漫改劇《棋魂》的得與失——爲何同一部劇既有神改又有魔改？
原標題：漫改劇《棋魂》的得與失——爲何同一部劇既有神改又有魔改？
作者/ 一水
編輯/ Pel、彼方
“真心希望以後這樣的驚喜能來得更多、更完整一些。希望很快我們就能看到更好的作品。”
堀田由美原作，小畑健繪製的 日本經典漫畫《棋魂》，在國內少年漫畫愛好者和圍棋愛好者當中有着封神一般的地位。
當年，這部作品不僅在日本掀起了一股學習圍棋的熱潮，在中國也是一樣。有不少人是因爲看了《棋魂》纔開始下圍棋。
漫畫講述了少年進藤光（小光）在一個寄身棋盤、來自千年前的棋手藤原佐爲的靈魂的帶領下，在幫助佐爲尋找神之一手的過程中，不斷修煉和提高圍棋水平，逐漸展露出自己絕佳的圍棋天賦，與夥伴們一起成長，最終把圍棋作爲一生的熱愛追求的故事。
《棋魂》也被改編成了動畫，無論動畫還是原作，口碑都非常高。
《棋魂》動畫與漫畫的豆瓣頁面
今年愛奇藝自制的漫改網劇《棋魂》自然也受到了漫畫粉絲的關注。這部劇從播出前到11月26日大結局之後，在口碑上真可謂經歷如坐過山車一樣的大起大落。
一開始曝光的幾張劇照，劇版的褚嬴（漫畫中的佐爲）的造型，在互聯網上幾乎引起了羣嘲。
劇中造型圖
然而劇集播出一段時間之後，出現了大量的自來水真香黨，雖然其中不乏一些營銷宣傳，但是大部分的個人安利都能看出是情真意切。
劇集的口碑口耳相傳，身爲原著黨的筆者也是在信得過的好友安利之下才去看了劇版。
豆瓣評分也迅速從7點多升到了最高8.4
不得不說，看完第一集之後，筆者克服了對造型的偏見，漸漸入戲，如朋友所言真香了起來。
劇集有很多非常優秀的本土化改編，如結合時代特色放置能引起人懷舊情緒的道具，很容易讓親歷過的人 （80和90後）產生共鳴。
圍達網的懷舊界面
在第30集播出後——其劇情是褚嬴和俞曉陽（漫畫裏的佐爲和塔矢名人）在圍達網上的世紀對決，隨後褚嬴在和小光的談話中領悟了神之一手——這一天，全網吹的氣氛達到了一個高潮，劇粉和原著粉（包括筆者）紛紛在各個社交平臺瘋狂表白對這一集的滿意和驚喜，真情實感地安利各路好友來一起追劇。
然而誰也沒有料到，在最後六集，事情又出現了戲劇性的急轉直下。特別是在34集播出之後，因爲對原作劇情改動過大，引起了大量原著粉的不滿。
而在最後的大結局播出之後，不滿的人就更多了，不少人表示寧願沒看過後面六集，甚至還有粉絲着手剪輯自己心目中的大結局。
第三十四集播出後，編劇在微博上道歉，導演幫忙解釋
明明是同一部劇，前三十集甚至可以被當作漫改範本，在後六集卻口碑崩塌，到底是什麼地方出了問題？
筆者認爲，這一問題出在前30集和後6集之間作品主題的斷裂和跳躍，導致所服務的對象和想要取悅的受衆也改變了，而神改和魔改就在這一線之間。
1. 神改：前30集的成功之處
首先是故事背景本地化的成功。
漫改劇的困難之處在於，由於漫畫的臺詞和造型與現實有一定的距離，稍不留神就會變成劣質的cosplay。特別是外國的作品進行本土化的改編之後，很容易成爲中不中洋不洋的怪胎。
改編自漫畫《花樣男子》的《一起來看流星雨》
《棋魂》前30集的改編，可以說是在尊重原著的基礎上進行了獨特的創新，因此很大程度上規避了漫改劇容易出現的這些問題。經過改編後的《棋魂》，非常有人情味兒，非常接地氣。它強化了青春校園和成長的感情線索，增加了本土化的情感關係模式。
這體現在父子、母子的中式家庭關係和中式師徒關係之中，以及圍繞高考和社團活動運行的中式校園生活，細節令人信服。
充滿中式青春回憶的生活和道具
在臺詞的表達上，也儘量把含蓄的內容做了顯白化處理，更易於國內觀衆的理解。爲不同的人物設計貼合其性格的臺詞，比如給褚嬴的臺詞適當加入古文和詩詞，而現代人的臺詞儘量口語化生活化。
口語化的臺詞
在製造故事背景的時代感上，劇組也極爲用心地準備了各種道具。
劇中出現了很多老式手機
從劇中人使用的手機、牆上貼的動漫人物的海報，電視裏播的電視節目、小廣告、網吧、圍達網的界面和自我介紹，都充滿了懷舊氣息，連植入廣告都充滿幽默感。
反映香港迴歸的板報和旗幟
導演對細節的安排非常自信，還發出了讓網友捉蟲並給予獎勵的宣言。
網吧的電腦上顯示的古早網遊畫面
海報都是當年的大熱動漫作品和熱門運動員
充滿幽默感的植入廣告
其次，是人物形象本地化的成功。
《棋魂》原作的魅力在於形形色色的人對圍棋共同的熱愛。每個圍棋人都用自己獨一無二的人生詮釋出了自己的圍棋之路，隨着角色之間的友情與羈絆的加深，讀者彷彿也和角色共同成長。每一個出場的小配角的人設都是立體的，讓人難忘。
而主角佐爲對小光的循循善誘、溫和教導、陪伴與共生，以及小光和小亮（俞亮，原作中的 塔矢亮） 之間的若即若離的宿命感、相愛相殺亦敵亦友的關係，也是支撐整個作品的重要線索。 最重要的是，故事的核心是圍繞圍棋展開的，沒有圍棋，就沒有這一切。
此對比圖片來自編劇@卓越泡沫 的微博
在改編的過程中，這個重要的特色也被極好地保留了下來，在原作中就已經躍然紙上的人物形象，被賦予非常自然的本土特色，真的活了過來。
比如洪河，原作中的和谷，在改編的時候，結合了演員自身的特色，爲他加上了擅長說評書的特質，使其形象更加生動。
再比如龍彥也是非常成功的改編。
這個角色雖然有過人的圍棋天賦，但是因爲超過了年齡限制，無法成爲職業棋手，只能以工人的身份生活。然而終究還是心有不甘，於是到各大道場挑戰，並且留下自己的名字。
他在挑戰的時候自信滿滿咄咄逼人，同時下棋之前會仔細擦乾淨手，輸棋之後又有禮有節，信守諾言擦掉留言，並且贈與小光自己刻了名字的刷子。
一個自傲中帶着自尊的悲情野生棋手的形象，瞬間無比生動。
除了主要角色之外，澡堂的搓澡工、棋牌社的老闆、棋盤廠的工人和廠長、蘭因寺修行遇到的四個和尚，都在原作風骨之上改編得非常成功。 加上配角演員的出色表演，每一個出場的路人都是活生生的，極具人味兒。
演員們的生動的演出也功不可沒，小演員們年紀雖小，但都非常敬業，表演也非常有靈氣。褚嬴的扮演者也把褚嬴調皮可愛溫文爾雅的形象表現得非常生動，讓人完全忽略了那個不太合適的妝容。
最值得表揚的是聲音，很多地方都是直接原音收錄，即使有一些是後期配音，也是用自己的真聲，極少部分才使用了配音演員。（不過據說很多日方版權的劇都是要求演員用原聲的，不知道這部劇用原聲和這一點有沒有直接關係）
所有這些細節，包括合影時的站位和原作完全相同，甚至有些鏡頭的分鏡都在致敬原作，保留了動畫的BGM和主題歌，這些都讓我們充分看到了整個製作團隊的誠意和努力。 能夠獲得情懷黨和日方的肯定也是當之無愧的。
前30集的改編保留了原著最重要的骨架（生動的人物設定、人物關係、重要的劇情線、與漫畫一致的價值觀），在血肉上增加了自己的東西，這正是前30集成功的關鍵。
靠着製作組全體成員的努力，《棋魂》的世界漂洋過海，在另一個文化和時空之中活了起來，毫不違和。
2. 魔改：後6集讓人遺憾的原因
前面30集打下了如此成功的基礎，爲什麼後面6集還會出現問題呢？
首先，後面6集有煽情過度之嫌，以至於過猶不及。這種過度處理在32-34集中尤爲明顯。
32集中，褚嬴消失前鋪墊了太多預備告別的暗示，增加了大段獨白。雖然破壞了原著留白的美學，但平心而論，還是可以接受的。觀衆聽到褚嬴認真告別，多少能化解一些原作中佐爲默默消失的遺憾。而羣像回顧式發言，過度煽情的同時也突出了這部劇最大的優點之一，那就是豐富立體的配角。 所以效果上可以正負相抵，而且確實催淚。
但是到了34集，編劇和導演一起對原著的關鍵情節做了較大的改動，導致了原著粉絲最激烈的不滿。
按照原著，明明應該是因爲沈一朗（原作中的伊角慎一郎）和小光的對弈，讓小光重新開始下棋，並且在對弈之中重新找到了褚嬴。
漫畫中小光和伊角對弈
在劇集中卻被改成，小光拒絕了沈一朗的對弈，破門而出後遇到小亮，拿回了小時候贏棋送出的手錶；而此前，小亮已經出場規勸過一次了——顯然是刻意強化小光和小亮之間的羈絆，這一操作讓原作粉第一次震驚。
隨後小光回家，在死活題裏看到了儲嬴，製作方在這裏還做了一個試圖致敬原作的非常魔性的特效，讓漫畫中的進藤光出現在時光的對面。這個操作讓原作粉二次震驚。
雖然在35集，編劇用劇情解釋清楚了這樣改編的邏輯，證明小光充分理解了沈一朗的良苦用心，且每個朋友的勸慰和激勵都對他的復出起到作用，但是對原著黨來說，34集造成的不良觀感已經無法挽回。
其次，後6集還出現了主題不清、方向偏離的問題。
劇集的前三十集，作品要解決的核心矛盾是，小光要在不斷提升自己的棋力的同時幫助褚嬴找到神之一手。
儲嬴這三生的目的都是爲了找到神之一手
由於有這樣一個根本矛盾作爲骨架，就算有一些支線的偏離，劇情並沒有過於散漫的感覺。爲了找到神之一手，小光必須要變強，這樣才能和更厲害的人對弈，找到神之一手的可能性纔會增大。
而所知的當世高手，最厲害的是俞曉陽，因此這一階段的終極目標也是讓褚嬴和俞曉陽進行對弈。一路走來整個邏輯線都是清晰的。
褚嬴找到神之一手
然而，在30集之後，顯然編劇並沒有表達清楚最後六集要解決的核心矛盾是什麼。褚嬴消失之後，對小光而言，圍棋本身的意義就消失了。少年漫的劇情迅速變成了情感劇。
最後兩集更加離譜。爲了讓小光和小亮二人蔘賽，給重要的配角洪河安排了非常慘的遭遇，甚至把北斗杯的海外賽強行改成了雙人賽制，後面開始給cp粉瘋狂發糖。甚至連川緒雙友，大扳雙師都開始發硬糖，讓人再次震驚。
這一偏離直接導致，被前面的友情、青春、熱血、奮鬥的主題和競技的張力吸引來的觀衆，看到最後六集都會捫心自問，到底最後看了個啥？
原著在佐爲消失之後，小光沒有立刻停止下棋。後來不下棋，是因爲他覺得自己剝奪了佐爲下棋的機會，因爲自己下棋太多了所以感到愧疚。
當小光在和伊角對弈重新拿起圍棋的時候，也是爲了伊角而不是爲了自己。
他感受到佐爲其實並沒有消失，而是早已經存在於他的棋中。於是他小心翼翼地詢問：我真的可以下棋嗎？
觀衆通過這裏的表達，能看到小光對朋友、對佐爲和對圍棋的這三層的愛。
然而在劇集中，這三個層次被取消了。小光在褚嬴離開之後不下棋，被表現成希望褚嬴再次出現的“威脅”。而後刪除圍達網上褚嬴的賬號，是因爲想要忘記他，並非因爲贖罪感。
在第34集末尾，最後重新拿起棋子的小光是爲和褚嬴相見。 從改編思路上，顯然編劇是想強調人與人之間情感的因素，這導致圍棋本身對小光的重要性被削弱了。這裏的處理，容易被誤會爲小光對圍棋的愛等同於對褚嬴的感情，並且凌駕於對朋友的友誼之上。
漫畫《棋魂》最大的魅力在於，所有登場角色對圍棋的熱愛與執着，每個人都在真誠地面對圍棋，在與之相處過程中不斷髮現自我、超越自我。而在這個過程中，圍棋連接了過去和未來，起到了傳承的作用。 “連接着遠古的過去和遙遠的未來，我們爲此而存在。”
這句漫畫中小光如此重要的臺詞，也沒有獲得它應有的高光表現。劇中的呈現是讓方緒（原作中的緒方精次）在採訪中說出類似的意思，其表現力大打折扣。
這是後六集應該重點表達的主題。可能編劇是明白這一任務的，但目前呈現出來的樣貌極爲鬆散，讓人很難把握。
在結尾原本應該將主題進行昇華，最終的表現卻讓人覺得是從理想主義到現實主義的下降，這不能不讓觀衆產生心理預期上的落差。
比如改編後洪河的悲慘遭遇，或許是因爲製作團隊想增加現實主義的因素，就單個人物而言確實會讓人印象更深，但這多少有些破壞原作的意境，像是強行拼貼進去的一個元素
3. 來自靈魂的質問：這部漫改劇到底是拍給誰的？
《棋魂》前30集和後6集的口碑斷裂，在我看來是因爲劇集內容的目標受衆改變造成的。
《棋魂》要服務的主要羣體，應該是認同《棋魂》的價值觀的人。這些人才是劇集要爭取的主要觀衆，這是最基礎的；爭取到其他類型的觀衆則是錦上添花，可遇而不可求。
我們可以看到，劇集的前30集在努力講述主角在大佬師父的帶領下，從萌新開始練功升級打大boss得寶箱的故事，以勵志的升級劇情爲主線，然後插入友情的故事和圍棋人的世間百態，二者相輔相成。
而後6集，因爲打boss拿寶箱這個任務完成了，這個目標好像一下子就沒了，變成了講述人生和情感的專場，主要走的是煽情和發糖路線，既想表現人生無常，還想講圍棋的傳承，想要表達的內容太多、太滿。
編劇試圖利用戲劇技巧操縱觀衆的情感，從感性上講，這種技巧是成功的，筆者本人也沒少跟着劇情起伏流淚，爲角色的遭遇心痛。
但是，哭完之後，當想要反思和梳理出一條清晰的線索時，不禁陷入了前後矛盾的混亂之中。
前30集的劇情吸引來的觀衆，是想要看下棋、想要看成長、友情、熱血競技的觀衆。但是在後6集的劇本創作中，回應這些觀衆期待的內容被一再弱化。
後面6集劇情主題的改變和混亂，造成了其目標受衆和前30集受衆的衝突，才導致了評價巨大滑坡。
北斗杯比賽
特別是最後兩集，想取悅嗑cp的觀衆的意圖過於明顯。喜歡嗑cp的心理非常正常，但是cp愛好者在正劇裏嗑cp，多少是靠禁忌感的加持，是明知不可爲而爲之，所以嗑起來才香。做一個不恰當的比喻，這類似於一種葉公好龍的心態，所以一旦劇裏表現得過於明顯，反而會讓人避之不及。
這部劇本身是正劇，不是僅僅爲了服務嗑cp的羣體，完全沒有必要進行如此諂媚的改編，更何況原作的劇情張力已經能讓喜歡嗑cp的人很滿意了。
所謂“過油不基”
改編之後，不僅想要諂媚的羣體沒有諂媚到，還會得罪靠着前面30集的鋪墊辛辛苦苦才吸引來的核心觀衆，甚至有點浪費演員們如此之好的表演。
原著中，小光和小亮之間第一次認真的對局較量，被改編成了嬉笑打鬧一般的閣樓對弈；原本的強敵摯友之間的張力和衝突，被甜得過頭的日常生活戲份取代，兩個少年堅定執着的性格都被弱化了。筆者熱愛嗑cp，但是看到後面幾集真的非常失望和遺憾。
正是因爲有堅實的原作、立體的人物，才能灌溉出豐富的同人創作。偏離堅實的原著基礎，改編方自己插入大量同人文式的情節強行發糖的做法是絕對會扣分的。更不應該爲了熱度而破壞作品的統一性和完整性。
漫改劇最需要爭取、也最不能丟掉的是核心觀衆，只有核心觀衆的真誠安利，才能讓更多的人注意到劇集。
其實，最後6集也有很多高光的地方，比如嶽智“大小姐”在輸了比賽之後，在爺爺面前心服口服地面對自己輸棋的結果；沈一朗回道場看老師，大老師露出太陽從西邊升起的笑容；最重要的當然還有褚嬴在小光的夢中贈扇，正式告別。這些表現人性之美、表現友情和羈絆的地方非常自然和動人。
相較而言，如果其他的感情線能表達得更自然、更節制，而串起這些高光的片段的核心脈絡——“傳承”和對圍棋的愛——能表現得更清晰，就更好了。
小結
許多觀衆對最後幾集表示不滿，也變相證明這部劇使人入戲，是極爲成功的。正所謂愛之深責之切。
編劇的道歉微博下面對34集的批評
筆者有多愛前三十集，對後六集就有多遺憾、多可惜。 如果有觀衆罵得狠，那一定是因爲他們在前面看到了太多希望。批評者大多也只是希望製作團隊下次能做得更好。
無論滿意還是遺憾，劇集已經完結。作爲劇外人，希望這種過山車一樣的觀劇反饋，這部被人讚美和被人批判之處都極爲典型的漫改劇，能讓製作方看清楚觀衆到底需要什麼樣的漫改劇。
只有想清楚自己要服務的觀衆，堅定一以貫之的價值觀，才能做出一以貫之的作品。想跟隨潮流討好所有的羣體，在一部作品中塞入太多的內容，結果很可能反而把各個羣體都得罪。
不可否認，作爲一部完整的劇集，作爲一個獨立的作品，《棋魂》的質量顯然已經是同類作品中非常之高的了。
在《棋魂》的前30集中，我們看到了本土漫改劇的希望和可能性，感受到了意外的驚喜。無疑，這也爲今後漫改劇製作方提出了更高的要求，因爲珠玉在前，觀衆們的期望值被抬高了。
真心希望以後這樣的驚喜能來得更多、更完整一些。希望很快我們就能看到更好的作品。