当日定档，当日开播，《燕云台》在如此紧张的节奏下突然上马，想必费了一番周折。北京卫视为了促成今年第二部古装剧的上星（第一部是《清平乐》），甚至开了前一天黄金档的天窗。

但一周过去了，《燕云台》的表现着实不如人意。

11月10日，中国视听大数据发布了过去一周黄金时段电视剧收视情况，《燕云台》前八集的收视率仅为0.467%。

当然，这与腾讯视频一次性播八集的策略不无关系，年轻的演员粉自然有在网络追剧的偏好。

但它更能说明，大女主古装剧的辉煌已然不在，观众的注意力也早已偏离。豆瓣开分4.9，目前4.8分的成绩不仅仅是因为历史粉的不买账，更体现了观众对这一类型剧集的审美疲劳。

孤独的《燕云台》，落寞的大女主

文化学者张宁曾在早年间分析肥皂剧时指出，“ 只要社会文化或整体的人处于一种两极分裂状态（比如男性和女性），媒介传播中就永远存在一个有待填补的情感空档。文化生产商正是洞悉了这个空档的秘密，他们利用女性特有的情感方式，将电视媒介变成一种快感消费，将剩余时间和剩余情感转换成剩余价值。”

实际上，这个观点几乎适用于荧屏上的所有女性向作品。从传统偶像剧、大女主剧以及正在崛起和霸屏的新女性剧，都有如此这般的消费心理打底。

具体到大女主古装剧来看，自从2012年《后宫·甄嬛传》爆红之后，一大批展现传奇女性成长历程的剧集如雨后春笋般涌现。《武媚娘传奇》《芈月传》《楚乔传》《锦绣未央》《那年花开月正圆》《红高粱》《如懿传》等等，彻底炒热了“大女主剧”的概念。

所谓大女主剧，一般是指以女主角为核心人物，讲述女主的一生，同时以女性视角提出对历史和社会的观察与思考。具体可分为职场剧、宫廷剧、仙侠剧。

其中，以家斗、宅斗、宫斗为主的大女主古装剧尤其受市场青睐，也易得知名女演员的垂青。人们熟知的“小花”和“中花”都乐意来这一类型走一遭，既为高额片酬，也为自己的作品履历加码，还能收获不俗的热度和话题度。资本和购片平台也乐于投入其中，赚取利益和声量。

多方成就之下，大女主古装剧的影响力越来越大。以2017年为例，尽管当年的剧王是《人民的名义》，但网络播放量“高居”第一的是《楚乔传》。

随着政策的抑制，大女主古装剧的播出受阻，而平台针对女性观众的注意力争夺战却从来没有停歇。新女性剧、综艺选秀等更能满足女性观众投射心理的作品爆发，让冗长且往往“隔一层”的大女主古装剧失了声量。

失意者又何止《燕云台》，今年以来播出的大女主古装剧，比如，网播的《锦绣南歌》《长相守》等剧都未能打透圈层，更遑论霸屏了。

但另一方面，从各大卫视和视频平台发布的2021年大剧片单来看，古装剧仍是各家秀肌肉的重点，这其中，大女主古装剧又占了相当的份额。即便有限古令和《延禧攻略》《如懿传》下架的双重阴影，即便观众的审美和口味已经发生了巨大改变，但IP+知名女演员的组合，仍是各大平台心目中吸引关注的法宝。

这就形成了一个有趣的现象：大女主古装剧已经过时，但躺在片单中的待播剧还在摩拳擦掌。

先天不足，后天缺力

抛开政策等原因，大女主古装剧的衰落符合国产剧的发展规律。

从古装剧的兴盛，到谍战剧的黄金时代，再到宫斗剧的扎堆出现，国产剧的创作从来不缺乏跟风，而大女主古装剧的先天来源大多是网络文学，更是跟风创作的重灾区。

于是，人们在这类剧中看到的人设是雷同的，故事是相似的，成长也是趋同的。

比如，故事情节和人物塑造上，女主走的大多是从“傻白甜”到“腹黑女”的进阶路线，感情上自然少不了“男人都爱我，女人都嫉妒我”的玛丽苏设定，形成了一套完整的故事流水线。

2018年的《延禧攻略》《媚者无疆》等剧一定程度上打破了这种设定，掀起了大女主古装剧的又一轮高潮，但也只是昙花一现。

《燕云台》讲述的是少数民族政权中的故事，本可以在民族融合和辽政权的汉化上大做文章，却没能做出该有的特色，与以往的大女主古装剧也无甚差别。

比如，女主在前期一定是不断闯祸的，男人一定是围着她转的，“谁说女子不如男“的口号是要喊的，周边的女性得是黑化或即将黑化的，男女主的初次相遇和对视一定是有360度近景特写的……

同质化创作的连绵不绝甚至训练了观众的吐槽水准，除了一群历史粉为自己钟爱的王朝抗争，其他观众更乐意讨论的是“如同奶牛广告的草原风光”“唐嫣孕期拍摄”“唐嫣的替身”等周边八卦，仿佛这些都比剧情来得有意思。

说到底，还是创作上出现了问题。人们看到了《后宫·甄嬛传》的成功，却忽略了主创团队对原著的后天改造。

就拿剧集开场来说，太监在大礼时先鸣鞭，随后大臣跪拜皇帝，这是来自历史史料的真实记载，也是原著中没有的戏份。《后宫·甄嬛传》以这一幕用做开场，瞬间就体现出了皇权的至高无上，也为皇宫里众女性在皇权下生活的悲剧性和时代局限性定了调。

反观之后的很多同类型剧，戏剧性冲突和人物弧光都有，偏偏缺少了精神内核和历史表达。创作在倒退，而观众对套路化的作品也有了免疫力，在多样选择的基础上抛弃悬浮的大女主古装剧也就顺理成章了。

衰落之后，仍是女演员的镀金之选

虽然大女主古装剧的影响力大不如从前，但待播的仍有不少。

赵丽颖、王一博主演的《有翡》，杨紫、吴亦凡主演的《青簪行》，杨幂、陈伟霆主演的《斛珠夫人》，迪丽热巴、吴磊主演的《长歌行》，周冬雨、许凯主演的《千古玦尘》，以及章子怡、周一围主演的《上阳赋》等等，它们是演员高片酬，制作高投入之下的产物，单从体量来看，每一部都有成为爆款的潜力。

同时，我们也应看到的是，对于有一定知名度但演技仍显稚嫩的年轻女演员来说，大女主古装剧仍是一个不错的选择。而对于制片公司来说，虽然电视台和视频网站的购买力下降了，但如今再拍大女主古装剧的成本似乎也可控了。

首先，明星的天价片酬得到遏制。11月5日晚，广电总局在《国家广播电视总局关于推动新时代广播电视播出机构做强做优的意见》中再提明星片酬，明确表示“严格控制演员、嘉宾片酬，倡导演员、嘉宾以社会责任心和使命感零片酬参与公益性节目”。

曾几何时，高片酬一直是大女主古装剧身上背负的一座大山。为了吸引到人气演员的加入，制作方要拿出一半以上的投资作为演员片酬。

其次，IP热潮来临时，各个平台抢购IP，囤积了大量的IP版权，总要逐渐消化。除此之外，“IP热”降温之后，IP版权的价格随之下跌，制作公司即便从外购买版权，也不会有太大压力。

由杨超越主演的《且听凤鸣》就是一个例子。作为杨超越转型演员的关键作品，《且听凤鸣》的体量不算大，但由她独挑大梁的大女主剧这个噱头，却能引起不小的关注度，也能在杨超越的作品履历上添加重要一笔。对于其他类似处境的年轻女演员来说，同样有这个需求。

而对于志在大女主古装剧的制片公司来说，倒也不用太过沉醉于往日的荣光，毕竟彼时的繁荣多少有些水分。不如在成本可控的情况下，多在创作上下功夫，让故事真一些，集数短一些，打造圈层爆款方为理性之道。

【文/午言绝】

The End

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