2020年就要收尾了，各種盤點也都開始了。日前，根據權威官方數據，肖戰戰勝同榜PK的周杰倫等人，以壓倒性優勢獲得2020年男歌手音源銷量冠軍，成功登頂。榜單上第二名到第五名依次是周杰倫、鹿晗、林俊杰和張藝興。

首先恭喜肖戰獲得冠軍。從實際銷量看，肖戰4524萬，周杰倫792萬，肖戰斷層第一，實至名歸。肖戰獲得這項榮譽，他的歌曲《光點》貢獻最大，光點自上線以來，就屢創佳績。

《光點》是由來自北美、北歐、西班牙以及荷蘭的製作人員，根據肖戰和他的過往經歷量身打造的。關於這首歌的意義，肖戰的理解是：歌曲以“光點”爲靈感，寓意一個個“光點”的軌跡，形成光線，匯聚成光芒。

歌詞意境溫暖而堅定，表達出肖戰對人生的思考和體會，肖戰希望通過這首歌傳遞給大家溫暖和愛的力量，從創作到演繹，這首歌都稱得上是誠意滿滿的上乘之作。

4月25日零時，《光點》無預熱突然上線，隨即取得令人震驚的成績，上線首日便一舉奪得QQ音樂新歌巔峯榜及數字專輯暢銷榜日榜、周榜、月榜、總榜等多個榜單的冠軍，上線19分鐘銷量突破100萬，35分鐘破200萬，並在上線僅僅93小時後，成爲華語樂壇首支銷售額破億的數字單曲。

如今，肖戰獲得2020年中國男歌手音源銷量冠軍，應該是光點自發行以來取得成績的延續，因爲這首歌在肖戰出道四週年時又大賣了一次，光點確實發光了。

不過，這次奪冠也和最初銷售額破億一樣，網上出現了一些質疑、甚至挑撥肖戰和周杰倫關係的帖子。

對銷量的質疑，根本站不住腳，肖戰的4500萬是周杰倫的5倍還多，雖然周杰倫很優秀，但這一次被肖戰打敗也不冤，確實銷量上實力碾壓。有人說這就是粉絲刷的，這話有點雙標，難道別的藝人的銷量不是粉絲刷的都是藝人自己買的？總之，有句話說的好，不管黑貓白貓，抓到耗子的就是好貓。銷量就是銷量，有人肯買就是實力，說別的都沒用。

至於挑撥，更不會得逞。肖戰的這首單曲是在特殊時期無預熱發佈的，意義不用，估計他自己也沒想到會賣這麼多。所以根本不存在挑戰任何人的意思，只是作爲歌手發佈作品而已，而打榜的也都是各平臺，和周杰倫肖戰本人其實都沒什麼關係，而且這首歌，連預熱都沒有。相信二人也不會在意這些無聊的挑撥。

再者，肖戰打榜勝過周杰倫就一定是壞事嗎？我看不見得。鹽七也喜歡周杰倫的歌曲，他的歌曲有很多中國文化元素，鹽七非常喜歡，比如《青花瓷》、《七里香》、《雙節棍》都很喜歡，而周杰倫也是華語樂壇難得的人才，是個大才子，紅了這麼多年不是沒有道理的。

但是，如今的華語樂壇，已經輝煌不在，只有一個周杰倫就夠了嗎？我看不夠，而且也有些寂寞。多年來，華語樂壇始終不如歐美日韓樂壇熱鬧，總是死氣沉沉的。早些年怎麼說也還有港臺歌手撐場子熱鬧一下，如今老一輩歌手大多淡出，新一代領軍人物始終沒有出現，導致現在華語樂壇簡直涼透了，弱爆了。

華語樂壇若要再創輝煌，必須挖掘人才，鼓勵公平競爭，要百花齊放，百家爭鳴。肖戰周杰倫PK，不禁讓人想起上世紀的譚張爭霸、四大天王和後來的左麟右李，那是華語樂壇競爭最激勵的年代，也是華語樂壇最輝煌的時期。

譚張爭霸指的是上世紀八十年代，香港樂壇兩大頂級歌手譚詠麟和張國榮爲爭奪樂壇至尊地位，而展開的一系列競爭和比拼。二人爭霸賽可謂精彩紛呈，異常激烈，這種比拼貫穿了整個80年代中後期，二人不但橫掃各大獎項，也讓粵語歌走向世界，全球很多粉絲開始學習粵語，只爲了聽懂粵語歌。譚張爭霸雖有激烈的競爭，歌迷也經常發生口水戰，但也因此創造了華語樂壇的全盛時期。

1987年，譚詠麟宣佈不再領取競爭性獎項，1989年張國榮宣佈退出歌壇，至此，譚張爭霸宣告結束，隨着譚張的淡出，四大天王乘勢而起。

四大天王指的是上世紀九十年代紅起來的張學友、劉德華、郭富城、黎明。四大天王颳起的旋風不但席捲港臺和內地，更是橫掃東南亞，四個人不但唱歌還多棲發展，各自發展也有不同側重，但競爭主要在音樂領域，總的來說四人幾乎就代表了那時整個香港娛樂圈，四人也幾乎包攬了90年代香港樂壇所有獎項，有人說四大天王是華語樂壇最後的輝煌。

2002年2月，李克勤在紅館舉行演唱會，接檔的是譚詠麟演唱會。兩個演唱會同樣火爆，都需要召開記者會宣佈加場，於是二人就想：既然都要開記者會，不如一起開吧，省錢又省事。於是二人便一同舉行了記者發佈會，看到二人一同舉辦發佈會，現場有記者誤以爲二人要一起開演唱會，這個誤會更促成了2003年左麟右李組合的誕生。

如今老一輩歌手隨着年齡的增長逐漸淡出，影響力大不如前，而新一代領軍人物始終沒有形成。周杰倫算是被大家認可的年輕一代樂壇領軍人物之一，但是單單一個周杰倫是遠遠不夠的，肖戰的出現終於讓死氣沉沉的樂壇有了些漣漪，無論怎麼說，這對華語樂壇都是好事。

華語樂壇要再現輝煌，一定要有競爭。否則不要說和歐美比，就是日韓也比不了。其實，單單日韓，多年來也一直碾壓我們。對於韓國，鹽七不太關注，只記得前幾年有個叫鳥叔的，一首《江南style》火到全世界，那時候鹽七就想，什麼時候中國的歌曲也能火遍全世界該多好。

和韓國比，鹽七對日本樂壇知道得更多一些。日本有個詞叫殿堂級歌手，看看人家這稱謂，多尊重，殿堂級，我喜歡這個詞。說起殿堂級歌手，小小的日本那麼點人，卻有多位殿堂級歌手，大家想過爲什麼嗎？因爲人家尊重人才，鼓勵競爭。比如中島米雪、中島美嘉、玉置浩二、谷村新司、濱崎步、安室奈美惠等等，真的是人才輩出。

前面提到早些年華語樂壇還好有港臺藝人撐場子，其實是說好聽的，說得難聽點，這些撐場子的很多都是翻唱人家日本殿堂級歌手的作品出名的。

比如，中島米雪的《幸福》被任賢齊翻唱爲《傷心太平洋》、《口紅》被王菲翻唱爲《容易受傷的女人》、《被愛的花不被愛的花》被劉若英翻唱爲《原來你也在這裏》；玉置浩二《酒紅色的心》被譚詠麟翻唱爲 《酒紅色的心》、《朱麗葉》被李克勤翻唱爲《一千零一夜》、《夢的延續》被張學友翻唱爲《月半灣》等等，真要查起來，怕是上世紀整個港臺音樂大部分都要淪陷。

有人曾這樣形容上世紀港臺音樂，一箇中島米雪，就養活了港臺大半個音樂圈。更何況，除了日本，歐美的也被翻唱，所以港臺音樂有多少原創真不好說。當知道那些曾經喜歡的歌竟然是翻唱的，多少都會讓喜歡過的人感到一絲失落吧。當年翻唱那些人能紅，是因爲網絡不發達，信息不對稱，如今網絡發達，靠翻唱出名已經基本不可能了。

真要說早些年華語樂壇撐場子中的槓把子，也許只有鄧麗君、張國榮等爲數不多的幾個頂級藝人擔得起這稱呼。

爲何年輕一代裏要力挺肖戰、周杰倫們？因爲肖戰周杰倫都是原創，而且作品都很優秀，這在華語樂壇是難能可貴的。《光點》、《餘年》、《滿足》、《青花瓷》、《七里香》、《雙節棍》都是原創的優秀作品，翻唱的再好，畢竟是別人的，好聽不好說呀。看到現在某些藝人天天紅的要死，就是沒有拿得出手的作品，真的很無語。

光點如果質量差不好聽被質疑也就算了，可是光點確實很好聽，從製作到演繹，都是難得的佳作，所以被質疑實在不應該。華語樂壇不能一有新人，就打壓或質疑。

現在肖戰出來了，又有人質疑抹黑，內娛這毛病什麼時候能改改，華語樂壇離熱鬧也就不遠了。如今肖戰的光點，因爲國內的成績亮眼，已經走出國門，這是好事。我們華語樂壇，不但需要周杰倫，也需要肖戰，還應該歡迎更多人才湧現，只有多強爭霸，華語樂壇才能熱鬧起來，輝煌起來。

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