近日凭借综艺节目《演员请就位》，使得两位华语影坛的大师级导演，从银幕后，走向了舞台前。这两位分别是来自香港影坛的大导演尔冬升，以及来自内地第五代导演的代表人物陈凯歌。在节目中，两位平日里严肃的大导演唇枪舌剑，插科打诨地探讨着年轻演员们的演技问题。平日里善于有计划地在银幕上给观众们呈现一出出好戏的大导演们，如今他们也用另一种方式，在舞台上给观众们上演了一出出别样的好戏。不过今天我们的话题还要回到两位大导演的专业上，今天的重点，我们要讨论一下，陈凯歌、尔冬升两位年龄相近的电影大师，在不同的创作环境里，如何融合到相互的对立面当中。

两位出生于上世纪50年代的导演，均出生在演艺世家，其中尔冬升的父亲尔光是著名的制片人，而他的两位同母异父的哥哥，秦沛和姜大卫则是香港影坛的大明星。由于家庭因素的影响，所以尔冬升在很小的时候，就顺利成章地进入了电影行业。出生在内地的陈凯歌的情况和尔冬升有些类似，但是陈凯歌的出道经历又和尔冬升有所不同，尔冬升当年出道是直接进入电影行业成为一名电影明星，而陈凯歌因为父亲陈怀恺就是第四代导演的代表人物，所以陈凯歌到了年龄之后，便进入到北京电影学院就读，而他大学的专业便是导演专业。

所以两人虽然看似家世背景类似，但是由于成长环境不同，所以两人有着各自不同的特点。尔冬升因为成长在香港影坛，所以他从一出道开始，便明白电影就是一件有艺术成分的商品。但是陈凯歌成长在艺术世家，所以最初陈凯歌便意识到，电影是以艺术为生命的。尔冬升虽然进入电影行业较早，但是最初他是以演员身份混迹在电影行业的，由于家庭因素的影响，尔冬升出道没有多久便受到邵氏著名导演之一楚原的赏识，成为了邵氏的当红小生。但是在古装电影中扮演大侠，明显不是尔冬升的终极职业追求，所以他在1986年转型成为了一名电影导演，他执导的第一部影片《颠佬正传》，一改自己做演员时的电影风格。这部影片的成功，让观众和同行对尔冬升另眼相看。

仔细看《颠佬正传》这部影片我们会发现，这是一部聚焦于社会底层特殊人群的影片，这样的影片在上世纪80年代的香港影坛还是极为少见的。毕竟香港电影一直都是以票房追求为目的的，所以当时在香港想成为大导演，所走的捷径，一般就是拍出有票房，且又有观众口碑的作品。像尔冬升这样，拍摄这样一部现实题材的电影，是非常需要有勇气的。但是《颠佬正传》这部作品还是有其商业考量的，虽然题材比较现实，但是尔冬升请来了周润发、梁朝伟等实力派演员，由于明星的加入，所以在一定程度上，提升了影片的票房号召力。

《颠佬正传》这部影片的风格，基本决定了尔冬升后来的作品方向。一位邵氏的当红小生，混迹在纸醉金迷的香港影坛，但是却选择成为一名具有人文关怀，关心社会现实具有深刻视角的导演，这不得不说是一种勇气。尔冬升在成为导演之前，在古装片中经常会扮演一些耍酷扮帅的大侠，他的这次转型，更是在现实中，用一种更具有深度的方式，将耍帅扮酷演绎到了极致。

陈凯歌的经历则更有意思，他作为国内第五代导演的旗帜人物，在刚出道时，便凭借影片《黄土地》技惊四座，随后陈凯歌又执导了影片《大阅兵》、《孩子王》等作品。并且在1987年《孩子王》参展戛纳电影节时，陈凯歌得到了后来《霸王别姬》的制片人徐枫的赏识，从而有幸执导了这部被誉为华语电影巅峰之作的作品。在陈凯歌导演生涯的中前期，他一直以艺术电影为主，终极的艺术追求和探索，是陈凯歌创作影片的核心目标。在这样指导思想的作用下，陈凯歌才创作出了如《黄土地》、《霸王别姬》等优秀的影片。

但是在2000年之后，陈凯歌开始转型为一名商业片导演。他的这种转变，源于内地电影市场形势的变化，随着内地电影市场的商业化进程，诸如陈凯歌、张艺谋这样的顶级导演大师，开始逐渐适应电影市场，执导诸如《英雄》、《无极》这样的纯商业大片。

电影自诞生之初，就具有商业性和艺术性的双重属性。在两者之间，电影更像是一种艺术品和商品的混合体，它既有为投资人谋取利益的任务，但同时它又是电影创作者的艺术表达。所以电影就像尔冬升叙述的一样，它是一种具有艺术成分的商品，电影的这一属性在香港影坛表现得更为浓烈。在香港影坛，电影的艺术性往往是为了电影的商业性做服务的，所以像尔冬升这种敢于在香港影坛拍摄现实题材电影的导演，是需要十分强大勇气的。

更有趣的则是陈凯歌导演生涯的变化，在陈凯歌近15年导演的作品中，他大部分作品都更倾向于电影的商业性。一部商业片和艺术片最大的区别在于其创作目的不同，艺术电影所表达的更多是创作者的思想性和艺术性，而商业电影所追求的，是为了更大范围地满足观众的口味，增加电影的娱乐噱头，以尽可能的增强电影的票房号召力。所以商业电影中需要有更大牌的明星，需要更大的场面，需要更强大的宣传力度，需要有一些和电影有相关性，但是却并不决定电影质量的噱头。

在商业性和艺术性之间，尔冬升和陈凯歌当初所处的创作环境，就像是电影的两个对立面，香港影坛纯粹的以追求票房为目的，内地影坛则更注重电影的艺术价值。但是电影本身却又是一个有机的混合体，无论它是纯粹的艺术电影，还是纯粹的商业电影，它都会带有对立面的因素。就像当年尔冬升执导影片《颠佬正传》一样，虽然这部影片是一部现实题材的作品，但是这部作品依然有其商业上的考量，而且在香港影坛这样的环境里，一部绝对赔钱的电影，根本连投资都拉不到。

而且从他们的变化我们可以发现，电影市场也是相互融合的，就像香港影坛一样，它是以高效的商业片制作基地而著称的，但是在香港影坛的后期，依然诞生了如王家卫、尔冬升、许鞍华、杜琪峰这样的电影大师。而内地影坛，曾经的大师级导演，如张艺谋、陈凯歌，在他们职业生涯的后期，都转向了商业片的制作，由此可见，电影市场，和电影人都是相互融合的。而尔冬升和陈凯歌，他们虽然处在电影的两个极端的彼岸，但是当某些特定条件发生变化时，他们都会朝着对立面相互融合。也许这就是他们的命运吧，毕竟再大的导演，也只是娱乐圈的“打工人”。