“對不起，我們來晚了”

杜華帶着她的打歌節目來了，名字起的還挺恢弘的《宇宙打歌中心》，但是這個熱度嗎？就不是很好的。

已經上線一期，基本上沒有任何火花，此前的打歌節目《中國音樂公告牌》、《由你音樂榜》同樣的，上線沒幾次就銷聲匿跡了。

而樂華的《宇宙打歌中心》想要重新殺出一條路，做了很多改變，比起單純的打歌節目，它更像是一個綜藝。沈夢辰主持，推歌的四位小愛豆組成”有才隊”和“有料隊”進行battle.

還推出了一個全新的概念叫“音樂自覺”，簡單來說就是自己對自己的音樂進行市場評估，額，全場總共400人的市場評估，就還蠻扯的。

打歌節目其實起源於韓國，基本上運行模式是“新歌發佈+表演舞臺+公佈排名”，是韓國推廣新歌以及新人最重要的舞臺。目前韓國做的比較好的打歌節目包括《人氣歌謠》、《音樂銀行》、《音樂中心》。

那我爲什麼韓國打歌節目舉辦的如火如荼，到了中國反而進行不下去呢？

最重要的原因是市場的不同。韓國是最大的偶像製造工廠，大小娛樂公司不計其數，每天推出的偶像組合更是不勝其數，有源源不斷的歌手向節目輸送。而在中國偶像行業這兩年纔開始興起，偶像組合的數量屈指可數，而以培養偶像藝人爲主業的娛樂公司也很少。

另一個市場原因是，藝人地位的不同，韓國的藝人地位相對較低，無論是多麼大牌的藝人都要在打歌節目上宣傳自己的新歌，否則就會遭到電視臺的封殺（從SM公司退團的JYJ、Jessica就因爲公司的抵制再也沒有在韓國打過歌）；而在中國藝人的自主選擇權更大，一旦成名這種小的打歌節目更是不會上，沒有頭部藝人的吸引，國內打歌節目更是失去了核心競爭力。

在節目設置上，國內可以模仿基本模式，但是核心卻模仿不出來。在韓國，一個偶像組合的打歌時間至少持續一週有的甚至更長，爲了吸引觀衆，韓國會有多套打歌服進行輪換，以緩解觀衆的審美疲勞，最關鍵的是很多聯動節目同樣高質量，比如曾經推出過的94line女子組合，把各個大熱組合中94年生的女愛豆組合在一起推出節目；或者家族聯動，同一家公司的2個組合合作出演一場演出，一整期節目的質量堪比一場晚會。

其實說到底最關鍵的原因在於，在國內歌手市場正在被壓縮，能夠靠唱歌在娛樂圈打開一條路的藝人真的屈指可數，許多藝人在沉寂幾年後，逐漸轉型成爲演員或者是綜藝咖。

另一個一直被詬病的現象是演員在晚會上假唱，而偶像卻在各大影視劇中貢獻自己一塌糊塗的演技。這樣本末倒置的現象直接把音樂市場擠壓的沒有喘息的機會。

我們總是在懷念以前華語音樂的輝煌時刻，卻沒想過我們留給音樂的機會真的不夠。

《宇宙打歌中心》雖然收視不佳，但是它也在努力還給音樂一個舞臺，有努力總是好的。