导读：在高密度的“高光”特训下，资深演员重新出发，年轻演员拔节生长。

文 | 黎河

地震后，已经体力不支的弟弟（丁程鑫饰演）听到搜救队的声音，在满是尘土碎石的地上拖着断腿往前爬着，用手奋力地敲打着钢琴，用尽最后一丝力气喊着“有，有人”。郭敬明组表演完后，陈凯歌对“高光角色”丁程鑫的这个片段称赞不已：“你们这么年轻，就肯于把自己既定的形象给破坏掉，这非常不容易。”

《演员请就位2》临近收官，九强赛增加了“高光角色”的设置，激发演员们释放自己的能力和潜力。但对于这样一档探讨影视行业现状的综艺节目而言，从开场的制片人市场评级到演员根据定级“抢角”，再到今天的“高光角色”，它一步步描摹出整个行业生态中最不易被察觉出的规则、以及在这种还原中提供自己的思考。

是高光，也是“特训”，

拔节生长需要更多力量

为什么会设置“高光角色”？

其实除了丁程鑫的惊喜表演，还包括张月的歌舞、辣目洋子的说唱和任敏的体操，这些都让演员们有了把自己生命历程融入进角色的机会。高光角色，让每个人独特的一面都有幸被看见。“它不只是唱跳这么简单，还是歌声加肢体演绎。如果一个演员有不同的技能，遇到能运用的时候是好事。”在尔冬升看来，“高光角色”并不只是一种荣誉和机会，更像是一种能力和挑战。

事实上，除了“高光角色”，《演员请就位2》提供的一系列“特训”真正把演员按照最残酷的规则去打磨，包括限时高压排戏、和不同演员搭戏、名师点拨与高要求抠细节、特定题材的训练等，都让他们有了更多认识自己的机会。

其实这些“特训”，旨在探讨演员在影视行业中应该是一种怎样的角色，《演员请就位2》对高光角色的选拔过程，突出了演员对掌握多技能的渴望，让武打片、歌舞片等不同类型的作品都能找到更匹配的演员。“演员就是什么才艺都得懂一点，你会的东西越多越好，这样你节约了很多你将来要学习，要扮演时的准备工作。”赵薇用“技多不压身”来形容了这一次“高光角色”的设置目的，也坦然了一个更重要的事实：“一方面展示你自己会的、了解的，另一方面通过你的展示，让人知道你的性格。”陈凯歌也曾表示，演员需要具备一定的技能，为角色而准备，等待更多的角色机遇。

《演员请就位2》变成了一个演员集体训练提升的地方，给他们长期的职业生涯赋能，不管是青年演员真正在表演中找到乐趣并飞速进步，还是中年演员变得越来越有自信，也在现实中获得更多试戏的机会。《蜗牛与黄鹂鸟》《遇见·璀璨的你》出品人、制片人卢真从《机关算尽》的开场舞蹈和一个走出门的细节发现了演员们的成长，“其实又重新地认识到了宥维，他这次的表演导演也调得特别特别好，包括他个人对角色的把控，很注重细节，真的很好。”

为团队拼回一张S卡，

成就别人，也找到自我

高光角色的个人得票数，加上其余演员的平均得票数，等于这个战队的作品总得票数。作品排名前两名的导演可以分别获得一张S卡。

高光角色不仅是自己能够有多一点展示的机会，更担负着为整个队伍赢得多一张S卡的压力。在整个表演中，我们看到的“高光角色”表演，更像是一整个团队的成全与配合。

“你们自己分吧，这个场地交给你们。”尔冬升几句话，把最后晋级的票数分配权交给了组里的四位演员。尔冬升组的投票中，张月认为自己已经经历了高光时刻，想要把机会留给姐姐们，姐姐们却想要力保张月能够进入下一轮。黄奕说，“我觉得谁走都有点难过，还不如同进同出。”倪虹洁也帮腔道：“而且张月是最辛苦的。”马苏也鼓励着：“你是带着我们姐姐的希望走下去，所以不要哭。”

节目所发生的情感与共鸣不只是在一个影视片段中，也是演员们台前幕后合作越来越默契产生灵魂深处的共振。能够看到，这种精神是合作，更是传承。其实节目看似残酷的淘汰进程在此处也变得没那么重要了，每个人都收获了自己想要的东西，也给其他人传递了自己的力量。

在陈凯歌组的排练过程中，除了导演不停地帮整组演员不断磨炼，作为姐姐的胡杏儿也主动与年轻演员们讨论每一个细节，提醒任敏不要有一个先入为主的情绪，也“敲打”王锵要对每一场的调度做好笔记，“就是看到以前的自己，不是所有的人都是一出来就会演的，那我当时肯定也是有一些前辈帮过我。”

正因如此，《演员请就位2》才能够让更多人产生共鸣，它所聚焦的一是来自演员内在成长的焦虑与解惑，二是面对外界的压力与调整——这种内外夹击的困境、以及节目记录下的解决方案，实则是每个普通人都可能碰到的情况。这才是节目有可能出圈，并让大众产生共鸣的真实原因。

“就位”的变迁，

是每个人乐于见到的行业升级

“我觉得我马上就要成为一个‘流量演员’了。”在九强赛被淘汰演员的告别中，倪虹洁没有因为被淘汰而难过，反而越说越激动，“我原来几个月都接不到一个剧本，自从参加《演员请就位》后，这个星期有一天我接了三个剧本。”坐在监视器后面的导演们也欣慰地笑着，看到这些有实力的演员终于能获得更多展示自己的机会。

正如上一期节目中，倪虹洁饰演的全新《花木兰》在网络上掀起了阵阵讨论，大家对于全新版本的花木兰角色出奇一致地给出了好评，也让倪虹洁重新刷新了大家心里对她的认知，角色丰满且眼神中都是戏。这不仅让她最终得到了151票，以近九成的得票率在舞台上再次展现了一期精彩表演，还收获了更广阔范围的认可。

“就位”从节目中来到了节目外。由此这档节目中的核心标签内涵也发生了变化：原本用来形容节目还原真实的影视片场，各工种都集合在舞台上，到现在用来形容演员通过节目的淬炼，真正能够在行业中充满自信地“就位”。张海宇说，“我觉得《演员请就位》对我而言不是一个结束，而是我作为演员一个新的开始。”黄奕也自信地表示到：“‘从今天起我想站在阳光下重新出发，让你们看到’，之前讲这句话的时候我的脚都在抖，一点底气都没有。但今天我们可以大笔一挥写着‘妹妹，拿去50票’，说明姐姐的天下来到了。咱家底厚，不怕。”

演员的选角和展示往往都在一个封闭的系统中，这也导致很多有实力有进步的演员能有机会被看见。他们有很大的挖掘空间和潜力，也需要一个大的平台和窗口，让大众来认识到他们的实力和优点。对于资深演员来说，所有的荣誉尽皆过往，如今他们重新出发；对于年轻演员来说，所有的标签也尽数卸下，如今他们都主动拔节生长。舞台的灯熄灭，一声“卡”之后，才是演员最好的时候。

《演员请就位2》呈现了演艺生态一种良好的秩序，舞台的高光、别人的评级都不是最重要的，只要坚守内心对演戏最执着的追求，总会有最适合的位置。这期节目的“高光”也像是一种象征意义，舞台上的表演是高光，走下舞台人生的“高光”也需要接着被点亮。

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