翻拍武俠劇不能這麼搞

毀誰不好，又來毀金庸先生的作品，而且還是至關重要的封筆之作《鹿鼎記》。其實在這一版剛官宣的時候，我看到張一山要演韋小寶的時候覺得還好，畢竟通過《餘罪》對他的演技還有一定的信心，沒想到出來之後直接演成了“張一猴”，連我們的小編在找圖片的時候，都患上了“張一山PTSD”，申請工傷補助。張一山的表演問題是一方面，更大的問題還是劇作本身以及創作者的不用心。

作者：亦辛

武俠劇好像真的不太行了，我不是要說“武俠已死”，而是說發展趨勢不太好。尤其是金庸劇，其實仔細算算，內地金庸劇撲街的真不少，鍾漢良版《天龍八部》豆瓣評分4.5、霍建華版《笑傲江湖》豆瓣評分5.5、陳曉版《神鵰俠侶》豆瓣評分4.8，似乎很難再看到再現經典的版本。

遙想內地武俠劇上一個經典頻出的巔峯期，還是張紀中任製片人的時代，無論是湊卡司還是立人設，都堪稱是教科書級別的存在。胡軍版《天龍八部》豆瓣8.3分，李亞鵬版《笑傲江湖》豆瓣8.3分，這兩版的人設至今記憶猶新，林志穎版段譽，癡情愛慕王語嫣，絲毫不遜陳浩民版，高虎版虛竹，高度還原唯唯諾諾的老實人本色，修慶版慕容復和胡軍版喬峯，則稱得上是讓武俠回魂於內地銀幕。當然，要論人設自然少不了開發這個關鍵詞，茅威濤版東方不敗，以京劇韻味來還原東方不敗的特質，在國產武俠劇中註定是個神來之筆，像這樣另闢蹊徑的人設其實還有很多，諸如楊麗萍版梅超風、孟廣美版李莫愁等。

可以說一部好劇外看卡司內看塑造，塑造對於劇本來說是二次創作，成功的形象往往需要靠演員去添補箇中細節，但前提是正確理解。沒錯，該舉反例了，張一山版《鹿鼎記》，11月16日上線，次日豆瓣評分已跌至2.7，顯然是犯了衆怒。不僅沒演好韋小寶，還被造了個梗，名曰猴式演技。

有一說一，塑造韋小寶不能光看氣質，翻拍《鹿鼎記》也不能全憑心血來潮。喫透角色和作品本質纔是關鍵。這版剛好觀感奇差，從劇本到演員都很離譜。讓我印象深刻的第一集，全員奔着油膩去的，按說油膩這個塑造上的致命錯誤，在霸道總裁人設上才常見，武俠劇裏還真稀奇。

舉個例子，田雨飾演的海大富，海公公身體不好，需要服藥，藥又是毒藥，如果服用過量，輕則瞎眼重則致命。韋小寶和茅十八想要逃跑，遂急中生智加大了劑量。問題便隨之而來，海公公用完藥，立刻從病秧子狀態秒變中氣十足，不到一分鐘立刻毒性發作，而田雨的表現方式呢？雙眼睜大渾身抽搐，旋即身體從椅子上下滑，尖着嗓子高聲喊道“藥！藥有問題！”，這段表現可謂全不走心，絲毫看不出有解讀角色的痕跡，非但看着不像是喝藥着了道，倒像是癮君子來了毒癮一般。典型的不加理解以油膩代替塑造，犯錯原理和靳東、楊爍、黃軒一個樣，但論產油量則是有過之而無不及，如果換個開發方向，估計原油產業前景是一片光明。

那麼人設和原著對比到底差距多大？還是用海公公來舉例，田雨的扮相，是滿臉粉白，白的像個丑角，而原著中對海公公的樣貌卻是這樣描述的：那老太監面色蠟黃，弓腰曲背，不住咳嗽，似是身患重病。小太監扶住了他，慢慢走到桌旁坐下。老太監尖聲尖氣地道：“拿酒來！”酒保喏喏連聲，忙取過酒來。

顯而易見，從演技到人設，透露的不是對原著的誤讀，而是不費心血的以偏概全，想的是以點帶面精簡塑造，可結果呢？以油膩代替機智狡黠，以浮誇醜態代替陰陽詭譎，可謂滿屏盡顯偷樑換柱。

講真，如果一部劇全員油膩，劇本往往是重災區。本劇就堪稱是給所有觀衆來了當頭一棍，也太會省（tou）事（lan）了吧，韋小寶第一集進宮，第二集鰲拜登場，第三集鰲拜被擒，第四集海公公和鰲拜均告下線。我不知道編劇是不是按照小作坊遊戲開發思路倒騰的劇本，這麼個粗製濫造的本子，怕不是金老爺子得氣活過來。

如果光挖劇本粗糙的問題，我相信往細了摳再碼個一兩千字不是問題。但我想說的點不是這個，而是創作意識的變質。就像武俠電影經歷了仙俠的瀟灑寫意、硬橋硬馬的刀光劍影，終歸要被拉回地面接一把地氣一樣。轉變是大勢所趨，武俠劇的創作思路是從陣容豪華演變成了極致挖掘IP效應，追的是流量捧的是顏值。當然，這個套路其實也有了改變，從一味的注重顏值演變成了小成本鉅製，例如楊旭文版《射鵰》，豆瓣至今8.0分，可以算作是爲年輕一代演員正名，創作走心其實也能成功。

但是好景不長，同爲蔣家駿導演的作品，曾舜晞版《倚天屠龍記》就落了個5.8的評分，不用說，糊了，毛病出在影視工業這塊，可能是蔣導想嘗試下以技術角度深入人心的思路，結果過多采用慢鏡頭，敗在了起跑線上。從追逐流量效應到小成本創作思路的回溫，武俠劇的圭臬尚未得出，失敗的表象層出不窮，背後的問題其實是同一個——劇本的讓位。

曾舜晞版《倚天屠龍記》

從給流量讓位到給技術讓位，這就是創作層面的變質所在。新版《鹿鼎記》說到底其實也是這一問題的一個縮影，體現的是演員塑造和劇本設定的共同脫靶，反應的是觀衆和市場對好劇本的渴求，影射的是創作者跳出舒適圈後的不適，未來還會不會出現更爛的劇版《鹿鼎記》不得而知，小成本武俠劇是否最終成爲武俠劇的圭臬也有待驗證，但說到底，劇本絕不該產於意淫，更不能輕易讓位。否則死的可能不是一部作品，而是武俠本身。

武俠的靈魂，始終是人性本身。忘本的下場，註定可恥。