中新網北京11月26日電 (記者 應妮)在江南才子李漁起伏顛沛的一生中，住在南京芥子園的幾年可謂他最熱鬧也是最幸福的時光。在芥子園內，李漁經常以家班演出的方式以戲交友、以戲會友；其經營的芥子園書鋪，刊刻包括自己作品在內的熱銷名作，並注重裝幀設計，在與僞書、劣書的競爭中終於脫穎而出。極富中國古典韻味的四幕原創歌劇《芥子園》將李漁這段人生經歷在舞臺上呈現。

該劇從明末清初文學家李漁反盜版展開，描述了300多年前發生在中國江南的一場轟動天下的版權官司和由此引出的愛恨情仇，鞭撻了無恥的盜印賊和貪官污吏，頌揚了危難之中美好、永恆的愛情。著名男高音歌唱家薛浩垠將領銜劇中“李漁”一角。

這部戲是編劇趙景揚2008年寫成，創作歷時七年，後又數易其稿，至2017年申報國家藝術基金時已經是第八稿。作爲一個生長在金陵的曲阜人，趙景揚自幼浸潤於聖人之地的書香墨氣，徜徉在秦淮河畔的槳聲燈影，不同的文化交融，使得他對李漁文化略有心得，對李漁這樣一個文化奇人的多年探究造就了歌劇《芥子園》劇本的基礎。

劇照。《芥子園》劇組供圖

作曲家張朝從確定要寫這部歌劇開始，去蘇州、南京採風，學習江南音樂文化，歷時三年才完成鋼琴譜。

歌劇的宣敘調一直是中外歌劇作曲家的關注焦點，中國漢語言特有的四聲，具有其他語言所沒有的特性，抑揚頓挫、此起彼伏、繞樑三日，一句昆白、韻白就出神入化，張朝在歌劇《芥子園》中沒有采用宣敘調的寫法來搭建敘事結構，而是大膽採用具有崑曲特點的、北方語言特性的韻白來替代宣敘調，神氣十足。

因此全劇沒有采用宣敘調，只採用詠歎調形式，分別有抒情詠歎、敘事詠歎與戲劇詠歎三種，並由一個迷人的、充滿內涵的中心主題將全劇高度統一在一起。還有豐富的合唱、重唱、舞蹈與序曲、幕間曲。優美的旋律與精緻的管絃樂色彩是該劇音樂的亮點。

劇照。《芥子園》劇組供圖

中國文字的獨特美感是該劇的追求，唱詞中沒有大白話的羅列。比如一對有情人對美好的回憶是這樣吟唱“攜手吟詩，並肩觀畫，舉頭望明月，低頭捉雙影”“每日裏我與你共倚香枕，每日裏絲竹諧同頌佳音”。這樣的句子在《芥子園》裏很多，如主人公李漁與貪官污吏舌戰，也有“升到卅六重天宮，死落十八層地獄”這樣的工整對仗。

一段完整的18分鐘的音樂《但願求得天眼開》由舞蹈音樂、詠歎調、二重唱、三重唱、四重唱、合唱組成。採蓮舞優雅嫵媚、重唱的情誼深切、次女高音的滿心傾慕、男主角對盜版行徑和貪官的所作所爲的強烈的憤怒，都在這一氣呵成之中淋漓盡致地表現。音樂在合唱“但願求得天眼開，世道昇平民安國泰”中結束。

歌劇《芥子園》中國韻味的唱詞得力於中國古詩詞；600年的崑曲化爲新時代的歌劇，寒山寺鐘聲在《芥子園》序曲中揮之不去。該劇音樂的可貴之處在於，沒有一句音調取自於現成的民族民間音樂素材，劇中的戲中戲崑曲也是將崑曲悟化了的歌劇化的新崑曲。

據悉，該劇將於11月27日至29日在天橋劇場連演五場。(完)

【編輯:劉歡】

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