安德烈·祖拉斯基｜在「经典」里，回顾另一种类型可能

2020年第三届海南岛国际电影节「经典Cinema Regained」展映单元透过不同的展演形式呈现经典影片，重燃观众昔日的情怀，共同赏析电影史不朽经典，让老电影散发新魅力。

今年正值波兰大师级导演安德烈·祖拉斯基诞辰八十周年，这位后现代艺术大师集导演、编剧、作家、诗人等多种身份于一身，其电影以强烈的个人风格与大胆的创新意识而著称。

安德烈·祖拉斯基

因父母外交工作的特殊性，年幼时的安德烈·祖拉斯基经常随父母辗转欧洲多地生活，并亲身经历着东西欧的时代巨变。在家庭氛围的熏陶下，青年时期的祖拉斯基便对古典文学与哲学研究产生了浓厚兴趣。他先在法国高级电影研究学院进修电影专业，又在华沙大学和索邦大学攻读哲学学位，毕业后成为电影大师安杰伊·瓦依达的助理导演。

1971年，羽翼渐丰的祖拉斯基正式开启了自己的导演之路。从处女作《夜的第三章》开始至最后一部电影《黑暗宇宙》为结，文学性与民族性始终贯穿于他的影片。

祖拉斯基头像 designed by HIIFF

他对引经据典的执念来源于对西方文化普世价值的探索。《黑暗宇宙》全片以但丁《神曲·地狱篇》为引，辅以帕索阿的诗句交织其间，传统的电影语言定义在此失声，神经质的念白却透露出导演真实的情感。在其集大成之作《恶魔》中能看到《俄狄浦斯》、《浮士德》、《哈姆雷特》等经典文学的影子与个性化的解读。

而与著名演员伊莎贝尔·阿佳妮合作的名作《着魔》则将强烈的情绪释放交给了令人目瞪口呆的疯狂表演，使其在影史上留下了绝美的印记。对观众来说，眼前的画面极其迷惑与震惊，却也止不住讨论的乐趣。在科幻电影《银色星球》中，主题虽立足于未来，阐释的却是人与宗教的母题。

《着魔》剧照

然而，不同于其他“文学家”的电影，在祖拉斯基的影片中，深邃的思想性与晦涩的文学语言丝毫不影响影片的迷人调度与戏剧冲突的展现。他不刻意追求精妙的电影技法，场景时常是简洁的，短焦镜头充斥画框，但绝不赘余。同时，情节的推进丝毫不依赖对白和严密的文本结构，而与他内心对意象的欲望脱离不开关系。他一生都在极力追寻与解答自己真正想要表达的是什么。

在其具有标志性的表演规训上，祖拉斯基极其强调演员体验式的肢体动作展示，夸张、极致而原始，美与癫狂不惧于隐藏在同一个躯体里。当观看祖拉斯基的电影时，首先接收到的挑战往往来自于视觉，随即而来的是情绪的不安，但不会令人想要夺路而逃，而是恐惧与欢愉共存。每当浮夸、抽象、疏离的影像扑面而来时，其哲学式的思想与潜藏的隐喻恰恰也就蕴含其中——这是祖拉斯基式的幽默，更是他对于这个世界人生百态的反馈。

本届海南岛国际电影节将围绕他打造追忆展映，并放映其四部经典佳作：《恶魔》（1972）、《着魔》（1981）、《银色星球》（1988）以及《黑暗宇宙》（2015）。

也许你还不太了解他，也许你正待走近他。从这里开始，在「经典」里，回顾另一种类型可能。

恶魔 The Devil

波兰｜导演：安德烈·祖拉斯基｜1972｜119‘

主演：莱赛克·泰来钦斯基/沃捷希奇·帕斯佐尼亚克/玛乌戈热塔·布劳内克