原标题:“翻拍”没有好作品吗?

传媒内参导读:翻拍本无罪,经典之所以被称为经典,是因为其含有不断制作、不断创作、不断产生价值的力量,但随着一部部翻拍作品被观众诟病,甚至出现“挨骂是种市场手段”的言论,实则不该。翻拍没有好作品吗?也并不然。

来源:传媒内参-主编温静

文/王涵

随着《鹿鼎记》《情深缘起》(原《半生缘》)等剧热播,翻拍剧再度引发观众热议。作为一种商业行为,制作者拿着市场认可的经典IP进行翻拍,看似有了受众“保障”,但原有受众对于经典作品的喜爱和比较,既是热度也是风险。

翻拍本无罪,经典之所以被称为经典,是因为其含有不断制作、不断创作、不断产生价值的力量,但随着一部部翻拍作品被观众诟病,甚至出现“挨骂是种市场手段”的言论,实则不该。

翻拍没有好作品吗?也并不然。《安家》基于日本原作进行本土化创新再创作,一度引发现象级追剧现象;被演绎过多次的鬼吹灯系列IP,在今年播出的《鬼吹灯之龙岭迷窟》也获得8.3的豆瓣评分;改编自日本同名漫画的《棋魂》不仅获得豆瓣评分8.1,也收获了原版动漫观众的认可。因此,翻拍剧不是“不行”,根本原因依旧在于制作本身。

2020年的市场结论:

翻拍有风险,选择需谨慎

相对于2019年的政策“高压”管控,2020年的翻拍剧市场略显回暖但依旧“低调”,大部分剧集悄悄定档播出,还在宣传方面时刻规避“翻拍”二字,生怕扯出问题。

都说“没有灵魂的翻拍就是浪费资源”,但通过盘点2020年的翻拍剧发现,情况并不是“那么差”,豆瓣评分超过及格线的作品有《不完美的她》《安家》《棋魂》《绝代双骄》《鬼吹灯之龙岭迷窟》《仲夏满天心》,及格率达到66.7%。

复盘这些作品,发现口碑较好的作品均存在适当进行新时期改编或本土化改编、演员演技在线、服化道有代入感等优点。例如《棋魂》在还原原著精华的基础上,保留了人物关系和大部分的主线故事、经典对白,进行了符合中国围棋发展现状的本土化改编和故事梳理;《安家》中的许多房产买卖案例也都是根据本土现实情况进行改编,孙俪、罗晋等主演演绎出的人物线索和情感表达也均进行了一定程度的重新梳理,引发观众共鸣。此外,《鬼吹灯之龙岭迷窟》获得高分的原因同样在于演员、改编、服化道等“用心”之上,《不完美的她》还一度引发“她题材”“她悬疑”的热度,《仲夏满天心》则放大了甜宠元素吸引众多主流受众。

翻拍作品确实存在争议,虽然继承了原作先天的关注度,利于宣发,还在某种程度上增加了剧集“复刻”成功的可能性,但这种先天优势也成为一把“双刃剑”,观众不仅要求更加严苛,只要有“拉后腿”的现象存在,就会出现以低评分为代表的情绪宣泄潮。因此,虽然在制作角度上,这些作品也均有可取之处,但从翻拍剧选择上还需谨慎,不可触碰观众的“逆反心理”。

2021年市场走向:

武侠经典剧扛大旗,日韩台剧成主来源

据不完全统计,2021年拟拍摄及待播翻拍剧高达52部。从题材类型上看,武侠经典剧占据主导地位;从来源地来看,相比以往日韩剧成主流,台剧成为新的翻拍高峰。

就题材类型来看,首先是经典武侠剧较为亮眼,包括《楚留香传奇》《陆小凤传奇》《小李飞刀》《仙剑奇侠传》《新六指琴魔》《雪山飞狐》《天龙八部》《神雕侠侣》等。其次不同于以往青春偶像、都市情感题材成为主要方向,犯罪悬疑以及社会现实主义题材也成为重点选择对象。例如现实主义题材的《去他妈的世界》,讲述了十七岁的怪异少年和愤世嫉俗的女孩一起离家出走开始公路旅行并相互治愈的故事;悬疑犯罪题材的《城市猎人》《非自然死亡》,《忠犬小八的故事》则以人与动物的亲密关系为切入点等。

就地区来源来看,相比以往日韩剧成主流,台剧成为新的翻拍高峰。在“限韩令”的影响下,翻拍韩剧数量再次减少,仅有《城市猎人》《举重妖精金福珠》《天国的嫁衣》等热播剧出现。而台剧则成为新一轮的翻拍高峰,作品包括经典热播剧《红苹果乐园》《放羊的星星》《公主小妹》《王子变青蛙》《薰衣草》《转角遇到爱》,还包括改编自台湾漫画家朱德庸的《关于上班这件事》《跟笨蛋一起谈恋爱》《涩女郎》等。

此外,国产经典剧翻拍也备受关注,包括《将爱情进行到底》,改编自蒲松龄《聊斋志异》中《聂小倩》的《只问今生恋沧溟》,《金粉世家》《上海滩》《东北一家人》《少年天子》《上错花轿嫁对郎》《还珠格格》《西游记》《宝莲灯》《历史的天空》《四世同堂》等,具有一定的生命延续力。

考虑好这三“雷”是否能规避再“动手”

通过汇总2020年已播翻拍剧以及2021年拟拍摄、待播的翻拍剧,发现翻拍热度依旧不减,作品来源也日益多样化,可见其市场需求性。但对于依旧深处政策高压、观众高要求之下的翻拍剧来说,这三个“雷”一定要规避:

第一“雷”:走入水土不服或丢失“经典原味”的两种极端。如何在原作和新作之间寻找改编的平衡,成为翻拍剧的第一思考难题。有些作品为了凸显原作的经典性,将经典桥段堆砌,抓取小说中的关键内容,然后依靠生硬的剧情拼凑连接到一起,使得故事不够丰满;而有些作品为了凸显新时期的独特性和对经典作品的新思考,对原作进行大幅度改编,不仅落下经典桥段,翻拍节奏也略显奇葩,使得故事“新不新,旧不旧”,既受原作受众抵触,也不被新受众群体喜爱。

经典是在不同时代下通行的价值观,而翻拍是对这部作品价值观的认可,切不可“为了翻拍而翻拍,为了创新而创新”。

第二“雷”:演员选择要看贴合度,演绎切忌用力过猛。最近备受热议的翻拍剧由于演员实际年龄与人物差距过大,人物形象与演绎过于形式化,已经将这一问题进行“放大”。在演员选择上,根据人物实际关系与形象进行选择是基本操作,重点在于如何在体现原作“灵魂”的同时,又演绎的较为接地气。不能为了放大原作或喜剧或悲剧的表面,而失去现实主义的内核。

第三“雷”:服化道“不用力”。在影视制作日益精品化的当下,产业链各项制作水准也在不断提升,经典作品的服化道受大环境影响,虽符合人物形象与故事讲述但相对简陋,那么翻拍剧就要在翻拍、改编的基础上进行升级与二次考证。例如古装作品中对于场景、服装设置要进行史实考证,现代作品中要提高原作描述的精致度,年代作品中的还原度则是重点。

小结:虽然行业中已然存在“翻拍经典依旧是挣快钱的表现,集体翻拍经典是影视行业的悲哀”的论调,观众对于经典作品翻拍打出的低评分也成为一种态度表明,一种情绪宣泄,但翻拍剧历久弥新的价值观值得在新时期中进行二次演绎,并且从2021年的翻拍来看,制作方向也慢慢由“博人眼球、搜奇猎艳、魔幻改编、牵强附会”向“社会痛点、现实矛盾、本土改编”转变,是个好现象也更令人期待,或将为翻拍剧正名。

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