新聞編輯：金兔子

今天我們來踩點關於2020喜劇愛情《大腳女婿》的導演選擇的拍攝手法，“一鏡到底+蒙太奇”的結合。

作爲一名新聞編輯，對於影視拍攝手法也懂一些，可是我對玩“一鏡到底”的影視劇還是充滿好奇。據說，《大腳女婿》的拍攝經費不是十分充足，而本片的導演卻在特殊精彩部分場景都選擇了一鏡到底的拍攝方式，令人充滿期待。

楊志寶導演表示，一鏡到底在鏡頭語言上表現事件具有很強的真實性，還能加強空間力度，抓住觀衆的視覺眼球。“一鏡到底”會給人以身臨其境的感覺，更容易達到讓觀衆“同喜同悲”的效果。作爲一部農村題材，選擇劇情類型，該影片特殊場景用這種鏡頭闡述是他最想表達的方式。既交代了時間，環境，人物和事件，又能將氣氛做了充分的渲染，配合“蒙太奇”的剪輯，將影片中的故事展現的淋漓盡致。

在當下的影視作品裏，利用鏡頭拼接來引導觀衆的 “蒙太奇”技巧已經被運用得很成熟。蒙太奇幾乎成爲了電影的代名詞，那麼在這種情況下，“一鏡到底”這樣的電影表現方式，到底有沒有必要呢？

其實“一鏡到底”的電影非常的多，但大多都沒有什麼太大名氣，如果加上短片，那更是數不清了。唯一可以留名電影史的真正“一鏡到底”拍攝的電影恐怕僅有《俄羅斯方舟》一部，但是如果加上個“僞”字，以“僞一鏡到底”手法拍攝的電影，那就再加上大神希區柯克的《奪魂索》和當年奧斯卡最佳影片《鳥人》。

楊志寶導演表示，因爲《大腳女婿》劇組製作經費緊張，加上一些場景也不適合全部用“一鏡到底”來展開拍攝。首先就是構圖問題，因爲鏡頭連續的原因，切換人物或者場景時想讓攝影師在不斷的移動中保持構圖的質量，這很難完成。就比如《1917》在這方面做得已經非常好了，可是難免還是有些鏡頭構圖達不到分鏡頭的效果。

其次就是拍攝難度，因爲鏡頭切換拍攝人物和拍攝場景時要一直不停地移動，這就導致了很多的調度問題，就比如燈光無法一直追隨者被拍攝物體，又或者是因爲走位問題出現虛焦的拍攝問題等等。《1917》導演就是考慮了這個問題，所以除了室內以外全部採用自然光，這就導致了爲了接戲所有的室外戲都要在陰天的時候拍攝，碰到晴天只能全劇組休息。整個劇組休息一天損耗的不只是時間，更多是金錢，萬一碰到不可預料的陰雨連綿或者連續晴天，這將是很大的開銷。

喜劇愛情電影《大腳女婿》作爲一部劇情類型的農村題材，景深，固定，運動長鏡頭，導演選擇了難度最大的運動鏡頭來完成部分“一鏡到底”，在短缺的經費和短缺時間內讓該影片順利殺青，離不開導演多年功底和團隊出色配合。不管結果如何都要恭喜《大腳女婿》劇組，希望該影片取得優異的票房成績。最讓我期待的是該影片中的“一鏡到底”，據說好多個曾經“叫座又叫賣”的院線電影都用過的場景，都被導演用到這部電影的“一鏡到底”裏，大家拭目以待吧！