懸疑。

相比之下，主要改編自小說原著的郭敬明版本身改編壓力小得多，加上郭敬明是一個通俗故事的優秀講述者，《小時代》的故事也許談不上高明，但確實有效。

但即使在故事層面《侍神令》輸給《晴雅集》一籌，影片也很可能在演技層面把輸掉的贏回來，不是後者選角不佳，而是陳坤周迅的組合太強。

即使只是在預告片中，陳坤的每一次亮相已經堪稱驚豔，他擺出晴明白衣加扇子造型，一句“在下，晴明” ，依然化身穿行於人妖兩界的陰陽師。

在預告片中，我們可以看到這個角色既不被人類所理解，也不被妖類所接納。但也正因爲如此，他才能穿梭於黑白、正義與邪惡之間。

一句臺詞“分明是妖，偏要當什麼陰陽師。分明是人，又偏要去養那些妖”，讓人期待換上狐狸眼妝的陳坤，將塑造出演員生涯中又一個經典角色。

周迅雖然預告片中出鏡時間不長，但一個不露臉的鏡頭都已經氣場十足。

這對《畫皮》組合就像影片的壓艙石一樣，只要屈楚蕭、王麗坤、沈月、王紫璇等正常發揮，影片的表演質量就絕對在水準之上。

當然影片還留下了一張隱藏牌：陳偉霆，希望李蔚然能夠用好手頭的好材料。

至於郭敬明，無論對他的導演實力如何評價，無可否認的是他的確是選角奇才。

《小時代》之所以獲得票房成功，和郭碧婷郭采潔等演員的選用密不可分。

而這一次，趙又廷+鄧倫的組合也絕對不弱。

趙又廷或許不是最符合原著妖氣十足的晴明，但卻可能演出另一個趙又廷版本的晴明。

而鄧倫很可能在影片中確立自己的電影大熒幕魅力。

真正關鍵的是兩人的化學反應。

從人物設定上，兩人一靜一動，不打不相識，太子夜華+太子旭鳳的奇幻組合，極有可能成爲影片一大看點。

另一個值得期待的角色是春夏飾演的瀧夜，一身勁裝，英姿颯爽，美得鋒利逼人，一向擅長拍女性的郭敬明，很可能帶給春夏又一個突破性的角色。

所以這輪到底誰能勝出？看牌面，的確互有優劣，到最後，還是看誰用真正刺到血肉的變化，詮釋出什麼是戲劇。

贏票房：比起兩部影片的勝負，更重要的是東方奇幻的命運

但無論最後勝負如何，兩部電影最大的對手都不是對方，而是奇幻片山河日下的頹勢。

把時間撥回到5年前，陳坤周迅主演的《畫皮2》一舉打破了國產電影票房紀錄，周星馳的《西遊降魔篇》輕鬆打破春節檔票房紀錄，到了2015年，《捉妖記》一舉斬獲24.41億，再度打破內地票房的總紀錄，同年的《尋龍訣》也拿到了近17億的驚人成績。奇幻片在國內市場抵達巔峯。

但巔峯之後，自此便是長達五年的下坡路，《尋龍訣》之後，幾個頂級的奇幻IP的改編均以失利告終。2015年春節檔上映的《鍾馗伏魔》號稱投資2.5億，製作成本官方發佈爲1.65億，可故事情節混亂不堪，最終票房平平；

2016年國慶檔《爵跡》總投資2億，號稱打造“國內首部全真人CG電影”，引入衆多流量明星，最終票房慘淡；2017年《阿修羅》投資7.5億，歷時六年，最終上映三天便匆匆撤檔，成爲內地有記錄以來虧損最大的影片。

相對較好的《三生三世十里桃花》也僅有5億出頭，《悟空傳》拿到不足7億票房。

重形式，輕內容的結果是，國產奇幻片往往投入巨資，聲勢浩大，但總體反響較差。

自2018年以後，此種類型的影片在數量和體量上均有斷崖下跌，然而《古劍奇譚》、《誅仙1》、成龍主演的《神探蒲松齡》、劉偉強導演的《武林怪獸》到《征途》，奇幻片票房口碑始終並未回血。

一個類型的貶值背後，是中國電影產業持續發展下，觀衆電影審美總體提升，而不再僅僅追求流量和視覺效果。加上同類影片持續口碑慘敗，導致這一類作品的吸引力在持續下滑。

換言之，無論陳坤周迅的《侍神令》還是郭敬明的《晴雅集》，真正要打破的，都是奇幻片口碑崩盤被打上的爛片標籤，當觀衆信任度不足，唯有好口碑才能爲奇幻類型口碑餘額充值。

具體而言，兩部影片一旦亮相後口碑不能達到7分以上，它在下沉、觀衆接受度、類型廣度上都會存在問題。

從某種意義上，兩部影片甚至可能同氣連枝，一旦郭敬明開局不利，也勢必影響《侍神令》的票房爆發力。

反之，如果《晴雅集》口碑超出預期，選擇了賀歲檔的郭敬明有可能創造票房驚喜，而《侍神令》的成敗，則取決於其在春節檔是否會在熱度和話題上被抑制。

而兩部影片任何一部能取得15-20億量級的票房成功，就猶如給奇幻片打了強心劑：只要品質靠譜，嚴格按照基本的規律走，尊重市場和觀衆的需求，拍一部合格的東方奇幻大片，並藉此獲得高票房是可能的。

在“視覺奇觀+流量明星”不再足以撐起類型片的賣點，無法成爲單部影片贏得市場和口碑的絕對砝碼，更厚實的劇本和人物塑造或許是兩部“陰陽師”分出勝負的關鍵。

無論類型外觀如何打造，人的情感、內心的渴望都是不變的。這纔是奇幻類題材的核心，如果故事不走心，即使特效再絢麗、製作再精良，也不會讓觀衆走心。

所以重要的不是誰贏，而是誰贏了，都是東方奇幻片贏了。如果兩者皆輸，則是奇幻片徹底輸了。