《半生缘》为什么选蒋欣+刘嘉玲？聊聊影视剧选角的“潜规则”
拖了很久的剧版《半生缘》终于开播了。
这部从选角开始就让人瞠目结舌的张爱玲原著改编剧集，当年招致的骂声，并不亚于《第一炉香》。
曼桢选择蒋欣，无论从外形还是演员给人的印象，都离题甚远。
而刘嘉玲演曼璐，更是360度都看不出适配度。
这剧压了三年，最近播出时改名《情深缘起》，片头抹去改编自张爱玲的痕迹，倒也不失为挽尊的好思路。
剧集试毒咱们留到二条说，单从选角看，这么令观众大跌眼镜的荒谬选角，营销号爆料都会被骂“太假了”的程度，到底是怎么一路成真的呢？
近期豆瓣鹅组一个真正业内小姐姐开帖，聊了贵圈项目的那些事儿，其中大量讯息与我所知道的互相印证。（本来应该指路这个帖子地址，但帖子火了以后她怕被发现已经自己沉帖，所以别问我啦）
借此契机，我们来聊聊贵圈的选角逻辑。
例行声明：
本篇“选角”逻辑只限定于探讨内娱影视剧主要角色的选择，各种信息来源包括并不限于业内爆料、朋友亲历、演员自述等，道理是这么个道理，例子你们随便听听，别问真假，问就全是假的，图是随便找的，与文字无关哦。
首先让我们明确选角的基本逻辑。
选角，永远是向上负责、向资本负责，而不是向市场负责的。
角色选择要说服的不是观众，而是上司和投资人爸爸。
所以广大社畜代入自己设身处地想一想，就会知道：直觉上适配度再高的选角，也要面临无数质疑与挑战；而那些看似荒谬的选角背后，却有千万条可以向上说服的理由。
说回《情深缘起》。
这部剧开机于2017年10月，这个时间点前发生了什么呢？
2016年《欢乐颂》促成了蒋欣华妃后的二次爆红，而2017年5月开播的《欢乐颂2》虽口碑垮掉，但收视率居高不下。
选蒋欣，就是选择了一个“擅长演苦情角色”的有“高收视率爆款剧傍身”的国民度高的女演员。
对没读过或读不懂《半生缘》的投资人爸爸来说，曼桢不也是苦情角色吗？这不就对上了吗？！
选择刘嘉玲逻辑类似。2017年，电影咖下海拍电视剧还是稀缺的，周迅的《红高粱》大获成功在前，《如懿传》还在拍摄中，而港台老一辈明星的滤镜还很厚，选择刘嘉玲，噱头十足。
何况提炼曼璐人设，不就是人老珠黄、后期黑化的舞女嘛，刘嘉玲哪里不合适了？！
你看，观众眼中错漏百出、哪儿哪儿都挨不着的选角，真去提炼向上说服的逻辑，简直无法更充分了。
当然，我并不真的了解这版《半生缘》选角的考虑和背后的故事，但这个逻辑思路，在九成剧组都成立。
互联网资本涌入影视圈后，因为爸爸们对内容的判断“隔行如隔山”，这个逻辑就更起主导性作用了。
我们在蔡徐坤微博转发过亿被央视批？流量对娱乐圈的统治到头了吗 中曾经写过“流量”的逻辑：
角色选择同样如此。
只要解释到位，甩锅水平高，绝大多数项目的参与人并不真正承担项目扑街的后果，解释得通，才是王道。
而观众最在意的角色适配度这个理由，又如何证明呢？又怎么比得上收视率、微博粉丝数、过往票房、热搜统计这些所谓的硬指标呢？
有人会问：就算照这个逻辑，能解释得通的选择多了，为啥是ta？
明确了基本逻辑，我们再来谈正常情况下的具体逻辑。
——成绩
这不用多说，主要是过往作品的收视率、播放数、播出时的话题热度、演员奖项、国民度和热度等。
——投资成本
现在除了几家大影视公司，主流影视作品的第一出品人都是平台了。项目拿平台定级平台投资，按投资规模找相应级别的演员，要么敲下演员后按演员级别谈投资，这两种情况是并存且混杂的，是会在项目过程中流动变化的。
——类型
从古早的漫咖啡四神兽起，每个招商PPT里，类型剧的“拟邀主演”，永远只对应着那么几个名字。比如85花+杨紫之于古偶，比如靳东孙俪之于都市剧，投资次一级，当然也有次一级的名单与之对应。
PPT这么写，显然是因为听汇报的人想要这么听。
——配合程度
小伙伴讲过一个选角轶事，某都市剧选女主角，竞争的女演员A和女雪花B彼时名气咖位相差不大，制片人就问了这样一个问题：“如果在剧组跟导演发生矛盾怎么办？”
A答：就事论事。B答：唉呀怎么会发生矛盾呢，不会的。
于是用了B。
——搭配
咖位相匹配不仅是项目组的需求，也是演员自己的诉求。咖位相差太多不行，从项目端来说，大咖配nobody，看起来令人迷惑；从演员的角度看，大咖更不愿白白提携新人，粉言粉语就是“拒绝扶贫”，除非有什么利益牵扯。
但咖位过于对等也很要命。项目端来说，撕番撕待遇撕戏份撕话题度，桩桩件件都头疼；而在演员角度，哪怕都是主角，也要争个剧情中心人物吧。
所以最常见的搭配就是A女+B男，或A男+B女，你们脑中肯定有画面了，不举例了。
——性价比
所谓性价比，其实就是名气咖位演技和影视剧实绩，与其片酬的综合考虑。前几年大陆顶流天价片酬时，很多港台“红过”的艺人成了备选，国民度不低，演技和职业态度也相对好一些，最主要的是，要价没那么离谱。
寒冬里不愁剧拍的非一线演员，很多都是靠给力的经纪公司和高性价比占据竞争优势。
——团队给力
于正给旗下演员接外戏的能力有目共睹。类似的，之前豆瓣小组讨论过，某公司旗下艺人无论咖位都几乎不演配角，就是团队核心人物给力。
这种给力，也是资源、人脉、眼光和艺人管理的综合能力，不然很难延续。
——档期
这不用解释了，千万条合适，没档期都白费，现在很少有剧组会苦等演员档期，咖位再大在爸爸眼中都不是孤品，都可以找到替代方案。
必须要再次强调的是，以上所有都不会单独成为决定性因素，最终的选角基本都是多重因素多方博弈共同作用的结果。
扛收视的要价高、难伺候，团队给力的差点知名度，好不容易敲定了A女，结果她死活看不上B男恐怕还得换，成本万一调整全盘重来，好不容易选定演员还有可能因为拖太久档期又匹配不上……
很多粉丝骂影视项目溜粉，其实有些是真溜粉，有些实在是爆料速度赶不上变化速度，贵圈能熬到开机的项目，演员都不知道换过多少轮了。
——不考虑演技吗？
具体逻辑里说了这么多，却没有提演技，是演技不重要吗？
确实没有我们以为的那么重要。大把烂剧和渣演技的走红，证明了绝大多数观众是演技不敏感人群，而项目中有演技评判能力的创作者，话语权都比较弱。
何况演技再糟烂，配音也能顶半边天。
但演技如果差到“成了梗”“出了圈”，尤其还因为众嘲带扑了原本水准不错的剧集，那身价和咖位就可能飞速下坠。
——演员负面呢？
要具体区分。出轨劈腿做小三，不闹大也许还不会太影响，但闹出热搜闹出记忆点，比如张铭恩那样，制片人可不就纷纷给了B级？
港台艺人的政治立场，大陆艺人的涉政言论，爆就有可能搞死整个项目，但这很难提前预警，尤其是后者。
至于肖战这样的情况，实属今年新出现的风险类型，几轮折腾下来，必然观望的多，有心火中取栗的也不在少数。
不过这两年网络舆论极端化趋势明显，很多明星负面，搁从前能平稳度过，搁当下也许就是大雷，背景不硬没人力挺的，也就逐渐边缘化了。
——有没有X选？
那显然是有。哪个甲方还没有几个用熟用惯的乙方呢？吴磊这几年主演的大剧全是鹅出品，鞠婧祎的一水古装甜宠剧全是桃出品，天猫代言人易烊千玺的两部剧和两季综艺都在酷。咖位大的可以叫战略合作，咖位小一点的说是“X选”并不为过，平台竞争激烈，这种深度合作一般都是阶段性排他的。
——潜规则？
从社畜的角度看，潜规则的概念如今越来越模糊了。
X选算不算潜规则？出品公司用自家艺人算不算潜规则？经纪人人脉广手腕高算不算潜规则？艺人公司要求一拖一甚至一拖N算不算潜规则？主创团队用老搭档算不算潜规则？有话语权的主角指定另一主角算不算潜规则？无论机构还是演员本人的封杀黑名单算不算潜规则？按迷信选角算不算潜规则？资源置换算不算潜规则？
只把吃瓜群众喜闻乐道的金主关系看成潜规则，是不是太狭隘了？
——观众不喜爱，真的没用吗？
有一个很要命的问题在于：你是观众，观众全是你吗？
永不进步的85花演技，吃瓜群众吐槽了五六年，但要到下沉市场都厌倦时，剧才真正扑街。
还有一个更要命的问题是：你真的坚决表达过自己的不喜爱吗？很大声的那种。
我猜很少。大多数的拒绝都没那么坚定，大多数的观众也很少公开表达自己的不喜欢。渣演技到AB、负面到薛之谦那个程度，也要连续有项目扑街，资方才会意识到观众是玩真的。
双标也是绝大多数吃瓜群众意见被漠视的原因。
批评渣演技也好，德不配位也好，都是“你说的太对了！但我雪花不这样。”
那哪个明星还没几个粉丝呢？当下内娱的反抄袭不可谓不轰轰烈烈，可反到自家雪花身上不也没了声音。连被视为大是大非的抄袭问题都如此，演得差、不适配、资源咖，又有什么要紧？
选角都如此，贵圈影视项目的内容水准也就可想而知。
为什么我的眼里常含泪水？因为这样的业界生态，害我试毒试到怀疑自己也怀疑人生。
