浙江卫视的招牌节目“跑男”已经奔跑了7个年头，七年之痒，当初手拉手一起奔跑的兄弟，也早已各安天涯。

这一点，从已经完成录制、即将跟大家见面的最新一季《奔跑吧·黄河篇》就能窥出端倪，“元老级”跑男李晨、郑恺、杨颖留守，“创业之初”的其他成员早已陆续退出。

节目名也从《奔跑吧兄弟》改成了后来的《奔跑吧》，没了“兄弟”、照样“奔跑”，跑到节目迎来“七年之痒”，跑男们也不得不正视眼前汹涌而至的“中年危机”。

摸着良心说，最初的“跑男”这档节目真不错。甚至能让人强烈感受到，一档好节目的洗白效果，恨不能比搭起棚子来施粥都要厉害！

节目新鲜感十足，紧张刺激、妙趣横生，给大家带来无限的欢乐，甚至在综艺市场上掀起一波明星竞技真人秀的高潮。

所以说早期的那群固定MC，有一个算一个，都吃尽了这档爆款节目的红利，镀金的镀金、洗白的洗白，都吸到了一大波的路人粉。

可惜节目越往后走，就越没有了新鲜感，形式和套路再也抓不住观众的胃口。对于元老级的MC而言，这档综艺原本是引爆热度的燎原之火，后来却成了大家任谁都翻不过去的“火焰山”。

综艺能捧人、但也消磨人，甚至“毁”人不倦。

“跑男”这块金字招牌，正在以肉眼可见的速度，面临着热度下降的窘境。事实上，跑男们的“中年危机”，正是节目带来的红利褪去，变成了一把无形的“枷锁”。

巴菲特有句名言：只有潮水退去的时候，才知道谁在“裸泳”。事实上，当“潮水”退去的时候，沉迷于温香软玉似的综艺怀抱的跑男们，他们“游泳”的场面更精彩、也更让人扼腕叹息。

危机已经悄然而至，可惜身处危局之中的人们还在“假装睡觉”。

波兹曼在《娱乐至死》一书中写到：“电视是我们文化中存在的，了解文化的主要方式。”而现今的综艺通过电视、网络遍布各个角落，毫无缝隙。

各路明星扎根综艺，凭着综艺再创事业小高峰。可久而久之，观众懵了：这些明星到底是综艺咖，还是歌手、演员？大家已经无法正确的去界定他们的身份。

究竟是演员，还是综艺咖？这个困惑也是跑男们“中年危机”的真实写照。

因为脱去综艺“外衣“，回归到各自的艺人身份，各位“跑男”们的表现，真的是差强人意。

早年间，当流量明星还未兴起，干净不油腻的颜值，让李晨在一众小生中，相当突出。仅仅是《北京爱情故事》和《北京青年》这两部剧，就足以让李晨成为文青+痴情的代言人。

等到了《士兵突击》《我的团长我的团》《生死线》这些大制作，偏向“真男人”、“硬汉”戏时，李晨的表现依旧可圈可点。因此，许多大导演在拍摄正剧时，李晨往往都是优先被选择的人选。

2001年，在电影《刑警张玉贵2》中，李晨饰演了一个仅有一句台词、按着别人脖子的警察，而那个被按住脖子的人叫“张译”。

团机缘巧合的是在2008年，在电视剧《我的团长我的兵》中，李晨变成了那个被人按住脖子的人，而掐他的人还是张译。

不知是天意，还是巧合，二人如今的境况竟与剧中的情形出奇相似：当初不被人看好，甚至被说“熬不出头”的张译，挣脱了扼住演艺道路的“双手”。

演艺路上，迎接张译的将是一片光明的未来，当然这完全是他自己打拼出来的。宝剑锋自磨砺出，他十年磨一剑，如今圈里圈外的人都知道张译耐得住性子、吃得了苦，是个好演员。

李晨呢？他后来参加了“跑男”，一跑就是7年。

如今作为跑男元老仍在坚守，但站在演员的角度来看，这些年李晨交出的成绩单是乏善可陈的。即便今年在《八佰》和《我和我的家乡》中均有出演，但并没有多出彩。

反观同时期的和他合作过的男星：“大众脸”的张译成了众多大导演心中的“最佳男主角”；廖凡早早的将“柏林影帝”收入囊中。

十几年前提及李晨，是聪而不烦的“吴哲”，是突破迷茫的“何东”，是有勇有谋的“张立宪”。

可十几年后的现在，再提起李晨，更多的是《跑男》当中的“大黑牛”、“能力者”，还有“范冰冰前男友”，以及闹得满城风雨的“心型石头”。

如果说张译是挣脱了“不适合当演员”这句遏制自己演戏的魔爪。那么，李晨则是被自己所选择的“综艺之路”，狠狠的按到了“综艺咖”的定位上。

演员由于身份特殊性，需要保持一定的“神秘感”：只有和观众保持必要的距离，甚至是让观众感到“脸生”。演员塑造的角色，才具有说服力，让大家忘掉演员本身而集中于“角色”当中。

就像宁理，提到这个名字，十个人中有一个人知道，已是惊喜。

可如果提到《无证之罪》中反向抽烟的“李丰田”，就可以用如雷贯耳来形容了。可到了《沉默的真相》中，杀人不眨眼的“李丰田”摇身一变，成了追求公义的律师“张超”。

同一个演员，两个截然相反的角色，却不会令观众出戏。反而因为宁理的精湛演出，让大家沉浸剧情之中，为角色拍手叫好。

这就是演员保持“神秘感”获得肯定的最好说明。

当然，我们并不是要鼓吹演员的“神秘感”，但前车之鉴的事实是越来越多的演员因为频频出现在各种热搜当中，不仅没了“神秘感”，甚至开始让大家觉得厌烦。

过度消费，使得观众追剧被迫“出戏”，而造成这一现状的“罪魁祸首”之一，便是综艺节目。

当跑男热度在消退，有些成员或许终于意识到，不能再被综艺拖垮自己。回归演员的本职工作，才是眼前最迫切需要做的事情。

于是，邓超、陈赫、鹿晗三位“老跑男们”，纷纷相继退出节目，至于三人为什么会退出，众说纷纭。

官方解释是，陈赫和鹿晗是档期原因才不得不忍痛割爱的，邓超则是因为想要回归家庭，多陪陪日益长大的孩子。只是，这样的理由自然不能让全部粉丝信服。

显而易见的是，三人在退出《跑男》后，都开始意图在影视方面发力。

可是经过了多年的综艺浸染，想要扭转自己在大众眼中已经固化的综艺形象，谈何容易。即便回归演员身份，奉献出的影视作品成绩，也是层次不齐、高低起伏。

一部《少年天子》，让当时23岁的邓超成为了炙手可热的的未来新秀。到了《烈日灼心》的时候，邓超贡献了教科书式演技，这部电影也为他捧回了金鸡奖影帝。

邓超与“实力派演员”划上了等号，这个时候的邓超够专业、有演技。但是这个印象从他参加《跑男》开始，就破功了。

邓超在综艺中表现出的搞笑形象，与他以往所塑造的影视形象，产生了认知偏差。

你会记得那个嘴里喊着“We are 伐木累”的超哥，还有“天霸、动霸、Tua”的“天霸组合”。却很难再回想起，邓超在影视作品中曾经的模样。

而这种综艺效应的“传染力”，影响到的不仅仅是邓超的表演风格，甚至于出自他导演之手的作品，也满满充斥了“综艺感”。

4.2分的《恶棍天使》，5.1分的《分手大师》，6.3分的《银河补习班》。就算是7.4分的《我和我的家乡》，邓超导演的《回乡之路》单元，也能嗅到一丝丝“综艺搞笑”的味道，“综艺式”演技方法根深蒂固，落入套路。

跑男过后，我们很少再从邓超身上看到过“影帝级表演”、“炸裂式演技”了。

但大家得知邓超宣布退出《跑男》，加之看到在张艺谋作品《影》中，他一人分饰两角，挑战极速增重和减重的“境州”和“子虞”。观众是庆幸的，庆幸邓超终于懂得悬崖勒马，重新回归演员身份了。

事实上，我们又错了，我们真是低估了邓超对综艺的“投入”。

邓超、陈赫、鹿晗三位前跑男成员，携手给大家送上了新综艺《哈哈哈哈哈》。看其表现，不过是从一档形势见微的老牌综艺，“跳槽”到了一个新综艺上罢了。

高曝光率，让观众对演员的肢体、表情、动作，甚至是细枝末节的小习惯都越来越熟悉。虽然每个演员终其一生，都在追求“演什么像什么”的境界。

可随着明星在综艺当中频繁刷脸，导致观众看到他们饰演的角色，只会觉得“演什么都是他自己”。

演员缺乏惊艳度，观众失去认同感。长此以往，这些失去“神秘感”的演员们，只能默默的自食其果。

综艺效应反噬演员，从来都是无声无息。

就像是“温水煮青蛙”，当你意识到水热的时候，也意味着濒临“死亡”。只有明星本身懂得知进退，适时远离综艺，保有神秘感，才不会在综艺大潮退去后，才知晓其实自己一直在“裸泳”。

实力派屡屡铩羽，流量派也纷纷折戟沉沙。

当初，作为跑男团中当之无愧的流量担当，鹿晗和杨颖的作用无可厚非。可随着综艺反噬效果日渐显露，初代流量已显疲态。

关于鹿晗和杨颖在影视剧上屡屡翻车的表现，这些旧账不翻。

近两年，我们能看到二人在影视作品上，试图为自己扳回风评，当然效果也是小有水花。

《穿越火线》几乎挽救了此前鹿晗在《上海堡垒》中的恶评；《在劫难逃》中，鹿晗势要偶像包袱全丢，铁了心去转型，首度挑战病态反派。

而杨颖在《摩天大楼》中的客串表演，至少要比从前的“抠图”表演好了许多。

曾经的流量派们，纷纷想要依靠演技打个漂亮的翻身仗，试图擦掉综艺带来的负面影响。只是大家不得不承认，影视表现虽偶有惊喜，但并没有掀起大的浪花。

综艺一时爽，演员亏长久。所以，那些沉得住气的演员们，才更知道何时露脸、何时神秘。

比如凭借《亲爱的热爱的》成为炙手可热的“限定款男友”的李现，在正当红时却选择拒绝多档综艺邀约。

正如杨天真所说：“李现每一天都在健身，学习日语和英语，为后面的戏做准备，不断的在提升自己的自身价值，让自己变得更好，而不是在过度的消耗自己。”

年轻的流量偶像尚且如此清醒，为何成名多年的“跑男团成员们”个个都浑然不觉呢？

事实上，还有更多老戏骨都在拒绝综艺，在他们看来这是无可厚非的。

我们常说“综艺是把双刃剑”，让明星获得红利、流量的同时，也能消耗掉他们身上的演员特质。只不过，潮水退去的时候，是成功上岸，还是狼狈“裸泳”，全在自己的选择。

危机已至，但我们永远都叫不醒装睡的人，不是一个、而是一群，呜呼哀哉！