在我们的采访中,导演吴鹰翔给出了他在这个项目上的改编公式:70%的传统+30%的创新。

“尊重故事内核,但不重复情节;影片整体审美重现传统,而在镜头语言和制作技术上创新;在对传统武侠片还原的大基础上,一定程度增加符合网络电影看点的元素。”

作者:蓝二

编辑:王子之

版式:王威

在演员黄奕的粉丝看来,今年是她真正意义上的一次复出。

《演员请就位2》中,对陈凯歌导演电影《风月》的重新演绎,打破了很多人关于黄奕留存的旧印象。曾经娇憨灵动的她,已由人生中走出了内敛克制的表演状态。

在节目中,陈凯歌导演评价她演出了“天真与孤独,刚强与决绝”的层次——无独有偶,随后黄奕拿出的正式作品和新人物,也是这样的状态延续。

11月23日,黄奕主演的《白发魔女外传》在爱奇艺上线。这部影片改编自《塞外奇侠传》,将做故事的点放在了已经遭遇变故之后的白发魔女,在塞外的行侠与情感。

白发魔女的故事中,人物所带来的魅力是超群的,而在这次的新创作中,在人物本身最具华彩的“傲”与“情”的核心基础上,创作者非常明确地希望塑造一个更成熟的女性形象,借由这个形象去延展隐于原著只言片语中,白发魔女后续人生中的一些可能性,去挖掘这个人物的成长性。由此却也非常难得的,在网络电影中,终于有了一个以成熟女性为第一主角,且具有强大力量和独立性的存在。

自武侠题材于院线式微之后,观众对侠义江湖的需求就被网生内容领域所接续,每年均有相应剧集或网络电影不断出现,对于武侠名家和港片经典的改编势头也一直持续。再加上网络电影对奇幻题材的升级尝试,基于这两大类型也逐渐形成了一条在“东方美学”上竞争探索的赛道。

关于《白发魔女外传》中的改编与发挥,导演吴鹰翔也代表主创团队给出了他们的创作公式:70%的传统+30%的创新。

“最大程度地尊重故事内核,但不重复情节;影片整体审美向传统靠近重现,而镜头语言和制作技术则进行创新;在对传统武侠片还原的大基础上,一定程度增加符合网络电影看点的元素。”

导演 吴鹰翔

用创作解读为老IP添补一块“新拼图”

在导演吴鹰翔看来,在这个时代改编过去的作品,最大的价值是去探索当代解读和技术创新能否与经典碰撞出新的火花。

作为梁羽生先生笔下最经典的人物之一,白发魔女故事的拍摄版本非常多,位列其中,《白发魔女外传》稍显另类,可以说在故事层面进行了一次创作冒险。

影片讲述的是已经成为白发魔女的练霓裳,卷入的一场江湖与朝堂的血雨腥风,以及在其中遭遇的新的爱恨情仇。

一定程度上来说,这场创作就像是创作者为白发魔女整体故事补上的一块拼图。

原著中,练霓裳白发之后,远走天山隐居,也在当地行侠除害;而社会层面则是风雨飘摇,晚明政权加速衰败,关外敌人不断逼近。将这两点把握住,影片延展出了一个在当时情势下可能发生,也可能牵扯到主人公的阴谋危机。这种创作想象基于的是历史背景、塞外局势与人物经历的自然延展,它是一个缩影,可视为创作者对后续的山河巨变中这位侠女生命内容的延伸与投射。

而借助这场危机,一方面创作者依然在遵循与强化白发魔女“特征性”的人物魅力:在武侠江湖中的傲然、强大,一种梁氏武侠“性别转换”式的特殊存在;以及情感上,执着不舍与自我独立的并存。

但主创们也希望为白发魔女标志性的情感内核加多一些层次。

“传统的白发魔女讲的是爱而不得,在此基础上,我们这次想讲的是得而不爱”,这是创作者们通过这块新的拼图想补充和透视出的人心的一个侧面。

影片中新增的男主角常安,对白发魔女由从众式的误解到了解后的倾慕,最终为她、同时也为忠诚而付出生命。通过这一枝节的增加,主创们以比较当代的思维去探讨人的情感关系与孤独宿命,但同时针对这一新生的情感关系也保持着极大的克制与留白,以成全自身对原著的尊重。也正因此,当观众去反观影片中练霓裳对常安的态度,也是或可有“千人千面”式的观感。

破除刻板的人物塑造,好演员入场

着力塑造与打磨人物细节,通过写实设计与演员表演形成比较突出的人物状态,这是《白发魔女外传》在一众网络电影中相当拔尖的部分。

比如对于白发魔女练霓裳,降低“魔”的程度,强化普通人的身份,就是主创们破除刻板的有意为之。

“我们能看到许多老片中,通过妆发和功力的设计,都放大了所谓魔女的魔性,这是我们不赞同的。我们想做的只是,一个普通人遇到大的困境,如何真实地去应对。”

黄奕的出演无疑是影片中非常大的加分项。

都知道网络电影缺演员,而具体到动作片领域,富有一定经验与号召力的传统影视男演员事实上正在不断入场,好的女演员却相对会有更大的缺口。

在导演吴鹰翔看来,争取好演员加入网络电影项目时,创作者本身需要先做足功课,充分展现出专业性,才能获得对方的信任。

在邀请黄奕出演练霓裳时,他准备的不仅有完整剧本,还有自己对人物情感起伏线的详细解析,可以细化到人物有几个阶段,每个阶段在影片中会保持多长时间,第几分钟会发生转折,情绪的等级是什么程度,等等;同时还会将影片画面和人物形象的资料准备得非常完备,比如人物的所有造型图,头发皮肤的颜色,服装的颜色和造型,画面的呈现质感效果,等等。所有资料组合起来,才成为吴鹰翔觉得适合与演员沟通的方案。

影片中,黄奕饰演的白发魔女外有侠者的英气利落和强者的稳健自持,内在表演上则会呈现出游刃有余的精准。作为经历大起大落后的沉静之人,黄奕的白发魔女没有刻意表演的用力痕迹,眼角眉梢流露情绪,内敛克制中却包含着多种层次。

除黄奕之外,影片中饰演常安的演员施骏喆,以及饰演反派的资深演员杜玉明、刘硕等,也共同形成了一个基础扎实的演员阵容。

作为网络电影领域与传统影视演员合作较多的导演,吴鹰翔能感受到,资深影视演员下场给网络电影制作与呈现带来的收效,以及对表演上的整体带动作用是非常显著的。

“在影片创作中,成熟演员会有更多的思考,会给到很多细腻的反馈,对于表演也会有更多的坚持。他们的专业不仅帮我们这些导演补足了很多,也会传递给新人演员们很多态度和经验。”

在《白发魔女外传》中的一个典型场景是,影片末尾常安去世之时,练霓裳眼含泪水,起身离去。黄奕对此处的理解是,练霓裳离去的过程中,泪水应该要落下,但不落在最初,而应在走出几步、悲怆情绪加深之后,潸然落下。为了这个泪水与步伐的最佳匹配,她坚持拍了六七条,直到得到效果最好的一条。

传统与新学的平衡与结合

源起传统武侠IP,《白发魔女外传》自然是有对传统港片的致敬,但它又试图在传统与新学之间找到一种平衡。

情感文化、美学视觉根基于传统,质感上向老片靠近,与此同时结合商业类型的镜头语言和技术特效,并一定程度上辅以网络电影的有效元素,这正是《白发魔女外传》的平衡术。

致敬与还原,是该影片最基本的准则。可以明显地看出,影片画面质感向老港片靠近,服化道设计上追求传统但比老片更精细。打斗动作追求写实,不做夸张和玄幻的设计。对于人物拍摄的俯拍仰拍角度,也比较偏向90年代港片风格,摄影剪辑都比较舒服松快。

由于本身既有长期的国画美术功底,又是广告片导演出身,吴鹰翔在此次传统武侠质感的追求上,已经向比较细微的颗粒度深入,而他的追求也使得对画面质感的赞许成为关于影片评论中非常突出的一项。

“我们去参考研究很多老片,把握它们的味道。比如在调色这个细节上,现在很多影片的调色都会偏绿,但90年代港片其实是明显偏蓝的,这是更接近摄影机真实拍摄效果的,也是我们这次影片画面最重视的细节之一。”

与此同时,面向广泛的网络电影受众,要将一个可能对部分受众显得些许“老牌”,对部分受众已经很熟悉的故事去新讲,创作者在影片层面也会打破禁锢,去做跨类型的结合创新。

《白发魔女外传》中,在武侠片的基础上,适度融入了喜剧、玄幻元素,为影片呈现出更符合受众期待的、多元化的新看点。而这种融合又是尽可能合理处理的。

比如玄幻元素。正如前文所说,创作者也希望弱化一些白发魔女老片中的“妖魔化”元素,走向写实,因此玄幻妖怪的出现就被设计成了,人们困于迷烟之后自己内心所产生的恐惧幻象。在“黄金六分钟”中,幻象出现吸引相应受众目光,也设下疑问的钩子,而在随后的影片中则进行了逐渐的铺垫和合理的解释,使得影片重回真实基调。可以看出,创作者们既努力遵循着市场规律,也在谨守着自己的创作准则。

对经典IP的改编有基本原则,却并没有必然之法,尤其当传统内容来到网络电影领域,更是没有统一路径,所谓的对错禁忌、方法诀窍,需经由一个个项目去具体“排雷”与揣摩,而每一个新的阶段节点它们又会产生快速的变化。这往往是一个综合性的挑战,其关键在于,创作者们既要有大胆尝试敢于冒险的态度,也要有把握分寸与平衡的能力,还要有耐住性子精细耕作的诚意。

《白发魔女外传》诚然只是这项长期挑战的“初始值”,但作为行业内勇于探索的实践者,它有态度,也展示了诚意,更完成了关于传统与创新融合一次较为成功的尝试。

THE END

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