上一期，其实我们已经写了中国摇滚初代名气和影响力影响最大的几个人的现状，现在我们就接着上一期继续

汪峰

在现在更多的人观念中，汪峰更像一个娱乐明星而不再是摇滚歌手。甚至有些激进的人一度称他为“叛徒”。当年他离开鲍家街43号之后，事业逐渐走上正轨蒸蒸日上，乐队却一蹶不振。他的衣食住行、家庭生活、营销手段一直暴露在聚光灯下，所到之处都会有无数的话题，于是争议也日渐增多，甚至引起了对他的音乐素养的怀疑。

单飞之后，汪峰出了非常多传唱度很广的歌，但也正是因为这些个，被无数当年摇滚乐迷的死忠们嘲讽。因为作为一个前摇滚乐队主唱，身居中央音乐学院这种高大上的音乐系科班出身历史，本应该是全心全意为了摇滚而出生入死，把中国摇滚乐发扬光大，但是这一切的一切因为他进了主流圈，你就变成了伪摇，你就是对主流文化的妥协和商业化的舔狗。

平心而论，汪峰出道至今二十多年创作了近两百首原创作品，词曲全部自己包办，这种创作能力在乐坛中绝对不差。你可以说他的作品近些年来显得审美老化、缺乏新鲜感，却不应该说他是音乐的叛徒。他一直扎根在音乐行业，为影视剧谱写配乐、参加综艺当音乐导师，可以说以另外一种方式担当了推广中国摇滚乐的责任，并且从来没有耽误创作，发行个人专辑。2015年发行《河流》之后创作频率有所下降，2017年发行《果岭里29号》，他的歌绝大多数都是关于个人生活的体悟，不算特别深刻，但总是会在特定的地方打动你。2020年4月发行《2020》，风格变化不大，不过连汪峰都玩起合成器了呀。

许巍

跟汪峰一样经常被嘲做“伪摇”还有另一位歌手，就是许巍。同样是早年间在乐队中因为出色的创作能力备受关注，随后发行了脍炙人口的单曲、事业蒸蒸日上却反而被最初的一群“粉丝”愤怒的踢出了摇滚乐的队伍。不过相对于汪峰高调的个人生活，许巍近些年则比较低调，专注创作，会去各地采风，主要的活动以露天演唱会和音乐节为主。2018年发行最新专辑《无尽光芒》，他的创作能力也许不是最强的、而且音乐作品也很少具有摇滚乐的抗争性质，不过，因为他独特的嗓音与文艺气质还是成为许多人少年时光的光芒。

高旗&超载乐队

作为被誉为中国内地第一支的激流金属乐队，虽然现在来看它的乐队成员们也许没有其他乐队那么高的知名度，却另有自己的特别之处。赵牧阳，李延亮，刁磊，欧洋等等都曾在这个乐队中担任重要角色，现在也各自成为行业中的翘楚。

作为乐队的主唱，高旗可以说和乐队的命运是相捆绑着的。这个乐队成立于1991年，一直到1996年才发行第一张专辑《超载》，随后几乎直接跳过了初年中国摇滚乐的辉煌时代就直接衰败了。到了2002年的《生命是一次奇遇》又彻底抛弃了此前的风格，让所有人大失所望。高旗和超载乐队是一个在市场上中迷失了的典型，始终在摇摆，举棋不定，随后错失良机。高旗创作能力出色，无论是写词还是编曲都非常独特，却执拗的拒绝了唱片公司的包装路线；外表帅气，很早就被管虎导演发现并参演电影，2006年出演《独自等待》， 这原本都能成为他事业进一步的机会，却因为各种原因流失了。

当然，也许高旗志不在此，因此随着时间流逝，他渐渐放弃了创作和歌唱，离开了众人的视线。现在与家人过着平静的生活，也挺好的。

李延亮

但凡中国学过几天吉他的人，肯定对这个名字都不会陌生。中国首席吉他手，著名音乐制作人。有时我想也许还要多少感激一下当年超载没有红透半边天，所以他才成了一个踏踏实实趴在棚里磨练技术玩编曲的大神。

单论技术，也许李延亮不敢称中国第一，但是对于音乐风格的拿捏、音乐创作的整体把握、综合起来看，国内无人能出其右。他所在的场合就是质量和专业的保证，因此很多音乐人都乐于邀请他编写并进行吉他伴奏，他出版过大量的吉他教材，不敢说乐手们人手一本，但也是无数人的重要启蒙和参考。近些年来，他也开始偶尔在台前露面，作为音乐综艺节目的专业嘉宾。

作为一个吉他手，他的个人独立作品不算太多，更多的时候是出现在其他人的录音室专辑中作为伴奏。不过偶尔也会出一些独奏作品，比如2016年出版的《一个人的朝圣》《离骚》《云端》等，旋律独特而流畅，风格化的演奏方式更像是将画面感变成了音符泼洒在面前。

赵牧阳

曾经著名的鼓王，如今的民谣歌手。

他在鲍家街43号、超载乐队、呼吸乐队、腾格尔的苍狼乐队都呆过，也跟窦唯、许巍、张楚都合作过（《黑梦》《在别处》《姐姐》），但是现在的他更以民谣作品更为著名。1998年-2006年之间，开始沉淀并着手转型，在进行了大量的民间采风之后，投身于西北民间音乐与现代音乐的融合与创作，在民谣音乐中注入了大量传统音乐元素。

2006年，自费录制并发行了了《黄河谣》，以西北“花儿”、秦腔结合民间图景、传统文化与现代化的摇滚乐、民谣融合成为自己的标志性特色，并为中国摇滚乐带来了巨大的影响。大量运用的民歌元素将大西北的沧桑演绎得如泣如诉，荡气回肠。在编曲和配器方面，西北民歌的潇洒狂放和独特韵味也被表现得淋漓尽致。

以赵牧阳、苏阳、野孩子为代表的中国新民谣如今俨然自成一派，并且开辟了一条全新的传统文化推广和原创音乐发展的路线。赵牧阳如今仍旧过着隐士一般的生活，甚至在遇到现在的妻子之前，曾经在道观里住了三年。他的生活质朴而恬淡，家人，三弦，音乐，足矣。2020年他发行了最新改编版的《东方红》，音乐质感变得更加丰满而豁达，宛如老酒一般越发纯粹。

周晓鸥&零点乐队

周晓鸥原为零点乐队主唱，2008年退出。现在另一重更加知名的身份是演员。

我不太喜欢零点乐队，因为在其他乐队都摆明了拒绝商业化的态度的时候，他们是第一个明确的表示自己就是想要追求商业成功的乐队。而且尽管中间经历了反反复复的成员变更、解散、重组之后，他们是为数不多的这么多年来还能发表新歌并且登台演出的乐队。2019发行《为爱痴魔》，他们的歌现在来形容就是典型的中年苦恋情歌，着实不怎么跟得上年代了。

周晓鸥这个人就跟他的发型一样，圆滑而善于钻营。因此在娱乐圈里你老是看得到他，电视剧、综艺节目都没少参加，非常勤劳的打工人，而且凭着资历很多人都还多少给他点面子。不过论代表作是没有的。可能是发现自己着实没有演戏天赋吧，他这两年又回头来唱歌了，不过个人建议不要去找来听，耳朵漏油。

对于一个行业来说，除了作为象征性的符号、领头羊的几个人之外，更多的人则处于一种相对而言知名度和影响力都比较有限的状态中。而这批人往往才是一个行业状态最真实的反应。我们还有很多人没有来得及写完，比如郭传林，王磊，刁磊，栾树，高原等等等等。他们大多数人都已经告别了舞台，但是仍旧做着与音乐紧密相关的幕后工作。也有更多的年轻人，在这些老一辈的影响下，拿起了吉他和话筒，摸索着走在创作者的道路上。

我们在很久很久以前就曾经写过，中国摇滚死不了。不仅死不了，而且以后只会在年轻人的手里发展的更加健康蓬勃。而我们这两期回顾摇滚老炮们的经历，也不是为了把他们与现在割裂——相反，我们能看到的是，他们仍旧以自己的方式，在众人聚焦的目光之外继续着音乐创作与探索的道路，并且越发成熟而且自我。

而同时，在这些成熟的音乐人身上，我们可以看到经年岁月留下的烙印，同时也能捕捉到新时代的影子——当他们都还在不断创作，尝试新的方式的时候，我们又何必畏惧前途未知呢。欢迎在评论区留下你的看法哦！