黑白摄影、自然光、大段长镜头、极简对白，构成了《冬去冬又来》的影像基础。

影片开头，是一个17分钟的长镜头。摄影机跟随着片中人物从屋内到屋外，再回到屋内，最后又回到屋外，完成了一个十分漂亮的镜头调度。在这17分钟时间里，片中角色几乎全部登场，每个角色的性格和人物关系通过极简的影像传递给观众：

乾老四是中国封建家庭的父权代表，女性在他眼里只是生育机器，老大不行，老二上，给祖宗传递香火才是首要任务，老三被日本人抓走之前，他首先考虑的不是儿子的安慰，而是一直追问和大嫂的事儿“成没成？”老大在乾老四的口述中被认为“不行”，片中直接也剥夺了说话的权利，被日本人打死都没一句台词；老二性格“倔强”，有着强烈的传统伦理观，被乾老四逼着续香火，果断拒绝，“那可是我大嫂，这事儿，我不干”；老三性格“懦弱”，不想离开家，在爹面前哭着说害怕，和大嫂续“香火”时，一声枪响就瘫在地上了；而金鸡奖影后、华表奖最佳女主角颜丙燕，饰演的女主角坤儿，在片中作为男权社会的牺牲品，不仅遭受战争摧残，还受到几千年来封建社会的压抑，她在片中完美诠释了表演上的极简主义，全片没有一句台词，只靠表情、眼神与肢体语言推动情节，于无声中打动观众。

一位画家说过：“你留在画布上的东西越多，留给观众的东西就越少”。导演邢健深谙此道，极简叙事，画面之外的内容留给观众去思考。

作为近年来业内备受瞩目的新锐导演，邢健导演凭借处女作《冬》一战惊人，揽下第39届加拿大蒙特利尔国际电影节最佳艺术贡献奖，成为该电影节诞生至今继陈凯歌、张艺谋等之后第七位获奖的中国导演，也是至今第一位以处女作入围主竞赛并获奖的电影导演。

作为导演“冬”主题系列的又一新作，《冬去冬又来》无论是在故事叙事还是主题表达上更加成熟完整，逐渐形成自己的作者风格。

抗日战争末期的东北农村，被日本占领的伪满洲国，再加上东北冰天雪地的凛冽天气，就注定这是一个深沉压抑的故事。不过，影片没有展开那种家国仇恨式的宏大叙事，而是从一个家庭的命运变故去讲述那段历史，战争背景下，一个家庭为了延续香火，不仅要和日本人斗智斗勇，还要和自己的同胞相互“欺骗”，这就让故事多了几分黑色幽默的荒诞味道。为了不让日本人抓去当壮丁，老三藏在地窖里，和坤儿续下了香火，乾老四找来老先生的傻儿子背锅，没想到“傻子”不傻，都是为了活命。

片中角色的名字很有讲究，高强饰演的乾老四，与颜丙燕饰演的弃婴坤儿，构成一个“乾坤”关系，也就是天与地。虽然影片是通过一个女性、一个家庭的故事进行讲述，但重点不在于像观众传递女性命运、女性觉醒或是家庭兴衰，而是要展现一个时代留在土地上的印记，同时探讨生存、天与地的概念，通过一个家庭的命运展现一个时代的故事.