很多摄影新手在拍照时容易出现的错误，总会忘了背景的重要性。本教程手机摄影与相机均适用。

说到这个话题，皇甫兄我也曾经一度地犯过这样的低级错误，拍摄创作的时候，总会把注意力全部放在了拍摄主体上面，忽略了背景。直到回到家选片修片时，才会发现太多关于背景的问题。

如果你也有过这样的经历，我相信，当你发现你的主体拍得还不错的时候，但有时候却因为背景没有很好的把控，造成你的摄影作品无法更好的表达出想要的效果与主题思想。这时内心总会懊恼很多。我本人也曾经因为这些坏的习惯毁了自己辛辛苦苦拍摄的作品。

所以这里皇甫兄我也给大家来个温馨提示：拍摄照片的时候一定要兼顾到背景的取景与应用。只要这样才能更好地提升我们摄影作品的整体质量，那么要怎么样才能做好背景的取景工作呢？这里皇甫兄就带领着大家一起来讨论学习下这个总容易让人在创作时遗忘的元素。

1、摄影背景取景基本宗旨

大家可以先想象一下，如果你的摄影主体后面是杂乱无章的背景，让观众看了之后会不会也会感觉很乱很不舒服呢。是的，杂乱的背景不仅会破坏整体的画面效果，而且很容易将观众的注意力从主题上拉开。会直接将你的照片的质量大打折扣。

所以在拍照时，请一定要记得不能只把注意力放在拍摄主体上，同时也要注意主体后面的背景的应用，要考虑背景与主体是否是可以相互辅助，并为你的主体加分的1如果你发现背景有些抢眼或造了主体不能有效有层次有效果的突显出来，记得要立刻调整方向寻找新的背景元素。

同时要养成在摄影创作时一定要观察背景的习惯。如果您花一些时间去研究背景的取舍，那么就会为后面拍摄工作省去很多的事。也可以让你的后期修图工作节省更多的时间。

那么关于背景的取景宗旨就是：保持简洁，可以做到突出主体，并能强化并协助主体更好的表达你的拍摄思想，可以更容易更好的向观众传达视觉上的美感。

比如像朴素的墙壁、纯色或简洁的背景素材，甚至少云或无云的天空都可以作为背景，因为简洁的背景元素可以更好的突出主题，并且不会分散观众的注意力。如果是拍体积较小的物体，你可以使用卡片、纸或背景布等材料作为背景。

不过有时候我们会发现自己并没有带这些什么相关的背景素材，那就尽可能找到一些纯色或简洁的环境。皇甫兄试过用纸巾，黑色红色的塑料袋，或是一些简洁有趣的纸盒，也用过大片堆积的树叶。如果感兴趣你也可以试试。

2、混乱的背景元素会让照片失去中心，除非你有强大的后期

说实话，如果一张作品真的过多地用了后期，就这张照片可能将失去摄影的意义。毕竟我们总会考虑摄影的一个基本原则，就是尽可能地还原环境中的真实情况。

所以为了保证能更好地还原真实的效果，就更加需要我们在背景的选择上下功夫，这时我们需要考虑的就是用减法的法则去寻找你认为最合适的创作背景，当你检查了背景事物，看到有一些不美观或多余的元素时，千万不要心软，一定要尽可能将它们移除出去。

另外还要注意一定，在摄影创作的时候，我们除了要注意背景中那些固定的元素之外还要注意运动中的元素，比如有人物突然抢镜。或是因为风把什么物体突然吹到了镜头的取景区别。特别是在你要按下快门的一刻，一定要再看一下背景中的各种元素是否达到了你想要的效果。

这是一张拍摄下午三点左右的图片，天气忽然晴朗起来，正好下午柔和的阳光打在了过街天桥上

3、背景与主体平衡感

我曾经在拍照学习的过程中，有过一段时间瓶颈期，就是因为对背景与主体的平衡控制的不够，则无法更好的提升作品的整体效果，每次拍摄的照片都会感觉怪怪的，但是又没有什么大问题，直到后来我问了一位很资源的摄影老师后，才发现，原来是对平衡感理解的不够。

很多新手和初级摄影爱好者也会遇到这样的问题，就是总不经意的就会把注意力放在了主体的构图与元素搭配上。然后忽略了背景中的“质量与重量”；比如果我们拍摄小姐姐时，特别是古风的，你总能看到有些小伙伴使用了大光圈虚化效果，将环境直接虚成一片，总以为这样的高强度虚化可以更好的展现古风的效果，但其实不然，因为古风人像更需要环境的配合，你如果虚化得太强，看不到了背景的环境是什么样子，就无法交代出这张古风人像作品是在什么样的环境下拍摄。然后会让这样的摄影作品失去本来应用的氛围。

所以后来皇甫兄无论是在拍什么主题，都会注意到关于背景的运用。所以也建议大家也要考虑清楚你所拍摄的主题对背景到底有什么样的要求，以及需要的背景是虚还是实？是暗还是亮？是远还是近？也要考虑到主体的哪边的背景偏多一些会更好的问题？总之你要控制整个照片效果的平衡。

4、想要取得更好的背景，请别太懒要多走动、移动你的拍摄位置

相信这一点大家一定都知道了，但是很多伙伴都没有做好这一点。很多伙伴在入门摄影的时候，总会对老师们提出过的一个建议有着较大的疑问，就是会有一些有经验的老师会提示说，建议新手在学习的时候多用定焦，那怕几百块的50mm定焦就可以。很多伙伴听到就会怀疑这句话的实效性。但是这却是很多的老师们实验经历总结出的经验。

好的作品一定有着独特的角度和取景方法，还有对光线的严格控制，所以对背景的选择与控制也不例外，你想要获得更好的背景效果，就需要不断的移动自己的拍摄位置，高度，角度等。不要总是过于懒或依赖变焦镜头给你带来的那种当前的便利性，特别是新手。这样只会让你错失更多地发现美的角度与环境。

同时对于位置的选择，因为环境和拍摄的主题特性及创作构思的不同，取景的用法也大不相同，所以如果你想拍出更的作品，请记住要学会不断的尝试。

多肉植物

5、摄影创作不可缺少的耐心

优质的背景元素不是那么容易就能让我们寻找到的，所以这里就需要我们拥有较好的耐心，总需要我们在取景窗里或相机的电子显示器里不断的观察和变化角度、高度等去尝试。有时候我们可能换了很多位置、角度、高低视角都可能找不到想要的背景效果。

很多伙伴也会在这个时候产生那种想凑合或将就一下的心理。如果你是想要真的拍出一幅好的作品，那皇甫兄建议你，千万不要将就。如果真的找不到，宁可不拍。我们可以更换下一个摄影主题。但是耐心一定不能缺少。

在线下给一些伙伴进行现场培训的时候，还发现一种情况，就是有些伙伴在无法找到合适背景或角度的时候，会一直在一个角度死磕。一直在那儿按快门。其实这也是一种错误的做法。皇甫兄想告诉您的是，如果你真的遇到了像皇甫兄说的这样的情况，请立刻停止你的拍摄。让自己安静下来，然后换一个新的角度，或环境进行创作。

另外还有一种概念就是，背景中的环境与光线会因为天气发生变化，这时就更需要我们有耐心了。比如我们想拍摄风光人像的时候，想要人像模特后面有一片云的效果，可是我们无法控制云的运动速度，那么就需要你有耐心的去引导模特并等待云运动到我们想要的位置。

6、改变光圈，简洁影响背景的变化

看到了上面的几条后，相信很多伙伴可能已经发现了，光圈会对背景有着直观的影响，大光圈景深浅，背景虚化强；小光圈景深大，虚化就弱，到了无限远时，就没有了虚化效果，如果你不是拍风光，那么你的主体到背景的距离，和主体到相机的距离一定要先控制好。

那么接下来就是光圈的事儿，我们可以根据镜头的光圈特性，来进行调整，你可以使用大光圈将背景虚化，减少观众的分散力。也可以使用小光圈展现出所有的背景与主体的关系。

但是需要注意的是：过度暴露和强烈的颜色仍然可以吸引多余的注意力，即使它们是模糊的，所以要意识到这一点，并检查一下。

在葱植物上休息的燕尾Swallowtail resting on Allium Plant

7、终于说到了变焦的这个概念

变焦镜头可以有效的压缩空间，那么大变焦镜头有着更强的压缩空间的效果，我们可以通过使用缩放来裁剪一些背景来拉近主题，这样它们会全部进入镜头，从而移除分散注意力的对象，并确保焦点在主题。

同时也可以有效的控制背景的元素的取舍。但是变焦镜头想要拍出好的效果，也一样需要我们去寻找更好的拍摄角度与位置。

木绣球的花语

8、后期制作对背景的影响

说到最后，我们拍摄的很多作品，都离不开后期修图与调整。即使是再好的专业相机拍出来的作品，有时候仍然需要进行后期制作来修复背景。

比如说，通过裁剪来去除背景多余的杂质，或是调整亮度、对比度来丰富画面层次感。有时候还需要我们处理画面中的一些不干净的东西。所以后期也一样可以起到优化背景的作用。

古风

当你对摄影的艺术之美有了相对的要求时，你就会越来越认真地对待每一次摄影创作的机会。也会更加严格的要求自己的作品质量。所以最后建议大家，如果你真的想要拍出优用的作品，只是会一些简单地按快门调参数的技术还是不够的。你需要不断地加强并培训自己发现美的能力。并也愿意去投放精力与时间去创作才可以。最后希望本篇内容能够给大家带来一些帮助和启发，当然也希望大家可以多多关注与支持。