一直知道刘德华的哭戏非常动人，但没想到，这次让我这么揪心。

我们这代人，几乎都是看着刘德华的戏长大的，然后，又和这位红了40年的偶像，一起变老。虽然一直折服于刘德华的演技，但这次还是低估了他的催泪能力，所以哪怕知道这是一部治愈片，我也没有特别带纸巾。

结果是：最后两场戏，这个年轻时曾经被群嘲不会演戏的天王，害我哭湿了自己的口罩。

而这部电影，对于刘德华也很特别，它在刘德华坠马之前开拍，2017年1月，刘德华在泰国拍广告不幸坠马，骨盆碎裂，在病床上躺了3个多月。能起身以后，他马上工作，开始做影片后期，历经波折后，影片终于在今年这样一个特殊的时刻上映，而刘德华，还是电影的监制——

《热血合唱团》。

听片名就能大概估到，这是一部设定很像《放牛班的春天》的电影，而刘德华饰演的指挥家严梓朗，也是影片中一个类似老师的角色。

但如果你经历过和刘德华一起走过的日子，肯定又会有非常不同的观影感受，电影中他说：“对于指挥家来说，只要音乐响起，台上有人唱歌，台下有人倾听，我就没有理由停下来。”这时你会有一种错觉，这部电影，他其实是在诉说自己。

论敬业，没有人比得上刘德华，坠过马险些瘫痪，但大家还想看他演戏，他就继续演，在舞台上失过声，大家还想听他唱歌，他就继续唱。他说几年前就有年轻人不认识自己了，但对于我们这代人来说，人生里怎么可以没有刘德华？我们还想看他，他就不会停。

到最后，这张惹哭我的59岁天王脸，也成为对于我和许多人来说，今年中国电影最催泪的瞬间。

严老师，刘德华

看电影之前，我做好了十足心理准备，最后还是被这部电影骗了眼泪！

最大的催泪弹在于人性的反差——电影虽然不乏套路，但暖；虽平凡，但治愈。

“热血合唱团”既是戏名，也概括了整个故事。

电影讲的是国际知名合唱团指挥家严梓朗，为帮助昔日恩师（卢冠廷 饰）返港，带领一群因闯祸而被迫参加“热血合唱团实验计划”的“废柴”中学生们，从零起步学习合唱的励志故事。

故事结构虽然很像《放牛班的春天》，都是充满了热血、梦想和温情的音乐治愈戏， 但电影和许多同类电影最大的不同，就在刘德华饰演的——严师。

影片从一开始就给观众设下了一个巨大的陷阱：这位声名显赫的铁血教官为什么回港接手这群问题学生？真的只是报答恩师吗？他到底是在救赎别人还是在救赎自己？

而这个伏笔，也会在影片最后爆发，从而引发影片最动人的力量。

此外，影片的核心悬念，也不是热血合唱团会不会在合唱大赛中胜出，这只是构成“群戏”的砝码，它为故事提供了前提（严老师出山），也带来了结果（在合唱中重获新生）。

可它并不是故事主干，甚至不像许多音乐片那样灌输相关知识。故事讲述的其实是八个字——有教无类，教学相长。

这个合唱团由33个“废柴”中学生组成， 被耻笑为“烂橙合唱团”。

来自原生家庭、周围环境的伤害，造就了一个个三门课程考试加在一起不超过70分的“废柴”。有音乐天分过人，但离不开她的瓶子的胖妹，有被父辈压得喘不过气的富二代，有被老爸吸血的二次元妹子，有被老妈拖累的学渣男。

严老师怎么带领他们完成逆袭，无疑是要破解的悬念，但比赛胜负不是故事的关键，关键是这群合唱团的孩子们如何在严老师的帮助下，一步步解开心扉，获得新生。

温馨、治愈，当然是电影的创作内核。但它之所以能打动人，很重要一点是在叙事的同时，又带有强烈的社会追问——就是这些带着各种本港年轻一代各种问题的青年，如何突破自己。

而这个过程，又被包裹在一场合唱团赛事里， 而剧作层面，赛事远不及从观众那里引发的情感共鸣。

到最后，比如我，就是被“严老师”三个字，狠狠戳了心。

到影片最后， 那种扑面而来的励志、人情味，会在一首《YOU RAISE ME UP》中，将观众情绪带到高点，大概，许多人的泪水，也会在这里落下。

但归根到底，观众会哭，还是因为那个人——他叫刘德华。华仔成熟了，演技更好了

我想影片好评中最多的一个词应该是：好哭。

但影片和许多同类影片并不一样。尽管都是治愈系的电影，但这部电影实在太刘德华了，我怀疑影片编导大概率也是刘德华的粉丝，所以整部电影，都有着强烈的刘德华的投射。

泪点颇高的我，全程不争气地憋泪，也不是因为影片本身的技术和艺术水平有多了不起，而是片中的主角严老师，实在是太有人格魅力了。观众哭，不是因为故事有多么悲惨，主角多么教人同情，而是他太好了，太温柔了，暖的人眼眶忍不住泛红。

刘德华表示，希望自己首度塑造的音乐老师形象能够得到大家的认可，尤其希望能得到全国老师、家长和同学们的认可，这个目标，他毫无疑问用演技达到了。

这当然有刘德华用功的原因，比如，在开拍前，他去跟儿童合唱团的指挥家学习，去注意每个手势，每个动作，这个节奏行不行，那个姿势究竟准不准，肢体动作跟音乐是否相配。

但最关键的是，刘德华真的是一个“长在泪点上的男人”啊。看他在大银幕上哭，我就想哭。

除了极富感染力的哭戏，刘德华完美演绎了严老师这个角色的不同面。

甫一出场时，一场戏就表明他的严厉，第一次作自我介绍，直接吼那些不听从管教的学生——不愿来的就离开。

这背后是他作为国际知名合唱团的指挥家的一面，作为成功人士的一面，面对输赢，他有自己的坚持。

但很快这位严师就露了馅，因为他身上温暖的一面，甚至可以说——刘德华的一面，开始不断释放出来。所以别人不在意的孩子们的脆弱一面，他会在乎，别人不会去为孩子做的事情，他会做。

在学校又或是家长眼中，孩子们都是被放弃的一群人，然而严梓朗没有放弃他们，因为他相信孩子的感情跟成年人，一样深刻，一样丰富。就看你是否能读懂孩子世界的符号。

所以评论区会有这样的评论：“我也是差生，当初要是有一个好老师愿意带着，或许命运就不是现在这样”。

但这样的温暖中，角色又带有一种明显的紧张感，仿佛一直在掩盖一个中年人的谎言。

而刘德华，把严梓朗从暴躁易怒到春风化雨，从愤怒到理解，到暗藏的孤独感和恐惧感，诠释得那样细腻。过去，他毒舌、脾气爆、难亲近。可在遇上孩子们后，他的柔软让人眼眶泛红。

而演到最后，我们才理解他在最后那句话，“谢谢你们。”

为什么要感谢孩子们呢？其实是因为，这个表面风光其实身陷困境的老师，反过来，也被这群孩子拯救。

刘德华的做法是，在角色发生改变的过程里，做出了很多情绪上的铺垫，然后在一场高潮戏中，让角色彻底释放出来。

整个过程，只有一句台词，情绪却异常丰富，这一切都要靠刘德华的肢体语言来表达，稍有不慎就会用力过猛，而刘德华将暴怒前的隐忍、纠结拉长，怒摔酒杯后，情绪到达顶峰，到最后，是彻底崩溃。

因为开拍后瞬间入戏，严厉的样子让小演员吓到不敢出声。怒摔酒杯哭戏还因太过投入吓到了旁边的工作人员。

但真正厉害的是，刘德华成功地在角色的崩溃中，完成了严梓朗这个人物的转变——明明是个“严师”，却长出一颗柔软的心。明明过去素不相识的师生，却成了互相最深的羁绊。

也正是刘德华的表演，丰富地填满了角色通往转变过程的弧线，成为了他做出最后选择的重要转折点。

而在做出最后的选择之后，合唱团必须在没有他在场的情况下参赛，由此引发的最后那场在机场用手机完成合唱团指挥的戏，也绝对构成了影片的最高潮。

这是个完美的演技时刻，当年56岁的刘德华调动起来了自己全身的每一个细胞，来演绎这个情感爆发的瞬间，他的整个身体都成为了一种通道，通过沉静、克制的身体动作和最终难以自持夺眶而出的泪水，演绎出了角色绝大的忏悔与渴望，无奈与无助，而最后的爆发，虽然不乏催泪套路，但你依旧会被深深感动。

在这场充满情感的表演里，刘德华最打动人的那部分，其实不是来自于技巧，他也从来不是技巧最好的演员，恰恰相反，我认为刘德华最后一场戏完全放弃了技巧， 他是在演一个真正的「人」，而非一个角色，这个「人」是打动所有观众的关键。

刘德华的满分表演，与其说是表演技巧展示了人物，不如说是让观众和刘德华产生了最大的共情。所以角色最终命运的注脚，令人伤感又令人感到安慰。

作为观众的我，就像突然看到了刘德华的内心，去上了一堂刘德华的音乐课。

这堂课的名字叫「人生」。经典面孔，看哭了我

看影片的观众应该能感受到，刘德华，老了。

之前刘德华在采访中说过一件事。

2017年泰国坠马，导致他盆骨破裂。2018年底因失声导致演唱会停办。渐渐地，投资界开始出现一种声音：“一辈子也没想到，投资刘德华竟然会亏！”

这部电影票房会怎样呢？不知道，文艺片在国内的市场，从来难测。

但类似《热血合唱团》这样的电影，在年终上映本身，就成为2020年气息微弱的港片，一息尚存的证明。

而作为监制的刘德华，也不愿一个人战斗，而是找来了一帮港片老面孔。

比如，当年因为刘德华和黎明的竞争关系，作为黎明好友和御用音乐总监，始终没合作过刘德华的雷颂德。

比如，《大话西游》主题曲《一生所爱》的主创卢冠廷，有谁知道，写出如此沧桑灿烂的音乐人，曾演过近百部港片，是一个很有特色的绿叶喜剧演员？

又比如，影帝谢君豪、刘德华的无线师弟关礼杰，《古惑仔》系列电影中的葵青揸FIT人，暗恋吴君如饰演的十三妹的韩宾尹扬明。

再比如，《开心鬼》出道，第一次跟刘德华合作是35年前拍《停不了的爱》；之后在《龙腾四海》里又跟刘德华演一对情侣，相隔近30年后，终于再度合作刘德华的李丽珍。

但我说的港片老脸，不止是人，还有歌。

影片中有两首歌，一首《狮子山下》，一首林子祥原唱的《谁能明白我》，两首歌对应着电影段落的两次递进式感动，到最后一首大合唱，影片情绪一泻千里。

艰难的2020年，需要这样的电影打入一针强心剂，提醒我们勿忘昔日的狮子山精神，也提醒大家“逆流而上”，哪怕无人明白我，也要逆流而上。

他们如此，港产片也当如此。

坦白说，我不认为影片在技巧上有多出色。它落入了大多数励志电影的套路：英雄拯救一切。

但监制刘德华用一种东西，掩盖了导演技巧上的瑕疵——真。

对港片真挚，对观众真心。

到最后，刘德华又用自己纯真的表演，让我们感知到那些微弱的坚持，照样热血。

对于为什么要力挺这部电影，刘德华写过一封亲笔信，道出了原因。概括起来一句话——就是用歌声治愈人生。

港片纵使已然英雄迟暮，刘德华还在，则港片不死。

说到底，他是想用《热血合唱团》这个故事来温暖观众，鼓舞观众继续“Find your voice”，也是为港片燃一盏灯，续一开气。

哪怕命运陷入了黑暗谷底，在时代的浪潮里，哪怕逆风都要逆风向前，悲喜交加也要一往无前。

这是刘德华通过电影要告诉我们的事，看这部电影，就像听一个红了40年的偶像在讲心事，一字一句打在心尖。

而刘德华带出的这股力量，又像一个希望的环，环环相扣。最终，微光会吸引微光，希望更会成全希望。

2020年已经过去近9/10。唯电影可以把时间留住，治愈这对许多人艰难的一年。

就凭刘德华这两场哭戏，这部治愈片就不该被埋没，一部好片，未必能帮你走出困境，但看到这个哭到真心的刘德华，至少你能在泪水中，坚持到底。而这部电影折射出来的教育理念，以及两代人的相互成全，相互和解，更是值得家长带孩子去影院二刷三刷！

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