圖片/晨報記者 何雯亞

製圖/潘文健

當古典樂遇上數字藝術,在“沒有地圖的美術館”內,音樂引領每個人探尋自己心靈的祕境,也消弭了藝術的“門類”之見,改變了觀衆和作品的關係。

11月6日、7日,上海交響樂團首度聯手全球第二座數字藝術美術館“無界美術館”,接連兩天在科幻互動光影中帶來兩場“沉浸”式演出。在這裏,不設舞臺,上海交響樂團的演奏家們在五個作品空間中,爲觀衆“零距離”帶來巴赫、莫扎特、聖-桑、德彪西等多位大師的經典之聲。當蝴蝶從指尖掠過,巴赫在耳畔響起,觀衆成爲展覽和演出的一部分,也帶來了全新的藝術體驗。

音樂會現場,演奏家根據不同作品空間的藝術理念、呈現形式、情緒表達來選擇樂器,設定風格相融的表演形式和曲目,以求達到渾然天成而又不同於以往的全新空間,在相融相交之間準確而極致地傳遞藝術與情感。

“超越邊界”是以聲光打造的水世界,其中“水粒子的世界”激起了豎琴演奏家陳蕾的興趣,在這裏,她演奏了羅爾夫·勞弗蘭的《祕密花園》。“光之雕刻”的世界就像一個用燈光製造的小宇宙,上海交響樂團的大提琴首席朱琳和大提琴演奏家陳少俊就在這個小宇宙中,演繹巴赫的無伴奏大提琴組曲,讓人們在大提琴的沉吟中,感受宇宙的浩渺。單簧管演奏家戴樂和長笛演奏家龔霄雲在“蝴蝶小屋”吹響了莫扎特、聖-桑、德彪西及巴赫的作品,小提琴演奏家時震宇則在“生死無止盡”,通過德彪西、維瓦爾蒂、皮亞佐拉、弗蘭克等大師的小提琴作品,展示生命的蒼茫;同爲小提琴演奏家的黃娜在該展覽極爲代表性的“燈森林”裏盡情展示巴赫的深邃思想和豐富情感。

不同於常規音樂會,這場美術館裏的音樂會徹底打破臺上臺下的界限,秉承“無界”之名,水無界、花無界、光無界、樂無界,在“無界”中打開身心,調動所有的感官去看、去聽、去聞、去觸摸、去感知。

在演奏家浸入team Lab無界上海的藝術空間的同時,觀衆亦可同時進入演奏區域,近距離地看到演奏家的演出,感受他們的情緒和流淌而出的音樂,進而感受音樂——這一人類最動人的情感表達形式——與數字藝術相結合帶來的全新體驗,身心共鳴。

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