原標題:“翻拍”沒有好作品嗎?

傳媒內參導讀:翻拍本無罪,經典之所以被稱爲經典,是因爲其含有不斷製作、不斷創作、不斷產生價值的力量,但隨着一部部翻拍作品被觀衆詬病,甚至出現“捱罵是種市場手段”的言論,實則不該。翻拍沒有好作品嗎?也並不然。

來源:傳媒內參-主編溫靜

文/王涵

隨着《鹿鼎記》《情深緣起》(原《半生緣》)等劇熱播,翻拍劇再度引發觀衆熱議。作爲一種商業行爲,製作者拿着市場認可的經典IP進行翻拍,看似有了受衆“保障”,但原有受衆對於經典作品的喜愛和比較,既是熱度也是風險。

翻拍本無罪,經典之所以被稱爲經典,是因爲其含有不斷製作、不斷創作、不斷產生價值的力量,但隨着一部部翻拍作品被觀衆詬病,甚至出現“捱罵是種市場手段”的言論,實則不該。

翻拍沒有好作品嗎?也並不然。《安家》基於日本原作進行本土化創新再創作,一度引發現象級追劇現象;被演繹過多次的鬼吹燈系列IP,在今年播出的《鬼吹燈之龍嶺迷窟》也獲得8.3的豆瓣評分;改編自日本同名漫畫的《棋魂》不僅獲得豆瓣評分8.1,也收穫了原版動漫觀衆的認可。因此,翻拍劇不是“不行”,根本原因依舊在於製作本身。

2020年的市場結論:

翻拍有風險,選擇需謹慎

相對於2019年的政策“高壓”管控,2020年的翻拍劇市場略顯回暖但依舊“低調”,大部分劇集悄悄定檔播出,還在宣傳方面時刻規避“翻拍”二字,生怕扯出問題。

都說“沒有靈魂的翻拍就是浪費資源”,但通過盤點2020年的翻拍劇發現,情況並不是“那麼差”,豆瓣評分超過及格線的作品有《不完美的她》《安家》《棋魂》《絕代雙驕》《鬼吹燈之龍嶺迷窟》《仲夏滿天心》,及格率達到66.7%。

覆盤這些作品,發現口碑較好的作品均存在適當進行新時期改編或本土化改編、演員演技在線、服化道有代入感等優點。例如《棋魂》在還原原著精華的基礎上,保留了人物關係和大部分的主線故事、經典對白,進行了符合中國圍棋發展現狀的本土化改編和故事梳理;《安家》中的許多房產買賣案例也都是根據本土現實情況進行改編,孫儷、羅晉等主演演繹出的人物線索和情感表達也均進行了一定程度的重新梳理,引發觀衆共鳴。此外,《鬼吹燈之龍嶺迷窟》獲得高分的原因同樣在於演員、改編、服化道等“用心”之上,《不完美的她》還一度引發“她題材”“她懸疑”的熱度,《仲夏滿天心》則放大了甜寵元素吸引衆多主流受衆。

翻拍作品確實存在爭議,雖然繼承了原作先天的關注度,利於宣發,還在某種程度上增加了劇集“復刻”成功的可能性,但這種先天優勢也成爲一把“雙刃劍”,觀衆不僅要求更加嚴苛,只要有“拉後腿”的現象存在,就會出現以低評分爲代表的情緒宣泄潮。因此,雖然在製作角度上,這些作品也均有可取之處,但從翻拍劇選擇上還需謹慎,不可觸碰觀衆的“逆反心理”。

2021年市場走向:

武俠經典劇扛大旗,日韓臺劇成主來源

據不完全統計,2021年擬拍攝及待播翻拍劇高達52部。從題材類型上看,武俠經典劇佔據主導地位;從來源地來看,相比以往日韓劇成主流,臺劇成爲新的翻拍高峯。

就題材類型來看,首先是經典武俠劇較爲亮眼,包括《楚留香傳奇》《陸小鳳傳奇》《小李飛刀》《仙劍奇俠傳》《新六指琴魔》《雪山飛狐》《天龍八部》《神鵰俠侶》等。其次不同於以往青春偶像、都市情感題材成爲主要方向,犯罪懸疑以及社會現實主義題材也成爲重點選擇對象。例如現實主義題材的《去他媽的世界》,講述了十七歲的怪異少年和憤世嫉俗的女孩一起離家出走開始公路旅行並相互治癒的故事;懸疑犯罪題材的《城市獵人》《非自然死亡》,《忠犬小八的故事》則以人與動物的親密關係爲切入點等。

就地區來源來看,相比以往日韓劇成主流,臺劇成爲新的翻拍高峯。在“限韓令”的影響下,翻拍韓劇數量再次減少,僅有《城市獵人》《舉重妖精金福珠》《天國的嫁衣》等熱播劇出現。而臺劇則成爲新一輪的翻拍高峯,作品包括經典熱播劇《紅蘋果樂園》《放羊的星星》《公主小妹》《王子變青蛙》《薰衣草》《轉角遇到愛》,還包括改編自臺灣漫畫家朱德庸的《關於上班這件事》《跟笨蛋一起談戀愛》《澀女郎》等。

此外,國產經典劇翻拍也備受關注,包括《將愛情進行到底》,改編自蒲松齡《聊齋志異》中《聶小倩》的《只問今生戀滄溟》,《金粉世家》《上海灘》《東北一家人》《少年天子》《上錯花轎嫁對郎》《還珠格格》《西遊記》《寶蓮燈》《歷史的天空》《四世同堂》等,具有一定的生命延續力。

考慮好這三“雷”是否能規避再“動手”

通過彙總2020年已播翻拍劇以及2021年擬拍攝、待播的翻拍劇,發現翻拍熱度依舊不減,作品來源也日益多樣化,可見其市場需求性。但對於依舊深處政策高壓、觀衆高要求之下的翻拍劇來說,這三個“雷”一定要規避:

第一“雷”:走入水土不服或丟失“經典原味”的兩種極端。如何在原作和新作之間尋找改編的平衡,成爲翻拍劇的第一思考難題。有些作品爲了凸顯原作的經典性,將經典橋段堆砌,抓取小說中的關鍵內容,然後依靠生硬的劇情拼湊連接到一起,使得故事不夠豐滿;而有些作品爲了凸顯新時期的獨特性和對經典作品的新思考,對原作進行大幅度改編,不僅落下經典橋段,翻拍節奏也略顯奇葩,使得故事“新不新,舊不舊”,既受原作受衆牴觸,也不被新受衆羣體喜愛。

經典是在不同時代下通行的價值觀,而翻拍是對這部作品價值觀的認可,切不可“爲了翻拍而翻拍,爲了創新而創新”。

第二“雷”:演員選擇要看貼合度,演繹切忌用力過猛。最近備受熱議的翻拍劇由於演員實際年齡與人物差距過大,人物形象與演繹過於形式化,已經將這一問題進行“放大”。在演員選擇上,根據人物實際關係與形象進行選擇是基本操作,重點在於如何在體現原作“靈魂”的同時,又演繹的較爲接地氣。不能爲了放大原作或喜劇或悲劇的表面,而失去現實主義的內核。

第三“雷”:服化道“不用力”。在影視製作日益精品化的當下,產業鏈各項製作水準也在不斷提升,經典作品的服化道受大環境影響,雖符合人物形象與故事講述但相對簡陋,那麼翻拍劇就要在翻拍、改編的基礎上進行升級與二次考證。例如古裝作品中對於場景、服裝設置要進行史實考證,現代作品中要提高原作描述的精緻度,年代作品中的還原度則是重點。

小結:雖然行業中已然存在“翻拍經典依舊是掙快錢的表現,集體翻拍經典是影視行業的悲哀”的論調,觀衆對於經典作品翻拍打出的低評分也成爲一種態度表明,一種情緒宣泄,但翻拍劇歷久彌新的價值觀值得在新時期中進行二次演繹,並且從2021年的翻拍來看,製作方向也慢慢由“博人眼球、搜奇獵豔、魔幻改編、牽強附會”向“社會痛點、現實矛盾、本土改編”轉變,是個好現象也更令人期待,或將爲翻拍劇正名。

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