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文|诸神的恩宠

在成人眼里,总认为孩子傻乎乎的,什么都不懂。但实际上,在某些方面,孩子比大人更有灵性、更能看到事物的本质。

宫崎骏的经典电影《悬崖上的金鱼姬》,就从儿童视角出发,讲述了一个被爱治愈的美好故事。深海里的一只小金鱼意外来到人类世界,遇见了五岁的小男孩宗介。之后,小金鱼和宗介之间产生了浓浓的爱,两人朝夕相处,彼此影响,彼此改变,感受到了人世间的诸多美好,同时治愈了对方的心灵。

这部电影里,宫崎骏用了17万幅手绘画来演绎人物。这个数字,比《千与千寻》还多6万幅。2008年,该片在日本上映后,引发了观影狂潮,票房突破百亿日元。直到今天,该片在豆瓣评分依然高达8.5。

但凡看过这部电影的人,都会被它唯美的画风、优美的音乐和温暖的故事所感动。透过这部电影,宫崎骏还传达了自己对人类世界的独到看法。而这些,都是该片的迷人之处。

一、 孩子的爱,更简单纯粹

故事发生在海边。一只红色的人鱼跑出海底,来到人类世界,不巧被一只玻璃瓶困住,怎么也逃不出。这时,五岁的男孩宗介恰好来到海边玩耍,看到小金鱼被困在瓶子,他砸了瓶子,将小金鱼养在一只小绿桶里。之后,他给小金鱼取名 “波妞”。

宗介很喜欢波妞,一刻也不愿和它分开。幼儿园有规定,不许带动物上学,而宗介竟冒着风险,偷偷把波妞带去了。在和波妞朝夕相处的过程中,宗介对波妞越来越了解,比如,他知道波妞喜欢吃火腿,它舔过的伤口会愈合,它对不喜欢的人会喷水,等等。

不久,一场海啸过后,波妞消失不见了,只有那个小绿桶还陪在宗介身边。宗介往大海深处走去,想找到波妞。然而,海浪越来越大,险些要将宗介吞没。这时,母亲理莎及时发现,把宗介救了回来。失落的宗介把绿色小桶放在波妞能看见的地方,天天期盼它早日归来。

那么,波妞去哪儿了呢?原来,波妞是海底魔法师藤本和海神曼玛莲的女儿,她是一只会魔法的小金鱼。那场海啸过后,波妞被父亲带回海里,并关了起来。波妞很渴望自己能变成人类,并和宗介在一起,于是她不顾父亲反对,在海底大闹了一场。最终父亲妥协,将波妞变成一个五岁的小女孩。波妞头也不回地离开了海底,她踏着海浪,坚定地向宗介家奔去。

然而,波妞并不知道,她大闹海底后,打翻了生命之水,破坏了生态平衡,导致陆地上出现了一场大灾难。就在波妞踏浪而来的同时,宗介母子正在海浪的侵袭下拼命逃生。

影片中,波妞和宗介重逢的一幕,感动了很多人。小绿桶被风吹落在地,宗介在车上吃了一惊,宗介的母亲下车后,转身看见波妞拿着小绿桶站在雨里。就在她准备冲过去救波妞时,波妞却举着小绿桶冲向了宗介。两个孩子对视了好一会儿后,宗介终于认出了从鱼变化成人的波妞。那一刻,波妞兴奋大喊:“我找到宗介了!”

重逢后,波妞和宗介相处得很愉快,他们一起吃饭,一起聊天,一起玩耍,犹如一对小情侣。

对于波妞和宗介的关系,有人认为是爱情,有人认为是友情。在我看来,这既非爱情也非友情,而是纯粹的爱。这种爱,是两个纯洁心灵之间的心心相印。我们都有这样的体会:人越长大,越爱伪装,越爱伪装,就不敢真实地表达自己。宗介和波妞所拥有的这种爱的能力,恰恰是成年人求而不得的。只有孩子间的爱,才简单纯碎,温暖。简单纯粹。

二、 最好的教育,是教会孩子如何去爱

宗介和波妞都成长于单亲家庭,一个没父亲,一个少母亲。按说,他们应该很缺爱。然而,我们看到的宗介和波妞,不仅会爱自己、爱彼此,更懂得如何去爱别人。

他俩之所以不缺爱,与各自的原生家庭教育关系密切。

波妞的母亲海神曼玛莲,肩负着保护海洋的重任,不能时刻陪伴波妞左右。按说,波妞应该埋怨母亲。然而,波妞却告诉宗介:“我最喜欢妈妈!” 在母亲博爱的影响下,波妞不仅懂得爱宗介、还懂得爱他人。

影片里有个小情节特别暖心。波妞和宗介在半路上遇到了一对夫妻,其中,女方抱着孩子,画面很温馨。拥有魔法的波妞看出孩子饿了,于是,她把自己的汤全部倒给了那位妈妈,让她喂给婴儿。当婴儿大哭时,波妞又冲上去,施展魔法让婴儿笑了起来。

瞧,这就是爱心满满的波妞。她的爱,润物细无声。这就像她的母亲曼玛莲一样,所到之处,处处祥和。

宗介的爸爸是海员,常年在外奔波,很少在家陪伴妻儿。然而,宗介的母亲理莎坚强勇敢,无论遇到什么危险,她总会第一时间冲上去保护儿子,不仅如此,她还非常关心那些和她没有亲缘关系的孤寡老人。

影片里有个细节最能体现母亲理莎对宗介的影响。当海啸来临时,理莎对宗介说,当危险来临时,一定要有人去为民出头,她现在很担心养老院的人,如果宗介愿意先帮她守住家的话,她就会更有力量信心去救那些老人。最后,她说:“宗介,你放心好了,我一定会回来的!”

理莎的这段话,给宗介吃了定心丸,也让宗介明白儿,爱别人就是要心里有对方。在母亲的影响下,缺少父爱的宗介最终成为了有爱心有担当的小男子汉。

宗介和波妞之所以充满爱心,是因为母亲给了他们最好的教育,教会了他们如何去爱。孩子成长,父母老去,这是生命的轮回,谁都不能改变。父母无法陪伴孩子一生,在孩子成长的路上,父母最好的教育,就是教会孩子如何去爱。

三、经典电影治愈无数人,却是导演的忏悔之作

宫崎骏的动画电影有个特点,那就是,披着童话外衣讲述深刻的哲学命题。《悬崖上的金鱼姬》也不例外,这部电影的内核相当丰富。

电影的第一个主题是万物平等。影片开始,波妞被清理海洋垃圾的网卷入了垃圾堆里,并被玻璃瓶给困住,无法逃生。那个场景是一种隐喻,象征是人类破坏生态环境,自掘坟墓的事实。

电影最后,波妞和宗介通过重重考验再次相聚后,世界回归平静。这一幕看上去很奇幻,其实蕴藏着宫崎骏对这个世界深深的爱。在宫崎骏眼里,万物平等,人类想在地球上生存下去,就要和万物和谐相处。

波妞是人面鱼,别人看到她都很恐惧。宗介见了她,不仅不害怕,还打心眼儿里喜欢她。这是一个五岁的孩子对另一个物种的包容与爱。宗介说过:“不管波妞她是鱼,还是半人鱼,还是人类都好,我全都喜欢。”爱自然,爱万物,是爱一切其他事物的开始。

庄子在《秋水》里写道:“以道观之,物无贵贱”。在孩子的眼里,万物平等,所有物种都没有高低贵贱之分。他们看待这个世界时,充满了爱心。也正是因为这份纯粹的爱心,让儿童夫人世界变得简单纯粹。

其实,世界上根本没有所谓的魔法,真正的魔法,往往来自于我们的爱。当我们学会爱自然,爱环境,爱那些和我们不同的生物时,才能真正和世界和谐相处。

除了万物平等,影片的还有个主题,那就是爱的力量。

影片中,因为爱,父亲给了波妞自由,因为爱,理莎没有阻止宗介和波妞交往,因为爱,宗介和波妞克服重重困难,最终团聚。正是在爱的力量的推动下,影片中的每个人都活出了真我。

作为一名有情怀的导演,宫崎骏拍了一辈子动画电影,用一部部精彩的影片治愈了无数人。然而,他自己内心深处,也有难言之隐。

年轻时,宫崎骏因工作繁忙,没时间陪伴大儿子。等大儿子长大后,和宫崎骏的关系相当淡漠。这时候,宫崎骏才追悔莫及。多年来,他一直对大儿子心有愧疚。随着他事业的蒸蒸日上,他内心的这份愧疚也与日俱增。

后来,为了弥补内心的缺憾,宫崎骏决定拍摄一部新片,这就是《悬崖上的金鱼姬》。影片里,男主人公宗介的原型,正是宫崎骏的儿子宫崎吾朗。这部电影上映后,好评如潮,治愈了无数成年观众,但我想,它更治愈了宫崎骏。宫崎骏对儿子的愧疚之情,都潜藏在一帧帧美轮美奂的画面中。

此时,无言胜有声。

(完)

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