首演｜绝境下的“追凶之路”，舞台剧《罪人》即将开演

11月27日至12月6日，由上海贯一文化传播有限公司制作/出品，改编自丹麦密室悬疑电影的舞台剧《罪人》将在登陆上海话剧艺术中心首次与观众见面。

电影《罪人》是密室电影代表作之一，这部仅用 13 天就拍摄完成的电影是不可多得的悬疑佳作。一名警察一部电话就带观众进入了一桩复杂烧脑的绑架案现场。烂番茄新鲜度 99%，获得欧洲电影奖提名最佳男主、最佳编剧、费比西发现奖和美国国家评论协会奖的五佳外语片，并被收录进豆瓣 2018 冷门佳片榜单。

导演鲁伊莎在舞台版的创作过程中没有局限于影版的独角戏模式，反而将电影中存在于电话和想象的重要情节进行碎片化展示，方便观众更快进入剧情。“舞台剧没有摄影艺术的加持，没有特写镜头的填充，如果将电影中的独角戏生硬地搬上舞台，对观众和演员来说都会是一种煎熬。”

话剧《罪人》邀请到国家一级演员，上海话剧艺术中心演员——许圣楠强势加入剧组，扮演剧中警察阿斯特一角。演员许圣楠认为主角阿斯特是一个相信直觉并且非常主观的人，在排练过程中他并没有过早将这个角色限定入一个风格框架中，而是希望在排练磨合过程中自然形成一个属于阿斯特的独特表演风格，放大角色的性格特征。

作为阿斯特的扮演者，许圣楠也直言说在舞台上打电话是最难的一件事，可是打电话却又是《罪人》剧情中最重要的一部分。怎么处理这个漫长的电话变成了排练的重点。“演员在舞台上，观众在台下，距离的存在使得观众不会像看电影时那样抓住演员细微表情或眼神的变化。我希望处理后的表演可以弥补因距离而产生的情绪缺失。”

舞美&灯光设计谭华表示《罪人》从警员阿斯特接到的报警电话出发，通过一个又一个电话推进剧情，整个案件的面貌通过他的想象和心理活动逐步呈现在观众面前。电影中阿斯特全程处于接警中心办公室中，这种“密室化”的表现手法让观众只能从阿斯特的一个又一个电话中得到关键信息，拼凑出完整的案件全貌。

但是在舞台版的改编中，原本只存在于通话中的碎片信息，要巧妙地合理展现在观众面前，帮助观众和警员阿斯特保持信息的同步接收，所以我从视觉的角度将舞台分割为“现实空间”和“心理空间”。巧妙运用单向镜作为物理空间的隔阂，将舞台分为前后两个区域，让观众准确区分现实和想象两“世界”的信息。

随着剧情的深入，灯光会通过单向镜将“现实”和“想象”的界限逐渐打乱，代表了阿斯特随着案件的发展，渐渐完全进入自己想象的“心理空间”，把自己的主观想法当成了现实，随着剧情高潮的到来，“心里空间”逐渐占据舞台，现实和想象将变得混乱甚至不可分割。直到真相的揭晓，一切回归原位，“想象空间”消失，阿斯特依旧身处在接警中心的办公室。

除了前后分区的空间规划，演员在这个舞台上其实是一个相对自由的状态，他们可以在“现实”与“想象”的空间中自由切换、跳跃，根据剧情的发展来扮演不同的角色。空间中存在的道具和演员一样也都是中性的，根据不同的需求，发挥不一样的用处。

剧情简介

一名正在接受调查的警察被降至紧急呼叫中心的案头工作岗位，第二天就将回到他热爱的岗位。这时，一个呼吸急促的女人打来报警电话。她语焉不详，似乎是被绑架。当电话突然挂断后，搜寻那位女性的行动正式展开……这通电话是惟一的线索，警官需要与时间赛跑，拯救她于危难之中，然而他逐渐意识到他所处理的案件远比自己想象的要复杂很多……为了救她，他必须与内心的恶魔战斗！

在客观世界与主观构建的裂缝中，他面临最大的考验是来自于他的内心，自我分辨与对自我的重新定义。