導讀：在高密度的“高光”特訓下，資深演員重新出發，年輕演員拔節生長。

文 | 黎河

地震後，已經體力不支的弟弟（丁程鑫飾演）聽到搜救隊的聲音，在滿是塵土碎石的地上拖着斷腿往前爬着，用手奮力地敲打着鋼琴，用盡最後一絲力氣喊着“有，有人”。郭敬明組表演完後，陳凱歌對“高光角色”丁程鑫的這個片段稱讚不已：“你們這麼年輕，就肯於把自己既定的形象給破壞掉，這非常不容易。”

《演員請就位2》臨近收官，九強賽增加了“高光角色”的設置，激發演員們釋放自己的能力和潛力。但對於這樣一檔探討影視行業現狀的綜藝節目而言，從開場的製片人市場評級到演員根據定級“搶角”，再到今天的“高光角色”，它一步步描摹出整個行業生態中最不易被察覺出的規則、以及在這種還原中提供自己的思考。

是高光，也是“特訓”，

拔節生長需要更多力量

爲什麼會設置“高光角色”？

其實除了丁程鑫的驚喜表演，還包括張月的歌舞、辣目洋子的說唱和任敏的體操，這些都讓演員們有了把自己生命歷程融入進角色的機會。高光角色，讓每個人獨特的一面都有幸被看見。“它不只是唱跳這麼簡單，還是歌聲加肢體演繹。如果一個演員有不同的技能，遇到能運用的時候是好事。”在爾冬升看來，“高光角色”並不只是一種榮譽和機會，更像是一種能力和挑戰。

事實上，除了“高光角色”，《演員請就位2》提供的一系列“特訓”真正把演員按照最殘酷的規則去打磨，包括限時高壓排戲、和不同演員搭戲、名師點撥與高要求摳細節、特定題材的訓練等，都讓他們有了更多認識自己的機會。

其實這些“特訓”，旨在探討演員在影視行業中應該是一種怎樣的角色，《演員請就位2》對高光角色的選拔過程，突出了演員對掌握多技能的渴望，讓武打片、歌舞片等不同類型的作品都能找到更匹配的演員。“演員就是什麼才藝都得懂一點，你會的東西越多越好，這樣你節約了很多你將來要學習，要扮演時的準備工作。”趙薇用“技多不壓身”來形容了這一次“高光角色”的設置目的，也坦然了一個更重要的事實：“一方面展示你自己會的、瞭解的，另一方面通過你的展示，讓人知道你的性格。”陳凱歌也曾表示，演員需要具備一定的技能，爲角色而準備，等待更多的角色機遇。

《演員請就位2》變成了一個演員集體訓練提升的地方，給他們長期的職業生涯賦能，不管是青年演員真正在表演中找到樂趣並飛速進步，還是中年演員變得越來越有自信，也在現實中獲得更多試戲的機會。《蝸牛與黃鸝鳥》《遇見·璀璨的你》出品人、製片人盧真從《機關算盡》的開場舞蹈和一個走出門的細節發現了演員們的成長，“其實又重新地認識到了宥維，他這次的表演導演也調得特別特別好，包括他個人對角色的把控，很注重細節，真的很好。”

爲團隊拼回一張S卡，

成就別人，也找到自我

高光角色的個人得票數，加上其餘演員的平均得票數，等於這個戰隊的作品總得票數。作品排名前兩名的導演可以分別獲得一張S卡。

高光角色不僅是自己能夠有多一點展示的機會，更擔負着爲整個隊伍贏得多一張S卡的壓力。在整個表演中，我們看到的“高光角色”表演，更像是一整個團隊的成全與配合。

“你們自己分吧，這個場地交給你們。”爾冬升幾句話，把最後晉級的票數分配權交給了組裏的四位演員。爾冬升組的投票中，張月認爲自己已經經歷了高光時刻，想要把機會留給姐姐們，姐姐們卻想要力保張月能夠進入下一輪。黃奕說，“我覺得誰走都有點難過，還不如同進同出。”倪虹潔也幫腔道：“而且張月是最辛苦的。”馬蘇也鼓勵着：“你是帶着我們姐姐的希望走下去，所以不要哭。”

節目所發生的情感與共鳴不只是在一個影視片段中，也是演員們臺前幕後合作越來越默契產生靈魂深處的共振。能夠看到，這種精神是合作，更是傳承。其實節目看似殘酷的淘汰進程在此處也變得沒那麼重要了，每個人都收穫了自己想要的東西，也給其他人傳遞了自己的力量。

在陳凱歌組的排練過程中，除了導演不停地幫整組演員不斷磨鍊，作爲姐姐的胡杏兒也主動與年輕演員們討論每一個細節，提醒任敏不要有一個先入爲主的情緒，也“敲打”王鏘要對每一場的調度做好筆記，“就是看到以前的自己，不是所有的人都是一出來就會演的，那我當時肯定也是有一些前輩幫過我。”

正因如此，《演員請就位2》才能夠讓更多人產生共鳴，它所聚焦的一是來自演員內在成長的焦慮與解惑，二是面對外界的壓力與調整——這種內外夾擊的困境、以及節目記錄下的解決方案，實則是每個普通人都可能碰到的情況。這纔是節目有可能出圈，並讓大衆產生共鳴的真實原因。

“就位”的變遷，

是每個人樂於見到的行業升級

“我覺得我馬上就要成爲一個‘流量演員’了。”在九強賽被淘汰演員的告別中，倪虹潔沒有因爲被淘汰而難過，反而越說越激動，“我原來幾個月都接不到一個劇本，自從參加《演員請就位》後，這個星期有一天我接了三個劇本。”坐在監視器後面的導演們也欣慰地笑着，看到這些有實力的演員終於能獲得更多展示自己的機會。

正如上一期節目中，倪虹潔飾演的全新《花木蘭》在網絡上掀起了陣陣討論，大家對於全新版本的花木蘭角色出奇一致地給出了好評，也讓倪虹潔重新刷新了大家心裏對她的認知，角色豐滿且眼神中都是戲。這不僅讓她最終得到了151票，以近九成的得票率在舞臺上再次展現了一期精彩表演，還收穫了更廣闊範圍的認可。

“就位”從節目中來到了節目外。由此這檔節目中的核心標籤內涵也發生了變化：原本用來形容節目還原真實的影視片場，各工種都集合在舞臺上，到現在用來形容演員通過節目的淬鍊，真正能夠在行業中充滿自信地“就位”。張海宇說，“我覺得《演員請就位》對我而言不是一個結束，而是我作爲演員一個新的開始。”黃奕也自信地表示到：“‘從今天起我想站在陽光下重新出發，讓你們看到’，之前講這句話的時候我的腳都在抖，一點底氣都沒有。但今天我們可以大筆一揮寫着‘妹妹，拿去50票’，說明姐姐的天下來到了。咱家底厚，不怕。”

演員的選角和展示往往都在一個封閉的系統中，這也導致很多有實力有進步的演員能有機會被看見。他們有很大的挖掘空間和潛力，也需要一個大的平臺和窗口，讓大衆來認識到他們的實力和優點。對於資深演員來說，所有的榮譽盡皆過往，如今他們重新出發；對於年輕演員來說，所有的標籤也盡數卸下，如今他們都主動拔節生長。舞臺的燈熄滅，一聲“卡”之後，纔是演員最好的時候。

《演員請就位2》呈現了演藝生態一種良好的秩序，舞臺的高光、別人的評級都不是最重要的，只要堅守內心對演戲最執着的追求，總會有最適合的位置。這期節目的“高光”也像是一種象徵意義，舞臺上的表演是高光，走下舞臺人生的“高光”也需要接着被點亮。

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