當代畫壇傳統意義上的真正文人畫家已像大熊貓一樣稀少，傳承幾千年的傳統畫已面臨“消亡”，一個文化的消亡結局並不是悲慘的，最令人痛苦的是這個文化名義上存在，但是它卻完完全全變了味。成忠臣作爲文人畫的代表，他追求古代文人那種雲淡風輕，含義雋永的繪畫淡雅之美。作爲畫家，他的認知觀是畫家與世界的關係，不是站在世界的對岸來看世界，欣賞世界，以這一眼光來描繪世界。而是回到世界之中，把自己看成世界一份子，並由此來產生出心靈感悟來認知世界。只有這樣，才能到達天人合一，物我兩忘，物我合一的境界！

成忠臣作品（真材實料）

成忠臣講，現在能真正稱得上文人畫家只有極少幾個人。文人要有擔當，自古文人那有像商人那樣去赤裸裸的想錢，都赤膊上陣到處炒作，把“藝”完全當成沽名釣譽的謀利工具！真正的文人立志要高遠，要遵循正道而行，去追求藝術形而上的風神氣象！

成忠臣作品（真材實料）

真正意義上的中國畫是寫意唯心美學的內在哲學。它講究筆法、墨韻、變化、點線面渾然天成的意趣。中國古代哲學認爲宇宙是一個氣場，生生不息，變化無窮，一切都處於變化之中。而我們現在感受和看到的世界是一個虛構的事實，是人類根據自己所掌握的認知設置出的一種判斷，本身是片面性的。而人類只有充分的意識到世界的虛構性，纔有可能真正瞭解世界的實體性。在中國古代的畫家，特別是一些文人畫家，都受“虛構觀”的影響非常大，這一點在他們的存世作品中很好的體現出來。而虛構之境與畫外之境一樣，都是畫家們學養，生活積澱到一定高度才能達到。古時真正意義上的文人畫家，他們在精神上無拘無束，氛圍上蕭瑟清逸，散淡疏朗，超越一切秩序。這與他們身上那種獨立孤傲、曠遠放逸的襟懷是相通的。

成忠臣作品（真材實料）

而西方素描是求真求實，以寫實爲基礎，利用光、形，來描繪物象。中國畫與西方畫是兩套系統，並且互不兼容。跟中藥和西藥是兩套系統一樣，也是互不兼容。中國畫的衰落在於以素描爲基礎改造上，新生政權成立後，由於政治需要，引進西方美術體系進行教學，這種重素描、輕國學的教學方式，禁錮了學畫人的思維。以至造成幾十年來的畫家一代不如一代的現狀。而畫壇上對中國畫有點基本功者多是解放以來已經形成個人風格的那批老畫家。解放後從素描色彩起步的畫家，對傳統文化，傳統中國畫技法要素、意境掌握者基本沒有。造就了傳統意義上的中國畫在今天出現斷層，面臨着危機，以至有人叫喊中國畫窮途末路！在如今畫壇上受素描教學教出的學生，山水、花鳥也全採用素描技法描、抹，原因不外乎沒有好的傳統名家教導，教材受到限制，工具受到限制，天天用炭筆來畫，如何發揮毛筆書寫性特長。沒有書法基本功，怎麼能畫好山水畫、花鳥畫。傳統國畫意象性精髓完全弄丟了，方向，方法都完全錯了。稍懂畫理的人都清楚，書法基礎不行，就不能增強筆法筆力。

成忠臣作品（真材實料）

在成忠臣的畫裏，承載的是古代文人畫意蘊的載體，從中可看到古文化的縮影，他所用的材質完全是民國以前的古宣、古礦物石色。在傳統中國文人畫裏，古宣與古色的融合是一種藝術語言無法形容的古樸美。而今天普天下的畫家們都在用書畫紙、化學色來作畫，就本身就是對中國文化的褻瀆。當你真正懂歷史傳承下來的中國畫畫理，就能體會到一種自然美，與畫家筆墨高度進行融合與碰撞而產生出的魅力，這種古色古香的藝術氣息令人回味無窮！觀成忠臣的繪畫，完完全全地繼承了古人流韻，從所用材質到筆墨語言都真實地繼承了下來，這是在古人基礎上的完美過度，更是對源遠流長的華夏文明的傳承！