漫改剧《棋魂》的得与失——为何同一部剧既有神改又有魔改？
原标题：漫改剧《棋魂》的得与失——为何同一部剧既有神改又有魔改？
作者/ 一水
编辑/ Pel、彼方
“真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。”
堀田由美原作，小畑健绘制的 日本经典漫画《棋魂》，在国内少年漫画爱好者和围棋爱好者当中有着封神一般的地位。
当年，这部作品不仅在日本掀起了一股学习围棋的热潮，在中国也是一样。有不少人是因为看了《棋魂》才开始下围棋。
漫画讲述了少年进藤光（小光）在一个寄身棋盘、来自千年前的棋手藤原佐为的灵魂的带领下，在帮助佐为寻找神之一手的过程中，不断修炼和提高围棋水平，逐渐展露出自己绝佳的围棋天赋，与伙伴们一起成长，最终把围棋作为一生的热爱追求的故事。
《棋魂》也被改编成了动画，无论动画还是原作，口碑都非常高。
《棋魂》动画与漫画的豆瓣页面
今年爱奇艺自制的漫改网剧《棋魂》自然也受到了漫画粉丝的关注。这部剧从播出前到11月26日大结局之后，在口碑上真可谓经历如坐过山车一样的大起大落。
一开始曝光的几张剧照，剧版的褚嬴（漫画中的佐为）的造型，在互联网上几乎引起了群嘲。
剧中造型图
然而剧集播出一段时间之后，出现了大量的自来水真香党，虽然其中不乏一些营销宣传，但是大部分的个人安利都能看出是情真意切。
剧集的口碑口耳相传，身为原著党的笔者也是在信得过的好友安利之下才去看了剧版。
豆瓣评分也迅速从7点多升到了最高8.4
不得不说，看完第一集之后，笔者克服了对造型的偏见，渐渐入戏，如朋友所言真香了起来。
剧集有很多非常优秀的本土化改编，如结合时代特色放置能引起人怀旧情绪的道具，很容易让亲历过的人 （80和90后）产生共鸣。
围达网的怀旧界面
在第30集播出后——其剧情是褚嬴和俞晓阳（漫画里的佐为和塔矢名人）在围达网上的世纪对决，随后褚嬴在和小光的谈话中领悟了神之一手——这一天，全网吹的气氛达到了一个高潮，剧粉和原著粉（包括笔者）纷纷在各个社交平台疯狂表白对这一集的满意和惊喜，真情实感地安利各路好友来一起追剧。
然而谁也没有料到，在最后六集，事情又出现了戏剧性的急转直下。特别是在34集播出之后，因为对原作剧情改动过大，引起了大量原著粉的不满。
而在最后的大结局播出之后，不满的人就更多了，不少人表示宁愿没看过后面六集，甚至还有粉丝着手剪辑自己心目中的大结局。
第三十四集播出后，编剧在微博上道歉，导演帮忙解释
明明是同一部剧，前三十集甚至可以被当作漫改范本，在后六集却口碑崩塌，到底是什么地方出了问题？
笔者认为，这一问题出在前30集和后6集之间作品主题的断裂和跳跃，导致所服务的对象和想要取悦的受众也改变了，而神改和魔改就在这一线之间。
1. 神改：前30集的成功之处
首先是故事背景本地化的成功。
漫改剧的困难之处在于，由于漫画的台词和造型与现实有一定的距离，稍不留神就会变成劣质的cosplay。特别是外国的作品进行本土化的改编之后，很容易成为中不中洋不洋的怪胎。
改编自漫画《花样男子》的《一起来看流星雨》
《棋魂》前30集的改编，可以说是在尊重原著的基础上进行了独特的创新，因此很大程度上规避了漫改剧容易出现的这些问题。经过改编后的《棋魂》，非常有人情味儿，非常接地气。它强化了青春校园和成长的感情线索，增加了本土化的情感关系模式。
这体现在父子、母子的中式家庭关系和中式师徒关系之中，以及围绕高考和社团活动运行的中式校园生活，细节令人信服。
充满中式青春回忆的生活和道具
在台词的表达上，也尽量把含蓄的内容做了显白化处理，更易于国内观众的理解。为不同的人物设计贴合其性格的台词，比如给褚嬴的台词适当加入古文和诗词，而现代人的台词尽量口语化生活化。
口语化的台词
在制造故事背景的时代感上，剧组也极为用心地准备了各种道具。
剧中出现了很多老式手机
从剧中人使用的手机、墙上贴的动漫人物的海报，电视里播的电视节目、小广告、网吧、围达网的界面和自我介绍，都充满了怀旧气息，连植入广告都充满幽默感。
反映香港回归的板报和旗帜
导演对细节的安排非常自信，还发出了让网友捉虫并给予奖励的宣言。
网吧的电脑上显示的古早网游画面
海报都是当年的大热动漫作品和热门运动员
充满幽默感的植入广告
其次，是人物形象本地化的成功。
《棋魂》原作的魅力在于形形色色的人对围棋共同的热爱。每个围棋人都用自己独一无二的人生诠释出了自己的围棋之路，随着角色之间的友情与羁绊的加深，读者仿佛也和角色共同成长。每一个出场的小配角的人设都是立体的，让人难忘。
而主角佐为对小光的循循善诱、温和教导、陪伴与共生，以及小光和小亮（俞亮，原作中的 塔矢亮） 之间的若即若离的宿命感、相爱相杀亦敌亦友的关系，也是支撑整个作品的重要线索。 最重要的是，故事的核心是围绕围棋展开的，没有围棋，就没有这一切。
此对比图片来自编剧@卓越泡沫 的微博
在改编的过程中，这个重要的特色也被极好地保留了下来，在原作中就已经跃然纸上的人物形象，被赋予非常自然的本土特色，真的活了过来。
比如洪河，原作中的和谷，在改编的时候，结合了演员自身的特色，为他加上了擅长说评书的特质，使其形象更加生动。
再比如龙彦也是非常成功的改编。
这个角色虽然有过人的围棋天赋，但是因为超过了年龄限制，无法成为职业棋手，只能以工人的身份生活。然而终究还是心有不甘，于是到各大道场挑战，并且留下自己的名字。
他在挑战的时候自信满满咄咄逼人，同时下棋之前会仔细擦干净手，输棋之后又有礼有节，信守诺言擦掉留言，并且赠与小光自己刻了名字的刷子。
一个自傲中带着自尊的悲情野生棋手的形象，瞬间无比生动。
除了主要角色之外，澡堂的搓澡工、棋牌社的老板、棋盘厂的工人和厂长、兰因寺修行遇到的四个和尚，都在原作风骨之上改编得非常成功。 加上配角演员的出色表演，每一个出场的路人都是活生生的，极具人味儿。
演员们的生动的演出也功不可没，小演员们年纪虽小，但都非常敬业，表演也非常有灵气。褚嬴的扮演者也把褚嬴调皮可爱温文尔雅的形象表现得非常生动，让人完全忽略了那个不太合适的妆容。
最值得表扬的是声音，很多地方都是直接原音收录，即使有一些是后期配音，也是用自己的真声，极少部分才使用了配音演员。（不过据说很多日方版权的剧都是要求演员用原声的，不知道这部剧用原声和这一点有没有直接关系）
所有这些细节，包括合影时的站位和原作完全相同，甚至有些镜头的分镜都在致敬原作，保留了动画的BGM和主题歌，这些都让我们充分看到了整个制作团队的诚意和努力。 能够获得情怀党和日方的肯定也是当之无愧的。
前30集的改编保留了原著最重要的骨架（生动的人物设定、人物关系、重要的剧情线、与漫画一致的价值观），在血肉上增加了自己的东西，这正是前30集成功的关键。
靠着制作组全体成员的努力，《棋魂》的世界漂洋过海，在另一个文化和时空之中活了起来，毫不违和。
2. 魔改：后6集让人遗憾的原因
前面30集打下了如此成功的基础，为什么后面6集还会出现问题呢？
首先，后面6集有煽情过度之嫌，以至于过犹不及。这种过度处理在32-34集中尤为明显。
32集中，褚嬴消失前铺垫了太多预备告别的暗示，增加了大段独白。虽然破坏了原著留白的美学，但平心而论，还是可以接受的。观众听到褚嬴认真告别，多少能化解一些原作中佐为默默消失的遗憾。而群像回顾式发言，过度煽情的同时也突出了这部剧最大的优点之一，那就是丰富立体的配角。 所以效果上可以正负相抵，而且确实催泪。
但是到了34集，编剧和导演一起对原著的关键情节做了较大的改动，导致了原著粉丝最激烈的不满。
按照原著，明明应该是因为沈一朗（原作中的伊角慎一郎）和小光的对弈，让小光重新开始下棋，并且在对弈之中重新找到了褚嬴。
漫画中小光和伊角对弈
在剧集中却被改成，小光拒绝了沈一朗的对弈，破门而出后遇到小亮，拿回了小时候赢棋送出的手表；而此前，小亮已经出场规劝过一次了——显然是刻意强化小光和小亮之间的羁绊，这一操作让原作粉第一次震惊。
随后小光回家，在死活题里看到了储嬴，制作方在这里还做了一个试图致敬原作的非常魔性的特效，让漫画中的进藤光出现在时光的对面。这个操作让原作粉二次震惊。
虽然在35集，编剧用剧情解释清楚了这样改编的逻辑，证明小光充分理解了沈一朗的良苦用心，且每个朋友的劝慰和激励都对他的复出起到作用，但是对原著党来说，34集造成的不良观感已经无法挽回。
其次，后6集还出现了主题不清、方向偏离的问题。
剧集的前三十集，作品要解决的核心矛盾是，小光要在不断提升自己的棋力的同时帮助褚嬴找到神之一手。
储嬴这三生的目的都是为了找到神之一手
由于有这样一个根本矛盾作为骨架，就算有一些支线的偏离，剧情并没有过于散漫的感觉。为了找到神之一手，小光必须要变强，这样才能和更厉害的人对弈，找到神之一手的可能性才会增大。
而所知的当世高手，最厉害的是俞晓阳，因此这一阶段的终极目标也是让褚嬴和俞晓阳进行对弈。一路走来整个逻辑线都是清晰的。
褚嬴找到神之一手
然而，在30集之后，显然编剧并没有表达清楚最后六集要解决的核心矛盾是什么。褚嬴消失之后，对小光而言，围棋本身的意义就消失了。少年漫的剧情迅速变成了情感剧。
最后两集更加离谱。为了让小光和小亮二人参赛，给重要的配角洪河安排了非常惨的遭遇，甚至把北斗杯的海外赛强行改成了双人赛制，后面开始给cp粉疯狂发糖。甚至连川绪双友，大扳双师都开始发硬糖，让人再次震惊。
这一偏离直接导致，被前面的友情、青春、热血、奋斗的主题和竞技的张力吸引来的观众，看到最后六集都会扪心自问，到底最后看了个啥？
原著在佐为消失之后，小光没有立刻停止下棋。后来不下棋，是因为他觉得自己剥夺了佐为下棋的机会，因为自己下棋太多了所以感到愧疚。
当小光在和伊角对弈重新拿起围棋的时候，也是为了伊角而不是为了自己。
他感受到佐为其实并没有消失，而是早已经存在于他的棋中。于是他小心翼翼地询问：我真的可以下棋吗？
观众通过这里的表达，能看到小光对朋友、对佐为和对围棋的这三层的爱。
然而在剧集中，这三个层次被取消了。小光在褚嬴离开之后不下棋，被表现成希望褚嬴再次出现的“威胁”。而后删除围达网上褚嬴的账号，是因为想要忘记他，并非因为赎罪感。
在第34集末尾，最后重新拿起棋子的小光是为和褚嬴相见。 从改编思路上，显然编剧是想强调人与人之间情感的因素，这导致围棋本身对小光的重要性被削弱了。这里的处理，容易被误会为小光对围棋的爱等同于对褚嬴的感情，并且凌驾于对朋友的友谊之上。
漫画《棋魂》最大的魅力在于，所有登场角色对围棋的热爱与执着，每个人都在真诚地面对围棋，在与之相处过程中不断发现自我、超越自我。而在这个过程中，围棋连接了过去和未来，起到了传承的作用。 “连接着远古的过去和遥远的未来，我们为此而存在。”
这句漫画中小光如此重要的台词，也没有获得它应有的高光表现。剧中的呈现是让方绪（原作中的绪方精次）在采访中说出类似的意思，其表现力大打折扣。
这是后六集应该重点表达的主题。可能编剧是明白这一任务的，但目前呈现出来的样貌极为松散，让人很难把握。
在结尾原本应该将主题进行升华，最终的表现却让人觉得是从理想主义到现实主义的下降，这不能不让观众产生心理预期上的落差。
比如改编后洪河的悲惨遭遇，或许是因为制作团队想增加现实主义的因素，就单个人物而言确实会让人印象更深，但这多少有些破坏原作的意境，像是强行拼贴进去的一个元素
3. 来自灵魂的质问：这部漫改剧到底是拍给谁的？
《棋魂》前30集和后6集的口碑断裂，在我看来是因为剧集内容的目标受众改变造成的。
《棋魂》要服务的主要群体，应该是认同《棋魂》的价值观的人。这些人才是剧集要争取的主要观众，这是最基础的；争取到其他类型的观众则是锦上添花，可遇而不可求。
我们可以看到，剧集的前30集在努力讲述主角在大佬师父的带领下，从萌新开始练功升级打大boss得宝箱的故事，以励志的升级剧情为主线，然后插入友情的故事和围棋人的世间百态，二者相辅相成。
而后6集，因为打boss拿宝箱这个任务完成了，这个目标好像一下子就没了，变成了讲述人生和情感的专场，主要走的是煽情和发糖路线，既想表现人生无常，还想讲围棋的传承，想要表达的内容太多、太满。
编剧试图利用戏剧技巧操纵观众的情感，从感性上讲，这种技巧是成功的，笔者本人也没少跟着剧情起伏流泪，为角色的遭遇心痛。
但是，哭完之后，当想要反思和梳理出一条清晰的线索时，不禁陷入了前后矛盾的混乱之中。
前30集的剧情吸引来的观众，是想要看下棋、想要看成长、友情、热血竞技的观众。但是在后6集的剧本创作中，回应这些观众期待的内容被一再弱化。
后面6集剧情主题的改变和混乱，造成了其目标受众和前30集受众的冲突，才导致了评价巨大滑坡。
北斗杯比赛
特别是最后两集，想取悦嗑cp的观众的意图过于明显。喜欢嗑cp的心理非常正常，但是cp爱好者在正剧里嗑cp，多少是靠禁忌感的加持，是明知不可为而为之，所以嗑起来才香。做一个不恰当的比喻，这类似于一种叶公好龙的心态，所以一旦剧里表现得过于明显，反而会让人避之不及。
这部剧本身是正剧，不是仅仅为了服务嗑cp的群体，完全没有必要进行如此谄媚的改编，更何况原作的剧情张力已经能让喜欢嗑cp的人很满意了。
所谓“过油不基”
改编之后，不仅想要谄媚的群体没有谄媚到，还会得罪靠着前面30集的铺垫辛辛苦苦才吸引来的核心观众，甚至有点浪费演员们如此之好的表演。
原著中，小光和小亮之间第一次认真的对局较量，被改编成了嬉笑打闹一般的阁楼对弈；原本的强敌挚友之间的张力和冲突，被甜得过头的日常生活戏份取代，两个少年坚定执着的性格都被弱化了。笔者热爱嗑cp，但是看到后面几集真的非常失望和遗憾。
正是因为有坚实的原作、立体的人物，才能灌溉出丰富的同人创作。偏离坚实的原著基础，改编方自己插入大量同人文式的情节强行发糖的做法是绝对会扣分的。更不应该为了热度而破坏作品的统一性和完整性。
漫改剧最需要争取、也最不能丢掉的是核心观众，只有核心观众的真诚安利，才能让更多的人注意到剧集。
其实，最后6集也有很多高光的地方，比如岳智“大小姐”在输了比赛之后，在爷爷面前心服口服地面对自己输棋的结果；沈一朗回道场看老师，大老师露出太阳从西边升起的笑容；最重要的当然还有褚嬴在小光的梦中赠扇，正式告别。这些表现人性之美、表现友情和羁绊的地方非常自然和动人。
相较而言，如果其他的感情线能表达得更自然、更节制，而串起这些高光的片段的核心脉络——“传承”和对围棋的爱——能表现得更清晰，就更好了。
小结
许多观众对最后几集表示不满，也变相证明这部剧使人入戏，是极为成功的。正所谓爱之深责之切。
编剧的道歉微博下面对34集的批评
笔者有多爱前三十集，对后六集就有多遗憾、多可惜。 如果有观众骂得狠，那一定是因为他们在前面看到了太多希望。批评者大多也只是希望制作团队下次能做得更好。
无论满意还是遗憾，剧集已经完结。作为剧外人，希望这种过山车一样的观剧反馈，这部被人赞美和被人批判之处都极为典型的漫改剧，能让制作方看清楚观众到底需要什么样的漫改剧。
只有想清楚自己要服务的观众，坚定一以贯之的价值观，才能做出一以贯之的作品。想跟随潮流讨好所有的群体，在一部作品中塞入太多的内容，结果很可能反而把各个群体都得罪。
不可否认，作为一部完整的剧集，作为一个独立的作品，《棋魂》的质量显然已经是同类作品中非常之高的了。
在《棋魂》的前30集中，我们看到了本土漫改剧的希望和可能性，感受到了意外的惊喜。无疑，这也为今后漫改剧制作方提出了更高的要求，因为珠玉在前，观众们的期望值被抬高了。
真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。